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2011表演藝術回顧

2011表演藝術回顧

PAR REVIEW OF THE YEAR

十大現象觀察 《夢想家》引燃怒火，文化議題登上政治舞台 「定目劇」定義分歧，公部門與表演團隊期待落差大 紙風車319鄉藝術工程，五年圓夢凝結民間力量 國藝會「表演藝術評論台」開站，網路評論眾聲喧嘩 舞蹈創作平台湧現，強化策展打造明日新銳 影視娛樂影響看戲文化，劇場獨特性有待美學探索 科技藝術表演成趨勢 ，追求深化更須空間與人才 皇冠小劇場吹熄燈號，表演團隊期許多元展演場所 開發非典型劇場空間，觀演之間營造獨特體驗 原民樂舞戲風潮，現代劇場手法轉化創意傳承 PAR People of the Year 音樂史擷詠 提升應用音樂深度 惜哉壯志未酬 舞蹈鄭宗龍 成功開拓身體新語彙 《在路上》魅力席捲國內外 戲劇蔡柏璋 集編導演於一身 展現新世代劇場票房魅力
現象觀察之一：《夢想家》事件讓文化議題登上政治舞台

文化人怒火引爆 總統候選人首度面對提問

文字|趙靜瑜
第229期 / 2012年01月號
現象觀察之二：台式「定目劇」出現了嗎？

定義紛擾難清 「官」的想像與「民」的掙扎

文字|白斐嵐
第229期 / 2012年01月號
現象觀察之三：「紙風車319鄉村兒童藝術工程」完工

庶民力量的展現 藝術造夢五年達成

文字|汪宜儒
第229期 / 2012年01月號
現象觀察之四：藝術評論光譜的改變

從黑白變彩色 網路為藝評開展新「視」界

文字|張輯米
第229期 / 2012年01月號
現象觀察之五：民間舞蹈創作平台湧現

奇花異草審慎栽培 強化策展打造明日新銳

文字|鄒欣寧
第229期 / 2012年01月號
現象觀察之六：劇場嚴肅文化不再？

傳媒影響觀劇品味 創作者需深思劇場美學

文字|林乃文
第229期 / 2012年01月號
現象觀察之七：數位科技與表演的下一步？

政策帶領跨域不斷 追求深化更須空間與人才

文字|郭亮廷
第229期 / 2012年01月號
現象觀察之八：皇冠小劇場熄燈，合格劇場在哪裡？

數大未必就是美 期許多元劇場空間

文字|廖俊逞
第229期 / 2012年01月號
現象觀察之九：非典型劇場空間的展演與開發

走出黑盒子 觀演之間營造獨特體驗

文字|林人中
第229期 / 2012年01月號
現象觀察之十：原住民樂舞製作風潮

山林之音「原」味呈現 文化傳承「活」出未來

文字|李秋玫
第229期 / 2012年01月號
獨立觀察

我的年度關鍵詞

文字|王墨林
第229期 / 2012年01月號
PAR People of the year 2011

史擷詠 提升應用音樂深度 惜哉壯志未酬

文字|本刊編輯部
第229期 / 2012年01月號
PAR People of the year 2011

鄭宗龍 成功開拓身體新語彙 《在路上》魅力席捲國內外

文字|本刊編輯部
第229期 / 2012年01月號
PAR People of the year 2011

蔡柏璋 集編導演於一身 展現新世代劇場票房魅力

文字|本刊編輯部
第229期 / 2012年01月號
焦點專題 Focus

指揮星光幫2011 華山再論劍

指揮星光幫2011 華山再論劍

在二十一歲以前就拿下霍洛維茲、濱松、魯賓斯坦三大國際鋼琴大賽冠軍，世界最年輕的大賽三冠王伽佛利佑克曾說：「拿下第一名的剎那間，我就已經成為過往的歷史。」是的，江山代有人才出，世上沒有永遠的第一名。在二○○八年六月，本刊曾以「指揮星光幫 樂壇聖手誰接棒」為題，選出三位四十歲以下年輕指揮。物換星移，今年六月《留聲機》雜誌推出的十位明日之星中，已經看不到他們列名在內。褪去生澀，尤洛夫斯基、哈丁、杜達美三位「老」將再也不是新星！ 那麼，十位人選究竟有哪些？誰又將在下個世代獨領風騷？三位新星換誰做？就讓本刊為您掌握情報、洞燭先機！

