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張震洲
發表文章 529 篇
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舞台劇《婚內失戀》宣告封箱 4月水源劇場最終謝幕
改編自精神科醫師、榮格分析師鄧惠文同名著作的舞台劇《婚內失戀》，自2022年首演以來屢屢締造完售佳績，連續3年好評不斷。如今，這段劇場旅程即將畫上句點，4月10日至4月26日在台北水源劇場登台，此後將不再加演，為這齣深刻叩問婚姻本質的作品完結告別。
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國家表演藝術中心董事長高志尚卸任 交棒新任董事長楊其文
國家表演藝術中心4月2日上午舉行董事長交接典禮，由文化部部長李遠擔任監交人，第3屆、第4屆董監事與三館一團主管同仁，以及臺灣品牌團隊、公立表演團隊與藝文相關單位等代表蒞臨現場觀禮共同見證。
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臺北戲劇獎雙料作品《暗夜．腹語．鬼托邦》 3月重返北藝藍盒子演出
第1屆臺北戲劇獎最佳編劇、最佳戲劇類女演員雙料得獎作品《暗夜．腹語．鬼托邦》，3月27-29日於臺北表演藝術中心藍盒子再度登場。延續兩人的高度默契與高密度表演節奏，打造一場介於寓言、喜劇與記憶之間的「附身」儀式。此次演出微調舞台設計與情節外，高俊耀近期推出的劇作選《鬼托邦：高俊耀劇作選Ⅱ》，也讓觀眾得以分別從文字與舞台兩個維度，重新閱讀作品背後層層交錯的思考軌跡。
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法網止於陰陽之界？赤兔為何為關公而殉？ 國光劇團2026《永恆時尚：春分》翻玩經典
國光劇團2026《永恆時尚：春分》將於3月20日至22日在臺灣戲曲中心大表演廳盛大登場。本次系列演出由戲劇顧問王安祈精心規劃，透過經典劇目選粹與視角重構，不僅展現京崑藝術在表演絕技上的深厚底蘊，更帶領觀眾從情感辭別、司法正義與歷史回望等多重維度，感受戲曲在當代流轉的永恆魅力。
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從台北走向國際 2026臺北市傳藝季精采繽紛登場
由臺北市立國樂團（簡稱「北市國」）主辦的「臺北市傳統藝術季」（簡稱「傳藝季」），今年邁入第39屆，將自3月22日起至6月12日止，推出24套31場次的精采節目，內容涵蓋歌、樂、舞、劇等多元藝術表演形式。
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臺北市立圖書館新總館與臺北音樂廳正式動土 打造首都文化新地標
「臺北市立圖書館新總館與臺北音樂廳新建工程」於3月16日上午隆重舉行開工動土典禮，宣告這座結合閱讀與音樂的嶄新城市文化地標正式啟動。典禮特別邀請臺北市立交響樂團（TSO）與臺北市立國樂團（TCO）一同參與演出，為台北文化發展的重要時刻揭開序幕。現場在TSO首席指揮里柏瑞契（Alexander Liebreich）的帶領下，演出了美國作曲家柯普蘭氣勢磅礡的《眾人的號角》；同時，臺北市立國樂團也在團長鄭立彬領軍下，帶來了《節日鑼鼓》的精采演出。
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動見体劇團20周年推出《美好如此．美好》 在風雨密室中重新學會呼吸
2026年，適逢動見体劇團成團20周年，特別推出《美好如此．美好》，由劇團核心藝術家王靖惇擔任編導，集結姚坤君、蔡佾玲、許瑩美三位實力派女演員同台飆戲，並邀請資深劇場演員羅北安特別演出，帶領觀眾在生命的失落與重塑中，找回繼續勇敢生活的力量。
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授權音樂劇《有真與有真》2026全台巡演 韓國原版演員來台參與演出
改編自韓國作家李琴䬁熱銷30萬本小說《有真與有真》，由C Musical製作的音樂劇韓國授權版去年首演後口碑熱烈，2026年再度登場進行全國三地巡演，3月13日從臺北表演藝術中心藍盒子出發，3月18日至20日邀約韓國版初代音樂劇演員林贊玟與姜知慧來台，與台灣演員大甜、陳明珠、康雅婷以不同組合展現舞台角色魅力。
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NSO與舞蹈空間重塑《彼得與狼》 結合肢體與空間的交響狂想
作曲家浦羅柯菲夫童話式的交響作品《彼得與狼》，長久以來是引領無數人踏進古典音樂的啟蒙之作。然而，當熟悉的旋律不再僅限於聽覺的想像，而是化作肉身、特技與魔幻空間的立體交織，會綻放出何種嶄新光芒？國家交響樂團（NSO）與邁入第37年的舞蹈空間舞團，進行了一場充滿野心的跨界實驗《彼得與狼的奇幻冒險》。這個製作打破了單一展演的框架，由曾獲多項國際大獎的指揮家吳曜宇領軍，聯手素有「創作怪獸」之稱的導演陳彥斌，以及活躍於跨界舞蹈設計的編舞家董怡芬，將俄國作曲家浦羅柯菲夫的古典交響曲與家喻戶曉的童話名作《彼得與狼》，解構並轉化為一場立體的視聽盛宴。
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從姑娘廟走進母女心事 《仙女三重奏》以民間信仰揭開三代女性創傷與療癒
「2026台灣國際藝術節」（TIFA）節目之一，由導演徐堰鈴與兩廳院駐館藝術家李屏瑤聯手打造的《仙女三重奏》，將於國家兩廳院實驗劇場登場。作品以台灣獨特的「姑娘廟」民間信仰為引，編織出橫跨三代女性的故事，在現實與夢境交錯魔幻敘事中，以幽默喜劇的手法揭開難以言說的傷痛，為觀眾帶來一場關於母女關係、性別壓抑與跨世代修復的深刻旅程。
