張震洲
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台南人劇團《Reality No-Show》 思辨與探究社群真假虛實
劇場編導演蔡柏璋睽違台灣劇場六年後的最新力作《Reality No-Show》,聚焦於「真相╱謊言」,上週末於臺北表演藝術中心球劇場首演後,好評延燒。
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杜達.派耶瓦劇團《布魯斯瑪莉》 一窺神祕超人類主義實驗室
「我絕不允許任何人碰我的頭!」個性古怪的猴子名叫瑪芬,能說話、會唱歌,被分屍照樣活蹦亂跳,身懷絕技的牠,只有一個罩門──千萬不能碰到牠頭上的晶片!荷蘭半身偶大師杜達.派耶瓦結合舞蹈和半身偶的全新作品《布魯斯瑪莉》,講述一位退休的變裝皇后,成為超人類主義實驗室的清潔員,撞見了被反覆測試的猴子瑪芬,一場營救行動就此展開。舞台上的派耶瓦一人分飾多角:是布魯斯,也是瑪莉,是猴子瑪芬、又是活在數位世界的法鬥犬;派耶瓦得救人、得被救,還得自己和自己鬥嘴,柔軟靈活的身段讓他與戲偶合而為一,快速切換角色和聲音,展現高超的操偶能力和深厚的脫口秀功力,一小時演出絕無冷場,故事線卻如詩般流暢。
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再拒劇團《說吧,香港》 以聲音劇場再現香港200年歷史更迭
2023臺北藝術節壓軸節目即將登場,由第18屆台新藝術獎年度大獎得主「再拒劇團」帶來的《說吧,香港》,2020年於臺北詩歌節首演時索票一空,大受好評。此作品以香港詩人廖偉棠的15首編年組詩為本,將於9月30日、10月1日在中山堂中正廳演出。本作品採用紀錄劇場╱報告劇的形式,以聲音為敘事主軸的手法,導演黃思農攜手台港兩地的金馬獎音樂人黃衍仁和曾韻方,為詩作譜曲演唱,並加入演員鄭尹真、禤思敏,以華語、粵語雙語朗誦詩作,述說香港這座島嶼200年來歷經的流變。
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楊景翔演劇團《愛.上.陌生人》談論現代男女交友關係
今年九月,楊景翔演劇團新作《愛.上.陌生人》將於台北南村劇場演出。本劇由艾美獎得主《紙牌屋》編劇Laura Eason原版授權,經由新銳編劇應修平中文在地化轉譯後,潘冠宏執導,將為該劇數百個製作版本中,首個中文版本首演。
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莊東杰率德國波鴻交響樂團抵台 攜手鋼琴家伽佛利佑克揮灑經典薈萃
台灣指揮家莊東杰親率德國百年的波鴻交響樂團抵台,順利成行榮光返鄉演出,主辦單位新象特並邀烏克蘭鋼琴家伽佛利佑克(Alexander Gavrylyuk)來台,演出馬勒第五號交響曲和李斯特第一鋼琴協奏曲及拉赫瑪尼諾夫第二交響曲和帕格尼尼主題狂想曲,在中秋假期以饗樂迷。
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2023兩廳院藝術出走《寶島曼波Formosa》 全台四縣市免費獻演
邁入第九年的「兩廳院藝術出走」與長期支持公益的跨國企業攜手合作,即將於10月21日至11月11日展開全國巡演,一路在花蓮、台南安定、台中豐原及屏東九如等地免費呈獻原創音樂劇《寶島曼波Formosa》。今年與台南人劇團共同推出新作,力邀女星方文琳、方宥心、張仰瑄領銜主演,以工地秀為概念打造一場充滿台味的音樂劇體驗,歡迎民眾相招來看。
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中國國家京劇院疫後重訪 名家領銜歡慶訪台30周年
今年是中國國家京劇院訪台30周年。成立於1955年的中京院是中國最知名的京劇院團,首任院長即為京劇藝術大師梅蘭芳。
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王偉忠最後一次親自演出舞台劇《謝謝大家收看》
「今天,我要說一個朋友的故事他叫做王忠偉,不是王偉忠。」王偉忠這回要說的,不是他的故事,是他朋友「王忠偉」的事。這不只是王忠偉的故事,也是你我身邊熟齡男女的心事。人生如戲,不論演什麼角色,都有機會獲得掌聲、也可能落漆被噓,經過努力,就值得一聲「謝謝大家收看」。
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優人神鼓經典《墨具五色》2.0 尋找你的蝴蝶夢
