去年文建會依據「補助民間推動文化觀光定目劇作業要點」挹注總額兩千萬給全民大劇團、拾藝整合行銷、十鼓擊樂團和舞鈴劇場，以打造文化觀光為導向的定目劇碼，但一季演出下來，僅有十鼓立於不敗，其他三團均票房慘澹。這讓人思索，台灣的定目劇發展，到底需要怎樣的方向？政府扶植的美意，在配套不足的狀況下，是否反而成了扼殺團隊生機的利刃？
二○○八年，總統馬英九在競選的觀光政策白皮書強調，誓言要耕耘深度文化旅遊，以「全面文化及藝術交流為火車頭」，突顯台灣特色來帶動觀光。二○一一年，台北國際花藝博覽會期間，在「舞蝶館」先後推出《百合戀》（屏風表演班vs.原舞者）、《秘密花開了》（舞鈴劇場）、《花蕊渡河》（優劇場）等深具台灣特色的定目劇，想讓來自世界各地的觀光客更了解台灣的文創藝術。花博的節目設計確實吸引絡繹不絕的觀看人朝，舞蝶館的演出場場爆滿。
花博繁花盛景，卻是定目劇幻景？
花博的「繁花盛景」與兩岸觀光政策的開放，成為文建會推行「文化觀光定目劇」的定心丸。相關人士認為，若以「每年一百萬名國際觀光客，加上一百六十五萬的陸客來台，即使不考慮本土觀眾，只要有五成的票房就賺翻了……」同年七月至十一月間，文建會依據「補助民間推動文化觀光定目劇作業要點」挹注兩千萬，分別補助全民大劇團、拾藝整合行銷傳播有限公司、十鼓文創股份有限公司（十鼓擊樂團）和舞鈴劇場，南北四個團隊各五百萬元。藉以促進「文化創意產業」，「鼓勵文創事業建立自有品牌」，而以文化觀光為導向的劇碼，每場至少四十五分鐘，每週至少表演五天，三個月（一季）為一個檔期，定點、定時與固定形式之「售票」演出。
文建會希望以台灣的文化藝術，讓觀光客掏出口袋的錢。然而，長期倚賴官方補助的表演藝術界，卻普遍沒這般樂觀。果不其然，今年二月舞鈴劇場《奇幻旅程》爆出財務嚴重虧損。首屆獲補助的四個團體，除了台南的十鼓文創，台北的三個團隊均營運不佳，票房慘澹。營運無虞的十鼓文創，補助期間從二○一一年九月十八日至十二月十七日，演出兩百四十二場，觀賞總人數為55,781人，平均一場二百卅一人。虧損的拾藝整合行銷，從二○一一年七月四日至十月三日，演出一百場，觀賞總人數為5,871人，平均一場五十九人；全民大劇團，從二○一一年九月十日至十二月十八日，演出九十三場，觀賞總人數為15,407人，平均一場一百六十六人次；舞鈴劇場，從二○一一年十二月廿二日至二○一二年三月廿五日，預計演出六十六場，然而，1,201個席次經常不滿四成，甚至出現一場只有廿多人的景況。就在舞鈴思考是否停演之際，總統馬英九、台北市長郝龍斌以及甫上任的文建會主委龍應台前往關切，政府的「舞蝶館」場租大打折，透過媒體強力放送，票房漸漸好轉，緩解財務上的赤字。
直搗中國開發市場 需要時間發酵
全民大劇團的《寶島綜藝秀》，由資深媒體人王偉忠監製、謝念祖執導，是唯一清楚定位以陸客為取向的製作團隊。他們重金改裝攝影棚，將「綜藝節目劇場化」，以魔術、扯鈴、演唱和模仿秀等形式，有機地融入台灣文化特色。「抽屜式」的節目細分六、七個單元，每周依現場觀眾的反應適時調整，噱頭新穎，誠意十足。然而，陸客縱使對台灣媒體充滿好奇，反映成本的票價新台幣兩千元就讓陸客望之卻步，可以容納九百名觀眾的場地，經常是門可羅雀。雖緊急調整票價，更派「陸客秀公司」前進中國承攬行銷業務，「像過去台商帶著一卡皮箱」，直搗中國旅遊業去開發市場，但等成果發酵就要半年時間，至補助時限仍嚴重虧損新台幣六千萬元。
全民大劇團團長謝念祖提及：「雖然演員付出極大的熱情演出，讓我非常感動與自豪，但市場環境不成熟、政府又缺乏配套，真是『政府拋磚引玉，磚塊卻砸死人』。」他舉鄰近的韓國為例：「《亂打秀》NANTA演出初期，韓國政府免費贈票兩年，讓節目累積不少該國際曝光度與口碑。」
遊客回籠難 慘賠上千萬
