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張震洲
發表文章 567 篇
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鄭尹真、楊迦恩加入《蘑菇》 3組卡司輪番上陣
楊景翔演劇團作品《蘑菇》9月11日起口碑加演，除原版雙卡司「王琄＋黃迪揚」、「徐堰鈴＋崔台鎬」，更加入第1屆臺北戲劇獎最佳女演員得主鄭尹真，攜手備受矚目的劇場演員楊迦恩，組成第3組全新母子。
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預約衛武營歲末新春精采演出 阿喀郎．汗舞團亞巡最終章等7檔節目啟售
衛武營國家藝術文化中心7檔精選節目準備開賣，涵蓋向台灣現代音樂的啟蒙導師許常惠致敬之作、衛武營自製芭蕾舞劇《遇見胡桃鉗》、「留學台灣」的陳明章40周年音樂回顧、阿喀郎．汗舞團亞洲巡演最終章、頂尖聲樂家齊聚的莫札特《唐．喬萬尼》歌劇音樂會，以及挑戰極限的《瘋迷24蕭邦》和瘋迷PLUS加碼場等7檔橫跨歲末與農曆新春的重磅鉅獻，邀請眾人搶先預約冬日與新春之際的藝術美好時光。
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漫畫IP跨界音樂劇《你的工作＆你的休假》 讓「工作」與「休假」化身真人
台灣原創IP跨域改編再添新頁。由文化內容策進院授權、三點水製藝文化改編漫畫家日輪同名作品的音樂劇《你的工作＆你的休假》即將首演，將職場日常化為充滿節奏感與想像力的音樂劇場，拋出一個令人心癢的提問：如果「工作」與「休假」化身真人站在面前，你會跟誰走？
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爵士鼓王彼得．厄斯金再度登台 攜葛萊美提名Dr. Um Band掀起融合爵士風暴
由國家兩廳院主辦的凱基雋永饗宴──彼得．厄斯金爵士五重奏《空中漫步》音樂會，將於8月21日晚間於國家音樂廳登場。本次演出由2座葛萊美獎得主、傳奇鼓手彼得．厄斯金（Peter Erskine）領軍，特別以「Dr. Um Steps Into the Weather」為主題，向融合爵士兩大經典樂團「天氣預報」（Weather Report）與「Steps Ahead」致敬，打造難得一見的爵士盛事。
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金曲雙獎《青姬》8月重返戲曲中心 崑京歌三重奏再探白蛇後傳
摘下第36屆傳藝金曲獎「最佳年度作品獎」與「最佳音樂設計獎」的二分之一Q劇場《青姬》，將於8月14日至16日在臺灣戲曲中心小表演廳重磅回歸。
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《勸世三姊妹》9月前進百老匯讀劇 年底敲定英語版劇本
由Sonicues躍演（後簡稱躍演）領軍、台灣現象級原創中文音樂劇《勸世三姊妹》，8月展開第3度回歸巡演。本次全台北中南共32場、逾5萬張門票早鳥即完售，再次為本土音樂劇寫下票房里程碑。躍演團長暨執行長侯淙仁也趁此宣布喜訊，醞釀2年、前進百老匯版本的英語版《勸世三姊妹》，即將於今年9月在紐約展開第2次讀劇，進度超前，有望在年底確認百老匯英語版劇本，緊接著進入募資階段，距離正式落地更進一步。
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台南人劇團《水中之屋》 8月水源劇場再度上演
台南人劇團話題之作《水中之屋》將於8月6日至9日在台北水源劇場推出感動回歸版。該劇2025年首演，並於第2屆臺北戲劇獎獲得6項提名，最終於今年7月頒獎典禮由李柏霖奪下最佳舞台設計獎。