優人神鼓35周年經典《墨具五色》2.0將公開邀請觀眾說說自己的「蝴蝶夢」,虛實之間,哪個我是我?我,在哪裡?如果能與老莊及優人有所共鳴,則有機會於〈莊周夢蝶〉篇章中上舞台與大家分享。而首演場特別邀請作家暨主持人謝哲青拋磚引玉做分享。
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2023承功─新秀舞臺 以汗水書寫青春
國立傳統藝術中心主辦的「2023承功─新秀舞臺」,將從10月19日起至11月5日於臺灣戲曲中心小表演廳演出。本劇展今年邀集12團優秀劇團、14位新秀,橫跨歌仔、客家、京劇、豫劇等劇種,各自拿出看家本領併場拚戲。
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舞蹈空間《往月的方向去》 以「美好」撫慰人心
舞蹈空間《往月的方向去》本週首演,高質量內容將「舞蹈性」這三個字推到另一個高峰。
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《人間條件八─凡人歌》 三代同堂親揭當今家庭人性大考驗
綠光旗艦大戲《人間條件八─凡人歌》從一家之主的視角剖析當代家庭問題,靈感源自編導吳念真LINE對話群組,以喜劇節奏,道破當今三代家庭的苦澀與煩惱。
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台北首督芭蕾舞團團長徐進豐退休 最終場推出《Mr. Formosa》本週演出
《Mr. Formosa》為台北首督芭蕾舞團創團人暨團長徐進豐告別創作生涯的最終場全劇作品,今年一大亮點是挑戰以素人舞者為主要演出人員,專門為兒童打造一齣寓教於樂的兒童舞蹈戲劇製作。
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歷史經典《伊底帕斯》 變身音樂劇征服舞台
2018年,韓國拼死奔跑劇團(Jukdal)《王世子失蹤事件》令台灣觀眾耳目一新;2023年,他們攜手導演徐在亨、編劇韓雅凜、台灣作曲家張芯慈,共同打造淒美作品《伊底帕斯》,將希臘悲劇中的Chorus(歌隊)應用於音樂劇中的Emsemble(歌隊),讓他們成為伊底帕斯顛沛命運中的見證者,共感其悲傷與苦痛、挫折與希望,帶領觀眾在伊底帕斯的命運中同行。
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一場死生陰陽間的觀察 國光劇團「魔幻雙齣」實驗京劇更多可能
國光劇團年度新製作2023臺北藝術節「魔幻雙齣」,以「死生一夢」及「陰陽雙照」兩個主題,涵括《試妻劈棺》、《傀儡幻戲》、《伐子都》、《活捉》四齣劇目,結合前台「魔幻隧道─AI沉浸式體驗」,將激盪出科技與傳統的藝術火花。
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北市國新樂季 繽紛呈現極致台北之聲
臺北市立國樂團(以下稱「北市國」) 2023/24樂季自2023年9月至2024年6月止,為期十個月。北市國代理團長劉得堅表示,即將登場的新樂季將延續去年推出「精彩TCO」、「溫馨飛魔力」與「傳藝舞繽紛」三大系列演出活動,共計48套、54場次節目。
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何曉玫經典重製《親愛的》 動態摺紙舞台打造全新視覺效果
2023臺北藝術節本週六、日將帶來何曉玫MeimageDance經典作品《親愛的》,由國家文藝獎得主、編舞家何曉玫醞釀十年重製。本作品延續何曉玫獨特的「超現實幻想」創作迴路,透過俐落而精湛的人偶化肢體風格,賦予觀眾深刻印象,動態摺紙舞台更突破劇場技術限制,打造全新視覺效果。
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特別企畫 Feature
體質轉變與資源引入
台灣過去對藝術節、場館演出的想像,是在節目邀演與場地外租的框架下,進行組合而成為系列節目。場館、承辦單位往往是透過節目徵選、邀演的方式,缺乏背後脈絡,無論是理念、或培育機制等。 不過,近10年的地方藝術節開始走向策展化,從臺北藝術節,到桃園鐵玫瑰藝術節、臺南藝術節、花蓮城市空間藝術節等,開始有策展人身影,包含耿一偉、周伶芝、李惠美、林昆穎等;(註)同樣地,場館脫離純粹場地租借的身分,在節目徵選之外或之下,援引類似策展、顧問等機制,如臺灣戲曲中心近年的臺灣戲曲藝術節、看家戲再現、戲曲夢工廠等皆設有策展人。另一方面,國家表演藝術中心轄下三大場館的齊備,有更多自製節目、委託製作、國際共製、孵育平台等,藉此體現場館的主體性與主動性。 當場館、策展人在節目策劃、製作的位置逐漸明確,又如何與創作者╱團隊建立藝術創作的關係?