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演出

PAR表演藝術
常客推薦 本月我要看

《仲夏夜夢》

我看《李爾在此》，除了為角色扮演嘆為觀止之外，細緻華麗的服裝更是一絕；情境調性迥異的《路跑天使》，簡單卻夢幻的佈景抽換，迴盪耳畔的則是台上台下齊唱同屬每個人的回憶旋律；室內的舞台演出有凝聚情感的魅力，而同時欣賞過優劇場室內與戶外的演出之後，我開始對肢體、旋律與大自然產生共鳴的力量著迷。於是「在炎熱的仲夏，星光與草坪，與一班戲子作場好夢吧！」這句對白讓我產生期待！ 雖然金枝演社對我來說是個陌生的團體，莎翁筆下的《仲夏夜夢》卻是天生浪漫的戲碼，淡水小白宮的典雅建築，更為場景加分，我探了探底細：金枝的草根與武功高強讓人吃驚！而此齣編導師施冬麟先生則是愛變戲法的大玩家，看來這將是場充滿驚奇的演出！ 文字｜洪玉盈 真正認識戲劇是從大學時代選修了李立亨老師的「劇場藝術」開始，學習看戲的第一場表演就是當代傳奇《李爾在此》吳興國一人分飾七角的驚嘆演出。網路書店企劃編輯的工作，出版的多元與快速，看戲讓我的視覺具體了，感官也得以解放。

文字|洪玉盈
第174期 / 2007年06月號
音樂新訊

國樂曲目展新聲 秀出台灣各族群特色

2007國樂創作聯合發表會

為了鼓勵台灣作曲家投入國樂創作，並且促進台灣本土風格作品的演出，中華民國國樂學會在財團法人國家文化藝術基金會的贊助下，舉辦「2007國樂創作聯合發表會」。 本次發表會以音樂會形式呈現，各分為兩個部分，第一部分發表由中華民國國樂學會委託朱雲嵩、李英、范光治、郭哲誠、陳中申、黃永漳、鄭榮興、蘇文慶共八位作曲家或音樂家，譜寫具有台灣各族群特色及生活風情的國樂新作。第二部分則是發表二○○六年國際國樂小合奏觀摩賽之創作得獎作品，包括劉至軒的《水雲間》、何立仁的《玉山新調》、倪珩均、周靖安的《乞食調》等三首樂曲。音樂會的演出由台北市立國樂團以八十人組成的大型國樂團擔任。除了發表曲目提供各級學校國樂社團使用，並為其作示範演出，落實推廣教育使命。（李秋玫）

文字|李秋玫
第174期 / 2007年06月號
音樂新訊

戲舞加持 傳統擊樂讓你不陌生

郭以芯舞擊線．擊樂音樂劇場

一向以戲劇演出為主軸的國家劇院實驗劇場，即將上演一場以音樂為中心的節目，這是小巨人絲竹樂團所主辦的青年演奏家系列，由郭以芯演出的「舞擊線．擊樂音樂劇場」。節目名稱的意義就是：就是從擊樂出發，結合舞蹈、戲劇演出，延伸出無限的線條。 選擇實驗劇場演出音樂類型的節目，是因為可以藉由燈光、舞台，來表現其戲劇性的效果。有別於一般單純演奏的音樂會，這個製作要以說故事和戲劇演出的方式，將編織的畫面與擊樂相銜接，在演奏時也以舞蹈作為串場。從樂曲《老虎磨牙》、《夜之舞》、《花打》等內容所衍生出來小女孩的夢、虎姑婆的傳說等等，從演出的曲目中發展出更多的想像空間以及可能性，將各地的傳統擊樂以平易近人、簡單明瞭的方式介紹給觀眾。（李秋玫）

文字|李秋玫
第174期 / 2007年06月號
戲劇 聖修伯里名著改編，舞台創意媲美《獅子王》

音樂劇《小王子》 鋪陳奇幻的星際之旅

音樂劇《小王子》二○○二年在巴黎首演，全劇機關處處，舞台特效噱頭十足、且融合多媒體技術，打造一個夢幻又科幻的世界，如小王子遊歷的六個星球，以不同的造型循著隱藏式軌道在舞台上穿梭飛行，小飛船可以自在遨遊於空中，花園的玫瑰花緩緩升起、長大開花。舞台視覺之繁複，與《歌劇魅影》、《獅子王》相較不遑多讓。