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《一二三，不掉下去！》《小魚散步》 引領親子打破框架重新認識自己
當身體失去平衡，是失敗的墜落，還是重新起飛的預備？當手裡握著空空的塑膠袋，是空無一物的寂寞，還是裝滿想像的起點？兩齣充滿身體感知與奇幻想像的作品即將登場，由比利時「小小劇團」（tout petit）打造的動作實驗劇場《一二三，不掉下去！》（Not Falling），將於7月31日起在臺北表演藝術中心藍盒子演出；台灣劇場創作者洪健藏好評重現的《小魚散步》，則將於8月1日起在水源劇場登場。
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界址創作《死人大哥大》週末登場 台灣語境重詮Sarah Ruhl黑色喜劇
劇場團隊「界址創作」年度製作《死人大哥大》，將於7月24日至26日在國家兩廳院實驗劇場演出。本作改編自美國劇作家莎拉．茹兒（Sarah Ruhl）2008年榮獲海倫海斯獎（Helen Hayes Award）「優秀新劇本」獎的代表作《死人手機》（Dead Man's Cell Phone），由曾執導《內在的聲音》的導演重田誠治操刀，並以台語「S-lng Tshi-ki-」（死人手機仔）為劇名副標，將這部關於愛、孤獨與現代通訊的黑色喜劇，轉譯為台灣觀眾熟悉的語境。
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馬戲與打擊樂的合奏 《模擬遊戲》讓音樂變成看得見的身體風景
作為「擊思藍盒子」系列的焦點節目，《模擬遊戲》（Jeu Blanc）由旅法打擊樂家巫欣璇、馬戲藝術家葉時廷與導演方意如攜手合作，結合打擊樂與馬戲特技，讓原本抽象的音符與節奏轉化為看得見、摸得著的身體風景。這檔原創自法國史特拉斯堡打擊樂團的委託作品，經過台灣創作團隊數月來的排練與重新詮釋，將在劇場內展開一場生動的跨界對話。
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「請囡仔來看戲」 2026兒童戲曲巡演活動即日起跑
為推動兒童戲曲發展，國立傳統藝術中心（簡稱傳藝中心）23日舉辦「請囡仔來看戲」2026兒童戲曲巡演活動起跑記者會，正式宣告2026「傳藝Go Young校園巡演計畫」暨「兒童歌仔戲親子劇場匯演」同步起跑。
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飛越風雨的魔法 音樂劇《魔女宅急便》颱風來臨前舉行總彩排
真人版音樂劇《魔女宅急便》即將在台北國家戲劇院正式與觀眾見面，7月9日晚上，這齣自東京啟程、橫渡海洋而來的作品，完成來台後的第一場總彩排。從進駐劇院到此刻，團隊走過的並非一段順遂的旅程。由於颱風來襲、裝台時間緊縮，種種變數接踵而至，卻也讓這場演出的誕生，多了幾分與劇中主角琪琪相似的況味：即使風雨當前，仍要鼓起勇氣飛行。
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反動演算法的身體覺醒 莊博翔《搭起一座要倒的臺》拆解當代網路感知框架
當短影音的當代表現淹沒了創作的純粹，身體該如何自處？新銳編舞家莊博翔帶領舞團「身體處方」，將於7月3日至5日在國家兩廳院實驗劇場，推出入選「2026新點子實驗場」的全新力作《搭起一座要倒的臺》。舞作以強烈的當代視覺風格與科幻實驗氛圍，直面當代數位社群對人類感知制約，向決定眾人觀看方式的「演算法」發起一場身體革命。
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國光劇團《永恆時尚：盛夏》 貫穿古今京劇時尚線
國光劇團迎來31周年團慶，將於7月3日至5日於臺灣戲曲中心大表演廳演出《永恆時尚：盛夏》，以傳統京劇為根基，演出《王有道休妻》、《夜奔》、《十三妹》及《少奶奶的秘密－梅玉配》等劇目，回望經典、對話當代，展現京劇藝術跨越時代的生命力。
