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張震洲
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鄭宗龍雙舞作《一個藍色的地方》與《來》 巡演終站國家戲劇院登場
雲門舞集雙舞作《一個藍色的地方》與《來》，繼嘉義、高雄演出後，將於6月25日至28日在台北國家戲劇院迎來巡演終站，由國家兩廳院主辦。兩部作品分別創作於2013年與2015年，是藝術總監鄭宗龍創作中期的重要代表作。今年首度以雙舞作形式重現，從南台灣一路巡演至台北，讓觀眾得以在同一個晚上，看見鄭宗龍創作歷程中兩條截然不同、卻彼此呼應的創作發展軌跡。今（24）日舉辦彩排記者會，為台北壓軸場次正式揭開序幕。
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模糊虛構戲劇與真實宗教體驗界線 嚎哮排演金創獎銀獎《別叫我大師》登場
喜劇劇團嚎哮排演將於6月19日至21日在臺灣戲曲中心大表演廳推出全新黑色喜劇《別叫我大師》見證信仰 Yes, and!，作品以新興宗教為背景，結合即時投影、洗腦聖歌與荒謬儀式，在爆笑情節中探問信仰、操控與自我認同等議題。歷經兩年以上籌備，《別叫我大師》更曾獲廣藝第6屆金創獎銀獎肯定，此次首演備受各界矚目。
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香港獲獎推理劇《Ellie, My Love》台北登場 以時空逆轉回溯兇殺案
「Ellie，曾經、現在、即將──是誰的摯愛？」一句懸問，揭開香港推理劇《Ellie, My Love》愛妳．艾莉的序幕。這部改編自華文推理作家陳浩基同名小說、曾橫掃港台劇場獎項的作品，將於6月18日至21日在臺北表演藝術中心球劇場演出4場，以一座倒轉的時鐘為敘事軸線，帶領觀眾逆向走進一樁兇殺案真相。
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春鬥2026 3種身體語彙在文化、疲憊與重力之間展開對話
今（5）日，雲門舞集在淡水雲門劇場舉行「春鬥2026」彩排記者會。今年「春鬥」邀來3位擁有截然不同身體語彙的創作者，帶著各自的文化視角與動作邏輯登上舞台：排灣族編舞家巴魯．瑪迪霖（Baru Madiljin）與雲門舞者共同創作，以部落記憶與女性身體經驗為核心的《她，以身盛裝》；匈牙利編舞家維克多．塞里（Viktor Szeri）攜獲獎作品《倦怠》首度踏上亞洲舞台，以及新生代獨立編舞家林品碩推出打磨兩年的首支劇場作品《拋接的身體》。今年3部作品形式各異，共同探問身體所能承載的多種可能，也為新生代創作者提供了從實驗走向完整劇場呈現的重要平台。
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柏林劇團《三便士歌劇》原裝來台 布萊希特百年利刃再剖當代資本社會
1928年，一部原本被認為注定失敗的作品，在開演前半小時還因舞台布景突然倒塌一半而被視為災難，卻意外成為改寫戲劇史的經典。近百年後，《三便士歌劇》（The Threepenny Opera）依然像一把未曾生鏽的刀，劃開資本主義社會最虛偽的表皮。由導演巴里．柯斯基（Barrie Kosky）攜手柏林劇團（Berliner Ensemble）打造的最新版本，如今原裝來台，5月29日至31日於臺北表演藝術中心大劇院演出，再次讓這齣作品映照當代的焦慮與裂縫。
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張碩尹工作室沉浸式新作《憤怒旅行卡啦帶》 讓全黑巴士化身抗爭現場
張碩尹工作室沉浸式劇場作品《憤怒旅行卡啦帶》（A Song of Angry Men）將於6月至8月期間，每週末於臺北表演藝術中心3號門外集合出發，演出時長約90分鐘。作品以行駛中的全黑巴士為舞台，打造一場融合多頻道空間聲響與即時互動機制的劇場實驗。
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改編歌劇經典 新編京劇《阿依達的愛》突顯主角「情」與「義」的內在辯證
移植自威爾第歌劇的新編京劇《阿依達的愛》，5月23日至24日在台北城市舞台登場，演出前完成總彩排，磅礡序曲搭配維吾爾舞蹈揭開大漠戰爭場面，引領觀眾進入一段充滿異域風情、生死相許的不朽戀歌。
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消融擊樂與劇場邊界 「擊思藍盒子」計畫7月推出2檔演出
朱宗慶打擊樂團40周年攜手臺北表演藝術中心，首度推出「擊思藍盒子」計畫，兩位年輕旅歐演奏家分別以魯迅《狂人日記》與法國馬戲美學為靈感，打造跨越音樂、劇場、身體的沉浸式演出。
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美國經典劇作《愛在極光下》登台 台南人劇團搬演愛情漩渦中的得與失
如果愛情可以是具體物件，裝在牛皮紙袋裡的碎心、一個記錄著「該害怕什麼」的筆記本、包裹著「我給過你的愛」的大大包裹，那麼，當它們被一一搬上舞台，人們對愛的渴望與遺憾，或許就再也不需要任何解釋。台南人劇團將於5月16日至31日在台北水源劇場，推出美國劇作家John Cariani知名作品《愛在極光下》，由藝術總監呂柏伸親自執導，帶領中青世代10位實力派演員輪番上陣，在舞台上拼湊出20個人物在愛情漩渦中的得與失。
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數位身分、廢墟寓言與身體祭儀 第18屆「新人新視野」5月起北中南巡演
