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張震洲
發表文章 501 篇
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生命輪迴詩意探索 白蹈場十周年再現《萬物長生》
2025年，白蹈場迎來創團十周年重要時刻，舞團以《萬物長生》為十年歷程畫下階段性註記，重製並演出這部充滿生命哲思的舞作，向觀眾展現舞團的初心與成就。
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閱時《神農十七號》 打造台式「酷兒西部」農村懸疑劇
當荒涼的西部惡地場景搬到了台灣嘉南平原，當傳統西部片中陽剛粗獷的牛仔，變成了一位身穿亮粉色戰袍、手持釘槍的陰柔男同志劇團「閱時」將於12月4日至7日在台北萬座曉劇場推出年度製作《神農十七號》。這部標榜為「惡土物語三部曲」首部曲的原創作品，由台灣文學獎得主沈琬婷編劇、新銳導演孫宇生執導，以獨特的「酷兒西部片」美學，在溫室與農田之間，上演一場關於家族祕密、農會黑幕與性別認同的華麗復仇。
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特別企畫 Feature 國內趨勢持續開拓功能與目的，讓讀劇帶劇本去更遠的地方（上）
2020年夏天，化中年大叔人生困境為喜劇的《沒有人想交作業》，在PLAYground空總劇場演出8週共48場。長銷劇在這年代已經不稀奇；稀奇的是，這是一場「讀演」，意味著演員不丟本，但會有幾近完整的表演與走位。如此商業操作，徹底顛覆我們對於「讀劇」的想像非指讀劇的「完成度」可以多高，而是如今讀劇形式演出，竟然也自成一格，建立自己的市場定位與票房潛力。 究竟什麼是「讀劇」？讀劇作為劇本創作、劇場製作的重要步驟之一，本就因著不同需求目的，而產生不同運作模式：時間點可以落在正式開排前，讓演員先行讀本，探索角色情緒與語言風格；可以是劇作家完成作品後，藉此審視實際搬演的可能樣貌，感受台詞音樂性與故事鋪陳的節奏；可以是閉門工作，也可以對外呈現，尋求潛在投資者與合作對象。 然而近年，愈來愈多讀劇活動不再局限於內部成員、劇組親友或業界人士，甚至如《沒有人想交作業》幾次製作來回於「讀演版」與「劇場版」之間，明顯打破兩者的主從關係，抑或「讀劇正式演出」的線性發展過程。因此，本文將特別以非邀請制的「公開售票」的讀劇發展，探討其就市場、產製與創作生態所反映的變化。（註1）
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封面故事 Cover Story 年度現象 07大型商業演出浪潮來襲，音樂劇、演唱會成全民娛樂
2025年堪稱是國際大型音樂劇與商業演唱會來台最密集的一年，從年初莎拉．布萊曼（Sarah Brightman）以天籟歌聲掀起的熱潮，到《日落大道》（Sunset Boulevard）華麗再現百老匯經典，《悲慘世界》（Les Misrables）、《美女與野獸》（Beauty and the Beast）、《鐘樓怪人》（The Hunchback of Notre Dame）、《交響情人夢》以及11月登場的《死亡筆記本》音樂劇，都讓舞台成為城市話題的中心。觀眾幾乎可以從每個月的演出清單中挑選一場屬於自己的最愛，這樣的盛況，也許透露著台灣表演藝術市場在疫情後的復甦。
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封面故事 Cover Story 年度現象 05當大劇院不再週週換檔，開啟劇場製作新生態
彼得．布魯克用稀鬆平常的方式，定義何謂劇場「我可以選任何一個空的空間，然後稱它為空曠的舞台；有一個人在某人注視下經過這個空的空間，就足以構成一個劇場行為」並將戲劇自特定空間解放。然而，就現實面來看，我們稱之為劇場的特定空間，依然從源頭決定了創作生態與產製消費的樣貌。 台灣劇場幾個關鍵時刻，包括國家兩廳院落成（原為國立中正文化中心）、地方文化中心升級，都為劇場生態帶來或劇烈、或悠遠的發酵變化。近10年，隨著臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心、臺灣戲曲中心、臺北表演藝術中心等單位加入「場地供應者」的行列，也開啟圈內人戲稱的「大劇場時代」。（註）首要影響自然是場地空間釋出，有更多節目與座位數需要填滿，連帶牽扯創作規模、製作條件、市場開發、場館定位等不同議題。