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莫子儀獨挑大梁 一人分飾七角接棒演繹《白色說書人》
曾以電影《親愛的房客》榮獲金馬獎最佳男主角的莫子儀，將首度挑戰一人分飾七角的舞台獨腳戲。同黨劇團經典作品《白色說書人》2026全新版本，6月26日至28日於臺北表演藝術中心藍盒子演出5場，作為北藝中心2026年「北藝嚴選」8檔策展節目壓軸登場之作，備受矚目。
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鄭宗龍雙舞作《一個藍色的地方》與《來》 巡演終站國家戲劇院登場
雲門舞集雙舞作《一個藍色的地方》與《來》，繼嘉義、高雄演出後，將於6月25日至28日在台北國家戲劇院迎來巡演終站，由國家兩廳院主辦。兩部作品分別創作於2013年與2015年，是藝術總監鄭宗龍創作中期的重要代表作。今年首度以雙舞作形式重現，從南台灣一路巡演至台北，讓觀眾得以在同一個晚上，看見鄭宗龍創作歷程中兩條截然不同、卻彼此呼應的創作發展軌跡。今（24）日舉辦彩排記者會，為台北壓軸場次正式揭開序幕。
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模糊虛構戲劇與真實宗教體驗界線 嚎哮排演金創獎銀獎《別叫我大師》登場
喜劇劇團嚎哮排演將於6月19日至21日在臺灣戲曲中心大表演廳推出全新黑色喜劇《別叫我大師》見證信仰 Yes, and!，作品以新興宗教為背景，結合即時投影、洗腦聖歌與荒謬儀式，在爆笑情節中探問信仰、操控與自我認同等議題。歷經兩年以上籌備，《別叫我大師》更曾獲廣藝第6屆金創獎銀獎肯定，此次首演備受各界矚目。
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香港獲獎推理劇《Ellie, My Love》台北登場 以時空逆轉回溯兇殺案
「Ellie，曾經、現在、即將──是誰的摯愛？」一句懸問，揭開香港推理劇《Ellie, My Love》愛妳．艾莉的序幕。這部改編自華文推理作家陳浩基同名小說、曾橫掃港台劇場獎項的作品，將於6月18日至21日在臺北表演藝術中心球劇場演出4場，以一座倒轉的時鐘為敘事軸線，帶領觀眾逆向走進一樁兇殺案真相。
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春鬥2026 3種身體語彙在文化、疲憊與重力之間展開對話
今（5）日，雲門舞集在淡水雲門劇場舉行「春鬥2026」彩排記者會。今年「春鬥」邀來3位擁有截然不同身體語彙的創作者，帶著各自的文化視角與動作邏輯登上舞台：排灣族編舞家巴魯．瑪迪霖（Baru Madiljin）與雲門舞者共同創作，以部落記憶與女性身體經驗為核心的《她，以身盛裝》；匈牙利編舞家維克多．塞里（Viktor Szeri）攜獲獎作品《倦怠》首度踏上亞洲舞台，以及新生代獨立編舞家林品碩推出打磨兩年的首支劇場作品《拋接的身體》。今年3部作品形式各異，共同探問身體所能承載的多種可能，也為新生代創作者提供了從實驗走向完整劇場呈現的重要平台。
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柏林劇團《三便士歌劇》原裝來台 布萊希特百年利刃再剖當代資本社會
1928年，一部原本被認為注定失敗的作品，在開演前半小時還因舞台布景突然倒塌一半而被視為災難，卻意外成為改寫戲劇史的經典。近百年後，《三便士歌劇》（The Threepenny Opera）依然像一把未曾生鏽的刀，劃開資本主義社會最虛偽的表皮。由導演巴里．柯斯基（Barrie Kosky）攜手柏林劇團（Berliner Ensemble）打造的最新版本，如今原裝來台，5月29日至31日於臺北表演藝術中心大劇院演出，再次讓這齣作品映照當代的焦慮與裂縫。