國藝會年度青年創作平台「表演藝術新人新視野創作專案」（下簡稱新人新視野）第18屆成果即將登場，孟昀茹、陳聖文、鄭伊涵3位35歲以下的新銳創作者，帶著《千面湧現》、《愚歌》、《三牲有幸》3部全新力作，自5月15日起展開北、中、南三地巡演。
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紙風車《順風耳的新香爐》台語版 用兒童劇場邀孩子做伙講台語
文化部推動「國家語言整體發展方案」邁入第4年，紙風車劇團響應本方案，持續以兒童劇場推廣台語，讓母語走進孩子的生活。今年紙風車劇團規劃《順風耳的新香爐》台語版前往苗栗、花蓮、高雄三地巡演，透過孩子喜愛的故事、音樂與劇場表演，邀請親子在看戲過程中自然地親近台語、開口說台語。5月3日於苗栗白沙屯拱天宮第二停車場登場，不僅是今年巡演首站，也是一場充滿感謝與祝福的還願演出。接續5月9日將前往花蓮光復糖廠後方停車場演出，紙風車也期盼將劇場帶到曾受地震影響的花蓮，為在地居民與孩子送上祈福與陪伴；5月29日則將前進高雄市文化中心圓形廣場，邀請更多家庭一起走進劇場，在歡笑與感動中感受母語的美好。
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印度導演扎根台灣20年 《然而，悉達多》回應文化認同與本質
深耕苗栗、放眼國際的「EX-亞洲劇團」，將於5月2日至3日在桃園展演中心推出編自文學大師赫曼．赫塞經典作品《流浪者之歌》的年度大戲《然而，悉達多》，作為劇團20周年旗艦製作。
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韓國科技與傳統火花 《看．見沈清》震撼登場
國立傳統藝術中心主辦的「2026臺灣戲曲藝術節」國際重頭戲──韓國跨界鉅作《The Two Eyes 看．見沈清》，於30日在臺灣戲曲中心大表演廳舉行彩排記者會。這部由韓國國立亞洲文化殿堂（ACC）與亞洲文化殿堂財團（ACCF）策劃，集結MUTO與IPKOASON團隊共同打造的科技藝術傑作，將於5月1日起在臺灣戲曲中心大表演廳一連三天與台灣觀眾見面。
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第2屆臺北戲劇獎入圍名單揭曉 台南人劇團《水中之屋》入圍6項最多
由臺北市政府文化局主辦的劇場年度盛事「臺北戲劇獎」， 4月29日公布第2屆入圍名單。本屆首度完整受理2025全年度於臺北市公有場館正式售票演出作品報名，共計有來自65個劇團、96件作品報名，總計報名獎項件數達899件，涵蓋71齣戲劇與25齣音樂劇，在團隊數、作品量及題材多元性上皆改寫紀錄，展現劇場產業的多元性及高度活力。
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蔡博丞以東方身韻交織當代戰火下權力辯證 新作《網》解構國際角力
編舞家蔡博丞領軍的丞舞製作團隊（B.DANCE）將在台灣國際藝術節（TIFA）推出全新舞作《網》，以近年國際戰爭與局勢為發想核心，將衝突、權力與重建等議題轉化為舞蹈語彙，回應當代世界動盪狀態與結構變化。
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《2026 玩芭蕾 Showcase》 邀觀眾進入一場肢體與空間的實驗
當我們談論芭蕾時，腦海中浮現的往往是富麗堂皇的布景、嚴謹的古典技術與那道將台上台下區隔開來的「第四道牆」。然而，將於2026年4月在樹林藝文中心登場的台北首督芭蕾舞團《2026 玩芭蕾 Showcase》，試圖用近乎解構的方式，邀請觀眾進入一場關於肢體與空間的實驗。
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立院三讀娛樂稅法 看電影、表演、演唱會全面免稅
歷經多年討論，《娛樂稅法》迎來重大變革。立法院會4月24日三讀修正通過「娛樂稅法」部分條文，刪除電影、職業性歌唱、說書、舞蹈、馬戲、魔術、技藝表演、夜總會、戲劇、音樂演奏、非職業性歌唱、舞蹈等表演，以及各種競技比賽的娛樂稅。此次修法由朝野各黨無異議通過，被外界視為推動藝文與娛樂產業發展的重要里程碑。
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2026臺北市民族器樂大賽琵琶青年好手較勁 中國音樂學院參賽者宋子璇奪魁
臺北市立國樂團（北市國）舉辦的「2026第33屆臺北市民族器樂琵琶大賽」，經過初賽、複賽、決賽3個階段賽程，4月23日在決賽音樂會上競爭激烈，最終由宋子璇奪冠，第2、3名則分別由表現優異的方永華、祁子萱獲得。榮獲前3名的青年演奏家，將參與北市國4月25日在臺北市中山堂中正廳「指上乾坤琵琶名家之夜」音樂會演出。
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君舞蹈劇場《痕跡》 赴法國外亞維儂藝術節前推出行前公演
繼2025年在英國愛丁堡藝穗節及瑞典哥德堡藝穗節斬獲國際媒體42顆星級讚譽後，桃園舞團君舞蹈劇場年度力作《痕跡》在赴法國外亞維儂藝術節前推出行前公演，讓台灣觀眾率先見證這部深探信仰、文化與身體記憶的當代舞作。
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當代舞與傳統北管靈魂交匯 壞鞋子舞蹈劇場《棚—子弟站棚》綻放地氣之美
近年深耕台灣在地文化採集、致力於建構本土舞蹈身體觀點的「壞鞋子舞蹈劇場」，將於2026臺灣戲曲藝術節推出全新力作《棚子弟站棚》。藝術總監林宜瑾帶領舞者與樂師，將劇場轉化為充滿生活溫度的「北管子弟團練」現場，透過對傳統亂彈戲經典折子戲〈斬瓜〉的重新詮釋，展現出一場跨越時空、接地氣且具當代感的感官祭儀。