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封面故事 Cover Story 請回答國家兩廳院藝術總監劉怡汝：不再只是「打帶跑」，樂見大劇院長檔期改變台灣劇場生態思維（下）
Ｑ：現在是個分眾的時代，劇院近年也利用不同的藝術節定位，試圖涵蓋多元觀眾族群，並促成可能的對話機會。但在大劇院多場次的票房壓力下，勢必得面向某種「主流」市場。從怡汝總監的觀察與經驗來看，是什麼樣類型的演出既能有票房保證，也能吸引更多觀眾對劇院／劇場產生興趣？是否有國內外製作之別？ A：我自己是不贊成劇場有主流、非主流之分，戲劇演出更不見得只能小眾非主流。一個健康的生態，應該各種類型的節目都要有。更重要的是，所謂「主流」不代表藝術層次低，而是它說故事的方法或許能讓更多人接受。 其實在《少年PI》之前，我們就曾經邀來野田秀樹《Q：歌舞伎之夜》，這對我來說就是「叫好又叫座」的絕佳案例。設定8場演出，場場完售。本來還想加演，可惜劇團不願意，否則要達到跨週長檔期票房佳績，想必絕不是問題。也許最初有不少觀眾是進場來看明星，但看完戲卻也深刻感動。我想這就是一個好的劇場作品應該要具備的能力，讓不同訴求、不同興趣的觀眾，進入劇場都能獲得各自滿足。兩廳院無論是「TIFA」、「新點子實驗場」、「秋天藝術節」或「夏日爵士」，雖是經營分眾，卻也帶有類似企圖。 至於《少年PI》與《Q：歌舞伎之夜》所屬的「劇院選」，則是賣票能量更強的作品，期待能藉這類作品帶入更多觀眾，擴大潛在市場。然而，兩廳院財務主要來源其實並非票房，但是我們有「吸引新觀眾」的強烈需求。相信大家近期也苦惱於台灣劇場供需失衡，演出愈來愈多，市場購買力卻顯停滯。我們需要推動大型具票房潛力的精良作品，培養更多新的觀眾，且讓他們願意回訪。至於長銷多檔次成功案例，目前還是國外較有經驗，國內受限環境生態，則需要一點時間醞釀。
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封面故事 Cover Story 請回答得獎了，然後呢？（上） 獎項背後的真實效應
Q1：一座獎盃，能改變一齣戲的命運嗎？
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同黨劇團《國語課》 重現戰後工人運動血淚史
深耕台灣歷史題材的同黨劇團，本週推出全新創作《國語課》，以白色恐怖時期「臺灣省工委郵電總支部案」為靈感，聚焦戰後台灣第一次大規模工人請願遊行。本劇由蘇洋徵執導，邱安忱編劇，五位女演員分飾劇中男女多角，展現威權體制下台灣人民的反抗意志與工人爭取自身權益的決心。
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2026TIFA九國藝術家齊聚 邀觀眾重新發現劇場能量
2026台灣國際藝術節（TIFA）邁入第18屆，今日公布16檔精采節目，邀請來自美國、加拿大、英國、法國、德國、葡萄牙、丹麥、加泰隆尼亞與台灣等九國頂尖藝術創作者，推出共106場演出，於2026年3月8日至5月30日期間登場。節目將於2025年12月1日開放兩廳院會員預購，12月8日全面啟售。
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凝視生死邊界陰性微光 許程崴製作舞團新作《純肉與那岸》週末登場
許程崴製作舞團新作《純肉與那岸》，將於11月21日、22日在國家兩廳院實驗劇場登場，編舞家許程崴此次攜手西塔琴演奏家吳欣澤，將視角從外放的肢體爆發轉向內在的「陰性」能量，邀請觀眾一同在緩慢與模糊的身體流動中，凝視生命轉化瞬間。
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無垢舞蹈劇場《潮》睽違八年再現 林麗珍親登舞台身聲回應30年創作初心
2017年，無垢舞蹈劇場《潮》在國家戲劇院首演，以深沉身體語言與儀式般氣韻震撼觀眾。這部作品被譽為「天地人三部曲」《醮》《花神祭》《觀》回望與延伸，象徵生命循環與人與自然的再度對話。八年之後，這部代表作將於11月21日至23日再度帶回戲劇院舞台，作為無垢舞蹈劇場30周年重要篇章。20日記者會上呈現演出片段〈破〉，由許景淳、吳明璟、顏靖丞、陳顥仁、賀毅明（鼓手）、蕭盈（鼓手）共同演出，以祖靈吟唱開場，白鳥極力衝破冰川、甩動長髮的張力十足，展現出《潮》最動人的能量。
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馬賽國立芭蕾舞團《崩世光景》 探索當代人如何在崩壞中打開未來可能