文字|廖俊逞
第174期 / 2007年06月號
戲劇 呂柏伸捨形式返寫實，搬演就是一種詮釋

《馬克白》 演繹男人與女人的角力

台南人劇團導演呂柏伸二度執導《馬克白》，捨棄第一版充滿東方元素、形式化表演的風格，決定回歸寫實風格，因為「莎劇被留存到當代，即意味其共鳴度是高的，無須在地化，且搬演本身就是一種詮釋」。全劇由五名演員來演繹所有角色，將主軸放在男人與女人的角力中。

文字|廖俊逞
第174期 / 2007年06月號
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戲劇 女人身體，有如千嬌百媚的花

這束《Flora》，獻給伍國柱

當年因為戲劇系同學伍國柱的建議，讓顏美珍找到天主，找到創作的匙鑰，《Flora》這齣由劇場演員發展出來的作品，就是顏美珍為紀念伍國柱而作；《Flora》由雲門舞者邱怡文擔綱編舞指導，讓一群會跳舞、喜歡跳舞的演員，從日常生活的動作出發，將展示專屬於台灣女人的身體語言和姿態。

文字|廖俊逞
第174期 / 2007年06月號
戲曲 邱婷：不要奶油小生，只要紮實功底

許亞芬扮老生，挑戰老戲《搜孤救孤》

《搜孤救孤》就是一般觀眾耳熟能詳的《趙氏孤兒》，在梆子、秦腔、京劇等劇種都有這個劇目，而在歌仔戲則有《萬古流芳》傳唱多年，但因這齣古路戲需要紮實功底和演出章法，近來在外台已很罕見。製作人邱婷特邀知名歌仔戲小生許亞芬拿出紮實功力演出老生程嬰，展現精采內心戲

文字|廖俊逞
第174期 / 2007年06月號
音樂 鋼琴詩人 吟詠「西班牙隨想」

安寧 詩意音符的創造者

安寧的琴聲充滿詩意與抒情，尤其是在「彈性速度」上的演奏收放自如。在卡內基音樂廳舉辦的全場蕭邦曲目音樂會後，獲得紐約樂評讚道：「他的彈奏清晰明確，能充分掌握大規模戲劇形式的張力與平衡。他對於音樂的形式與風格有敏銳的洞察力，他詮釋音樂的能力，也是極具深度的。」

文字|李秋玫
第174期 / 2007年06月號
達人推薦 本月我想看

萌荷舞團《拉摩的異想世界》

多媒體舞蹈演出一時風行，但能像萌荷舞團那麼出神入化卻著實罕見。《拉摩的異想世界》源自他們為巴黎市立歌劇院執導拉摩的歌劇《遊俠騎士》Les Paladins，該演出揉和嘻哈、影像、舞蹈等多樣元素，大獲好評，還曾巡迴到倫敦、雅典、東京及上海。後來他們將演出內容摻和拉摩更多歌劇音樂，發展成這齣純舞蹈完整作品。看過他們一九九八年來台演出《新天堂樂園》人與動物打破地心引力限制的共舞，這回定當不致錯失；不然從電影《偶然與巧合》的那種劇場幻術，也可以臆想萌荷魅力。十八世紀的歌劇音樂、哲學，加上當代的肢體語言和狂想，堪稱傳統與現代的又一媒合奇蹟。為我們的戲曲和當代藝術尋找共同出路，也許萌荷是另一個夠瘋狂的指標。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演

文字|鴻鴻
第174期 / 2007年06月號
常客推薦 本月我要看

萌荷舞團《拉摩的異想世界》

生活總是在想像之外，生命的軌跡其實瞬息萬變！ 可是，我們卻用習慣限制了自己的世界，出門走路總是習慣向右，捷運總是走２號出口，想像力有多大，世界就有多大！ 隔了九年，法國萌荷舞團來了，這次又將再度結合影像、舞蹈和音樂等多元元素，試圖刺激我們的邏輯，挑起我們對想像力的好奇，就在觀看魔幻視覺的饗宴中，感官獲得徹底的解放 看萌荷舞團的表演，不再讓藝術遙不可及，卻總在意外之外，「叛逆」地結合了創作家的生活元素，這一次萌荷舞團《拉摩的異想世界》要我們從音樂中看見舞蹈，從舞蹈中看見想像。透過作曲家的創新和遊戲，編舞家看到了音樂家腦子裡的奇想，幻化出魔幻的影像，我們又會從這場表演中，看到可以怎麼「叛逆」一成不變生活的自己，看了才知道！ 文字｜邱琤惠 現任出版社採編。參與各類藝文活動，喜歡生活中樸實的美麗，不喜歡名牌也買不起，喜歡熱鬧周圍的寧靜，喜歡回留在各個表演團體時，所散發的能量，因為執著，讓人動容。