《暴風雨》來襲！ 透視迪克蘭．唐納倫與他的莎劇表演法／

2012台灣國際藝術節 情報首發

《暴風雨》來襲！ 透視迪克蘭．唐納倫與他的莎劇表演法

The Tempest Declan Donnellan's William Shakespeare

我不斷跟自己說，別再跟莎士比亞搏鬥了，做點別的吧。我想的不是，我必須做另一齣莎劇，我想的是，做些不是莎士比亞的吧！卻還是一直回到莎士比亞。 迪克蘭．唐納倫 一九八一年，畢業於劍橋大學法律系的高材生，迪克蘭．唐納倫和尼克．奧門羅，組成「與我同行」劇團。 他們自願性失業，拿政府的救濟金，運用有限的資源作戲，從愛丁堡藝穗節出發，巡迴大小鄉鎮，最終回到倫敦，成功打響名號。 卅年過去，當初的小小劇團，演變成今日享譽全球、與英國國家劇院並列為兩大戲劇機構，並擁有一個俄國子團的國際性團隊。 他們製作冷門古典劇目，也引介當代劇作家的前衛文本，但搬演製作次數最高的劇作家，毫無疑問地是莎士比亞。 幾近空台的舞台設置，簡單有效的物件運用，導演迪克蘭．唐納倫的莎劇，僅憑藉著演員的表演，即讓莎士比亞如同我們的同代人，讓台下的觀眾與他同行。 究竟，迪克蘭．唐納倫的導演秘訣為何，將四百年前的劇本，活生生地在觀眾面前展開，沒有距離？讓我們想見的、已知的莎劇，每每都有我們未曾想過的新角度？ 繼《第十二夜》後，迪克蘭．唐納倫的另一齣莎劇製作《暴風與》將在明年的台灣國際藝術節上演。趁此機會，本刊帶你一同探索、發現、透視他的莎劇表演法。

莫里哀與法蘭西戲劇院

喜劇，不只是喜劇

「喜劇之王」莫里哀 ╳ 法蘭西戲劇院

莫里哀，舉世聞名的法國喜劇大師，一生寫下卅多部劇作， 從十七世紀至今，帶給無數觀眾歡笑， 但你可能不知道，他的人生其實是悲劇一場。 年輕時，他因為戲劇而放棄繼承父親家業， 卻為劇團負債鋃鐺入獄，甚至被迫離開巴黎，流放民間長達十二年。 重回巴黎後，他雖然獲法王路易十四賞識力挺， 然而因劇作的辛辣嘲諷，揭露社會虛偽黑暗， 屢遭衛道人士指控禁演。 臨終前，他仍愁苦劇團生計抱病上台演出， 最後因肺結核咳血病逝舞台； 死後更因教會反對，葬禮淒涼冷清。 莫里哀將生命的悲劇，化為一幕幕令人捧腹發噱的喜劇， 我們這才懂了，因為人生太苦，所以我們才愛看喜劇 笑，是因為不想哭。 創立至今超過三世紀，被譽為法國古典戲劇神殿的法蘭西戲劇院， 首度抵台，帶來莫里哀的最後一部戲碼《誰真的愛我？》。 這個全球歷史最悠久的劇院，承襲莫里哀劇作的不朽精神， 將為國人重現原汁原味的莫里哀喜劇 詼諧中有嚴肅哲理，笑聲中有無盡嘆息， 原來，喜劇真的不只是喜劇。