法國前衛編舞團體「狂徒」（(LA)HORDE）攜手馬賽國立芭蕾舞團（Ballet national de Marseille），於11月登上臺北表演藝術中心大劇院，帶來《崩世光景》（Room With A View）。這部誕生於疫情與社會動盪時期的作品，以「崩壞與重生」為題，描繪當代人面對瓦解與希望的交錯時刻，並思索藝術如何在混沌中為下一個世代打開未來的可能。
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2026年法國外亞維儂藝術節及愛丁堡藝穗節臺灣季 即日起徵件
文化部2026年支持台灣表演團隊參演法國外亞維儂藝術節（Festival dAvignon Off）及愛丁堡藝穗節（Edinburgh Festival Fringe），預計分別選出3至4團，類型包含舞蹈、音樂、戲劇及肢體劇場等，自即日起受理徵件至2025年12月11日下午5時止，歡迎各表演團體報名，爭取參與演出機會。
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蔡博丞與丞舞製作團隊《流流》 以身體詩學重新定義東方美學
水，無形而有韻；魚，無聲而有詩。編舞家蔡博丞攜手丞舞製作團隊（B.DANCE），將於本週末在台北城市舞台，呈獻年度創作《流流》，一部以東方鯉魚意象為骨，以身體流動為魂的當代舞蹈詩篇。這不僅是蔡博丞繼獲頒第28屆台法文化獎後的首部重量級製作，更是一場關於時間、記憶與生命本質的深度對話。
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《茗王》臺灣茶業之父李春生 重現臺灣烏龍茶傳奇
繼去年於南海劇場首演，以「臺灣茶業之父」李春生為主題展開的《茗王》再度上演，於11月7日至9日登上水源劇場。本劇以劇場形式轉化台灣歷史與茶文化，將茶葉製程融入演出中，隨著劇情推進，觀眾不僅能了解台灣烏龍茶的發展故事，更能從中獲得製茶知識。藉由劇場的轉譯力量，使觀眾「無痛學習」，在觀賞中自然吸收新知，亦是本劇的重要目的之一。
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《羽人》以自由之舞開啟航程 翃舞製作公開排練展現台灣當代舞能量
翃舞製作6日於臺北試演場舉辦《羽人》北美巡演行前公開排練，文化部交流司、國藝會、文化藝術界人士、加拿大藝術機構總監及企業界貴賓皆出席，搶先見證作品的最終排練版本。這場公開排練不僅是一場演出前的檢視，更是一場回望創作初心的儀式。
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傳藝金曲獎得獎作品再升級 《鳳凰變》重現鄭氏王朝壯麗篇章
國立傳統藝術中心預計於12月13日至28日推出「114年藝文場館科藝創新計畫」系列之演出《鳳凰變》，於台北與嘉義兩地展開巡演。《鳳凰變》於「2023年臺灣戲曲藝術節」首演即廣獲好評，並榮獲第35屆傳藝金曲獎最佳年度作品獎。本作以明鄭時期為歷史背景，由劇作家王友輝以女性視角重新詮釋歷史，以細膩筆觸刻畫家國命運與情感糾葛；並邀請影像設計師王奕盛操刀，以科技藝術為戲曲舞台開拓全新視覺層次。此次再度回歸舞台，將以全新升級版本重新出發。
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捷克夜店馬戲團《奔跑者》 體驗人生飆速與失控
從古希臘奧運到風起雲湧的城市馬拉松，奔跑者身影從未缺席。萬聖節夜晚，捷克夜店馬戲團（Cirk La Putyka）《奔跑者》亞洲首演震撼登場，臺北表演藝術中心化身動感十足的極限劇場，觀眾不扮搗蛋鬼，而是以「運動風」勁裝潮服創意變裝，在新舞臺藝術節體驗疾速人生。
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以身體記憶時代 複象公場《打人的狗》重返台北
當舞蹈不再只是技藝展演，而是生命故事載體，我們是否能在身體記憶中，找到那些被遺忘的自己？複象公場2025年帶著《打人的狗》回到台北，用最真摯的身體語言，書寫一段橫跨30年的成長自白。
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一把槍的百年記憶，跨越國界歷史共鳴 韓國舞台劇《砰》中文版讀劇會台北登場
由台灣C MUSICAL製作與韓國MBZ COMPANY共同製作的韓國原創舞台劇《砰》（빵야）中文版讀劇會演出，今（29）日晚間於台北中山堂光復廳正式登場，為台灣觀眾帶來一場跨越時空的心靈對話。