或是,怎麼重新想像演出節目與藝術節的生成? 場館轉型:製作取向的轉變與脈絡建立 場館開始有「製作」意識,可以將國家兩廳院(後簡稱兩廳院)的「旗艦製作」視為坐標,也就是《黑鬚馬偕》(2008)、《歐蘭朵》(2009)、《鄭和1433》(2010)與《茶花女》(2011)。此後的10餘年發展,讓場館體質轉變,仍保有引進節目、場地租借的功能,卻與「藝術經紀公司」與「演出場地」產生區隔。 現任臺北藝術節策展人的林人中表示:「台灣劇院場館過去比較是presenting house,不是producing house,這10多年來,可看見公部門場館摸索,要怎麼樣做自製節目、怎麼做國際共製、怎麼做委託創作等,這些不同的概念都涉及到不同的『與藝術家工作的關係與方法』。」並認為:「有一個很明確的轉向是,因為新場館林立,節目的需求量提高,場館也就開始想做自己的製作、支持與培育藝術家的創作發展,因此更明顯地靠近『製作取向』的體質。」若將這個轉變視為前提,策展人、製作人或是劇場構作在其中的位置會各有其任務。 國家與地方場館的陸續到位,是個關鍵的背景值。 兩廳院節目企劃部經理林亭均認為:「在兩廳院還是台灣唯一專業場館的時期,必須照顧到整個產業的面向。現在這個階段,策展思維是愈來愈明確的,而這
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特別企畫 Feature 藝術家回應
李銘宸:不同立場的換位思考
「策展對我來說,也是單位與創作者,甚至是觀眾之間的鬥智鬥勇。 」面對策展邀演的心情,創作者李銘宸如是說。 策展:組合背後的思維與態度 編導演全才的李銘宸,以「集體創作」見長,經常是生活經驗有所體會,才會將之化作創作元素不僅個人創作如此,即便遇上單位邀請、策展合作等狀況亦然,「以我個人的創作經歷來說,通常不會先從題目開始,大多先有感覺、累積經驗,創作才會開始。我很少重新發展、嘗試過去創作中的概念或元素,可能是因為這樣才會每次創作都很痛苦吧,也可能是因為,一路以來做的東西大多比較不是走文本脈絡,而透過生活、經驗、抽象的感知去組構作品和陳述,好像也會自然地開往這種方向。」 然而,既然說到這點,李銘宸又不得不先討論「策展」二字,之於台灣藝術圈的定義。他思考:「以現在台灣劇場的環境來說,『策展』常常比較多覺得是一種行銷的語言、扛棒(編按:台語「招牌」),像是超級市場的櫻花季、楓葉季、各國零食泡麵環遊世界那種感覺。藝術節和策展,大多國外舊作和台灣新作混雜呈現,但作品們的組合、菜單、發生的方式,能夠感覺到背後策劃的思維、態度、視野。」 話雖如此,仍偶有驚喜的際遇發生。今年臺北藝術節,李銘宸的全新作品《百葉》也將登台,他說這回雖然同樣是以策展之名目為發端,但是「我能感覺到策展人林人中非常有意識地在處理整體節目的思考與議題性,與藝術家的溝通相處,也非常緊密,深入,體察。」這樣彼此信任、暢通討論的關係,對李銘宸來說也是很不容易的經驗。畢竟場館的邀請,時而像把雙面刃,有時給予人意象不到的刺激,有時也會迎來無法預期的限制。
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特別企畫 Feature
非關政治審查,而是勞動倫理
不確定「政治正確」是什麼時候變成「髒話」的。 過去理解的「政治正確」,是一種換位思考,不以偏見、嘲弄用語來指涉弱勢群體可以是性別也可以是族群。然而近年卻有另一種聲音出現,「反政治正確」站上弱勢位置反抗所謂的「政治正確」強權,甚至還有了「正義魔人」(SJW,social justice warriors)一詞出現,在歐美熱門影劇相關論戰中特別常見。 劇場創作需要政治正確嗎?這之所以成為一個問題,或許是因為典範的擺盪與轉移。自古以來,藝術就在規範與挑釁之間不斷辯證,像是古希臘的太陽神與酒神之爭(無論我如何不情願陷入二分法)。縱慾、失序的後者,往往是藝術所讚揚,對於體制、威權的反抗,成為創作的最高宗旨。將愛欲化為作品的世紀之交,是心之嚮往的黃金年代(註1);文以載道的宗教劇、道德劇、樣板戲,伊莉莎白時代的舞台禁令,以致台灣戒嚴時期的審查,則是避之唯恐不及。 隨著種族、性別議題進入主流視野,成為制度化的推進力量(包含國家補助機制與商業市場投資),矛盾也就因此產生了。政治正確,開始召喚出人們服膺於權力、或將失去言論自由的恐懼,「反政治正確」則如「反體制」般有理。有意識的挑釁如脫口秀、饒舌歌的地獄哏(最近的例子是綜藝節目《大嘻哈時代》有醫學院參賽者嘲諷原住民加分制度),從族群到性別無一倖免;無意識的踩雷則如陳玉勳2020年電影《消失的情人節》(註2),創作動機與觀眾解讀出現巨大落差究竟是正義魔人的群眾暴力?或是優勢者看不見自身的盲點?