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再拒劇團首部舞蹈劇場作品《此致 生活》 身體在創傷與流亡縫隙之間如何繼續舞動？
聲音，從來不只是聲音。它是物理運動餘震，是一段歷史尚未被聆聽的回聲，是留存於身體深處、無法言說卻無比真實的記憶印記。當催淚彈的煙霧散去，當奔跑的足聲靜默，那些殘存於空氣中的振動，仍舊持續傳遞著一種能量，打破或延續著它的起源，與它無止盡的效果循環。這，正是再拒劇團首部舞蹈劇場作品《此致 生活》的起點。
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北藝中心2026劇場技術展 揭密光影之間
臺北表演藝術中心（北藝中心）繼2024年首屆劇場技術展「AI之後」聚焦設備與硬體革新成果後，2026年以「光影之間」為核心，將焦點回歸「人」，探討劇場技術如何承載思考、情感與美學，並從設計審美與產業現況出發，反思人與技術之間的關係。展覽於2月27日、28日早上10點至下午5點，3月1日早上10點至下午3點在北藝中心大劇院進行，民眾免費入場參觀。另有多達20場以上的論壇與工作坊，可查詢官網報名參加。
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吳念真最尖銳的溫柔 《人間條件八》凡人歌2026載譽回歸
《人間條件八》凡人歌於2023年首演後票房亮眼，創造多場完售紀錄，並於 2025年獲邀前進新加坡華藝節巡演，獲得熱烈迴響。2026年開春即將重返全台巡演，不同於過往「人間條件」系列偏向悲情敘事角度，本作以「庶民舞台、小人物視角」的喜劇呈現，描繪當代家庭最荒謬、也最真實的樣貌。
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嚎哮排演《別叫我大師》讀劇試演直視當代焦慮 黑色幽默荒謬儀式撼動人心
當失意演員成為新興宗教教主，掌聲與信仰的邊界該如何界定？第六屆「表演藝術金創獎」銀獎暨最佳人氣獎得主嚎哮排演新作《別叫我大師》，於1月31日在桃園廣達電腦總部廣藝廳舉行讀劇試演版演出，現場湧入超過350位觀眾，不僅展現了觀眾對嚎哮排演的高度期待，更見證台灣表演藝術產業化重要里程碑。
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深化創作，深耕苗栗 EX-亞洲劇團成立20周年
自2006年成立以來，EX-亞洲劇團始終堅持以苗栗為根，於今年邁入創團第20個年頭。行政總監林浿安表示，劇團連續16年獲選為「Taiwan Top 演藝團隊」，這份國家級的肯定，象徵了政府對地方藝文深耕與長期經營價值的重視。
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首演8年後深情回歸 國光劇團《天上人間 李後主》持續與當代對話
國立傳統藝術中心國光劇團與趨勢教育基金會攜手打造的「實驗京崑文學劇場」《天上人間 李後主》，自2018年首演以來，歷經時間淬煉與世局更迭，終將於2026年再度登上舞台。
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2026臺灣戲曲藝術節 純棉與混種@繁花世代
2026臺灣戲曲藝術節自2018年開辦起已堂堂邁入第九屆，今年由國立臺大藝文中心執行長紀慧玲、國立臺灣戲曲學院李佩穎助理教授共同策劃，以「純棉與混種@繁花世代」為策展主題，本屆三大亮點包括：旗艦製作將內台黃金時代的連台本戲重現舞台，並特邀韓國當代科技藝術作品來台，更為國家文藝獎得主陳勝國規劃導演專題，自4月11日至6月14日止，在臺灣戲曲中心由11組團隊濃墨重彩登台亮相，以戲論證「純」與「混」的戲曲美學。
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「紙風車368兒童藝術工程」號召大眾加入「椅子會」 共同照顧台灣孩子
紙風車文教基金會推動「368鄉鎮市區兒童藝術工程」即將屆滿20年，從2006年啟動至今，累積812場演出、167萬名觀眾，與19萬筆捐款支持，帶動了無數家庭接觸表演藝術，也成為這個世代台灣孩子童年的共同記憶。因此，紙風車基金會籌畫「紙風車368兒童藝術工程」20周年特別演出，結合楊力州導演歷時3年拍攝的「368紀錄片」在臺北表演藝術中心首映。觀眾將在上半場欣賞紙風車368巡演的經典演出，下半場展開368紀錄片劇場首映，讓所有觀眾透過舞台演出和紀錄片影像，重溫這段表演藝術界為台灣孩子努力札根的感動與初心，也感謝20年來全台灣一路相伴的贊助者、捐款人、志工、協力者、夥伴。
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曉劇場20周年重製《憂國》 跨越語言與肢體進行當代對話
2026年，「曉劇場」將迎來創團20周年重要里程碑，同時也是其營運「萬座曉劇場」的第五個年頭。站在這個承先啟後的關鍵時刻，曉劇場宣布將以「昇華」為年度核心題旨，重新梳理過去創作脈絡，並以2018年首演即引發熱議的文學改編作品《憂國》作為開路先鋒，宣告新篇章正式展開。
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崑曲新生代接棒演繹 校園青春版《牡丹亭》台北演出
經過近一年精心籌備與訓練，由白先勇擔任藝術總監的校園青春版《牡丹亭》，將於2026年1月15日首度登上台北城市舞台。這場結合傳統崑曲藝術與青春活力的演出，不僅延續了青春版《牡丹亭》二十多年來的文化傳承使命，更標誌著崑曲藝術在年輕世代中深耕與新生。