舞鈴劇場從一個小學扯鈴社團逐漸發展為一個結合戲劇、舞蹈、雜技與劇場技術的專業劇團。花博期間與導演魏瑛娟合作，改編幾米繪本《失樂園》的《秘密花開了》，挾著龐大的觀園人潮，締造場場爆滿的佳績。《奇幻旅程》是這波補助中唯一主題式的演出。「雖然回收問卷中有85%的觀眾肯定，但要延續回籠的力道太弱。」團長劉樂群坦言：「縱使心裡有準備，當初的評估還是過於天真。」製作定目劇本來就是舞鈴劇場的目標，卻從未想過只做迎合陸客的作品，只是文建會恰巧有相關的補助。然而，十一月才通過補助的計畫，卻必須在年底前執行，製作時間過於倉促，曾思考放棄這次機會。最終，過去累積的好口碑與高票房，讓他們決定放手一搏。
拾藝整合行銷，是承攬機關團體商演的公關公司，累積不少執行大型活動經驗，可謂這一波定目劇補助團隊中，行銷實戰經驗最為豐富。劉光侗導演的「國民大戲班」一九八九年成立，即以揉合多元民俗技藝的演出見長，團員多為劇校科班，過去有不少以外賓為主的演出經驗，「參加韓國國際旅展時，還以跳鍾馗擊敗少林寺武功，獲得最佳表演獎。」《綻放》定目劇，考慮鄰近觀光客必訪「故宮」的地利，選在中影文化城演出。本想商演經驗豐富理應會有雙贏的美果，「雖然營運成本較低，但也慘賠新台幣三千萬元。」
結合園區經營 十鼓終能維持
唯一不在台北，也未聞虧損的十鼓擊樂團，二○○○年創立，過去作品曾入圍美國葛萊美獎「最佳傳統世界音樂專輯」（2009），和臺灣金曲獎「民族樂曲專輯獎」（2007）。此次推出的《台灣風情》定目劇，揉合藝陣、鄒族音樂等文化元素，是依二○一一年法國亞維儂藝術節演出的曲目編修。二○○七年，十鼓進駐面積五公頃的台南仁德舊糖廠，創建「十鼓文化村」，園區內除了定點定目的擊鼓表演與教學，還有自然生態步道，餐飲服務和商品銷售，完整的園區規畫，非常適合親子寓教於樂的休閒旅遊。自二○○四年起，定期舉辦國際鼓樂節，不僅加強國際間鼓友交流，與國內旅遊業者合作推票，亦是園區活動人潮絡繹的主因。
過去，一九九六年以南管樂舞享譽國際的《漢唐樂府》，曾結合茶坊與小型藝廊的概念推出觀光節目，由於精緻的場地觀眾席次少，導遊回扣及營運成本提高，因此觀眾付出的費用較高。一名旅遊業者直接告訴他們：「演出很高雅，但客群（當年台灣以日本客為主）並不見得多能接受，這樣的節目要推有困難。」直至二○○三年樂團搬遷前，漢唐只有零星預約的觀光展演。而這幾年常駐澳門威尼斯人酒店的太陽劇團，精密高超的劇場裝置，擁有全球高票房，近期卻宣布停演風格東方的Zaia。
什麼型態的定目劇 才「適合」台灣？
台灣與鄰近的亞洲國家的文化同質性太高，傳統技藝或具東方色彩的主題並無法保證一定能討觀光客的「歡心」。如何「創造」足以代表台灣文化特色的節目，需官方與民間團隊共同集思廣益。龍應台雖然強調：「文化是觀光的核心內容。」然而，我們不禁要問，政府民間合力推出的定目劇，到底是觀光客不買帳？還是台灣沒有發展定時、定目演出的本錢？還有如果挑選幾個表演團體，每隔一段時間推出經典再現，是不是比較符合台灣的環境？陳碧涵立委認為，觀光定目劇幾乎涵蓋所有文創產業所需的元素與執行，文建會應該透過官方的力量協調整合資源，提供團隊有利的後勤支援。
攤開世界觀光的地圖上，很多人到紐約，一定得去百老匯朝聖一下；到拉斯維加斯，除了各飯店免費定時的路邊秀，玩玩吃角子老虎、廿一點，不能免俗地也會看看Bellagio飯店廣場的水舞，或飯店附屬劇場的O秀；到了巴黎，紅磨坊（Moulin rouge）、狡兔之家酒館（Au Lapin Agile）不去好像也很可惜；至於鄰近的韓國，經過十多年的努力，《亂打秀》、JUMP也成為到韓國觀光的重點活動之一。建國百年，在政府大力推動世界觀光政策的前提下，來台觀光人數達608萬7,484人次（台灣出國人數958萬3,873人次），其中以中國旅客占多數。然而，台灣除了夜市美食、親切的民眾之外（觀光局新品牌形象動畫），我們在國際間擁有傲人成績的劇場藝術，何時才能成為吸引觀光客來台的誘因？