文字|邱琤惠
第174期 / 2007年06月號
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舞蹈新訊 周書毅與稻草人現代舞蹈團《S》

在獨處時刻，活出生命本質

電視、商品、娛樂、工作填滿生活，現代資訊都市的繁忙主導生命節奏，如果你停下來，獨處，你將會發現什麼？ 「呼吸。」編舞家周書毅說：「獨處狀態是個驚人的內心世界，首先你會察覺到感官和身體，然後會面對自己的生命和為何存在。」舞碼《S》，指的不僅是孤獨（Solitude）、靜默（Silence）、隔離（Segregation）等字義狀態，也是呼吸、血液、心跳的循環。S像是自我和人群中的曲折往返，在疏離與接觸中探討人與人的距離及人與空間的關係是何種樣貌。 稻草人舞團藝術總監羅文瑾此次邀請風格突出的周書毅擔任編舞，在六十分鐘的舞作裡，舞者藉由碰觸與閃躲的遊戲實驗，二人至多人的距離感和速度情緒累積，讓人從肢體動作的黏附、連結、重複中拓出孤獨的空間性和意義感。舞台貼滿了象徵城市籠罩的新聞報紙，音樂時而危機式重擊，時而吟唱白光老歌〈如果沒有你〉，世事沖刷中，人活著的需求不過是呼吸，及對愛的單純想望。「享受獨處，而後在人群社會，你才可以發現和找到自我。」周書毅以舞求真理，他將和我們一同追尋。（周倩漪）

文字|周倩漪
第173期 / 2007年05月號
戲劇新訊 《不要逼我》與《邊緣－遨遊》

肢障視障的異想空間

感官風景多樣無垠，當肢障者及視障者在空中、在黑暗中翩翩起舞，那是何等邊緣性的震撼！英國藍眼靈魂舞蹈團（Blue Eyed Soul Dance Company）已成軍十三年，此次邀請前DV8副團長Liam Steel執導，力創前衛的融合藝術。《不要逼我》Dont Push Me共有三支舞碼，〈碰／別碰Touch/Dont Touch〉將肢障者懸吊半空中，離地的自由度反讓舞者揮灑出新的位移和空間向度；〈捉CATCH〉挑戰地心引力，是充滿驚喜與戰慄的舞蹈劇場；〈鉤住Hooked〉藉三位女子的身體與冥想，勾出「你真的愛我嗎？」此一亙古的不安習題。 《邊緣－遨遊》由編舞家李曉蕾創作，讓視障者與專業舞者舞出明暗邊界、安全與危險邊線的遨遊滋味。視障舞者透過編舞家的拍子指令、語言描述、觸摸實物等方式，從自發性的身體源流中形塑動作的質感和線條，充盈自身特質，與生命經驗的不凡感動。藝術祭製作人容淑華說：「來做『旅行』吧！」李曉蕾便由制式旅行、拿個背包出發，由外而內探討人的生命之旅。其中包含迎向黑暗／恐懼、遇到挫折或變數等主題，最終的結局埋伏在大自然的擾動與平靜中視障者不懼黑暗，他們的內藏之光，卻是多少當代人類的渴望。（周倩漪）

文字|周倩漪
第173期 / 2007年05月號
戲劇新訊

走入科學天才的詩意心靈

河床劇團《愛因斯坦搖滾台灣》

「神秘是我們所能經歷的最美好事物，是所有真正的藝術與科學之泉源。」愛因斯坦如是說。對世人而言，愛因斯坦儼然是個歷史性的符號，因其極致的天賦和貢獻，而有「世紀天才」的稱號，但對河床劇團導演郭文泰而言，愛因斯坦更是「做自己」的絕佳典範。延續二○○三年「與大師對話」系列作品，河床劇團新作《愛因斯坦搖滾台灣》再度以詭趣的劇場意象，勾勒劃時代巨擘，揭開藝術與科學的「相對論」。 幽默歌曲、奇異實驗、動畫影片再加上原創音樂，《愛因斯坦搖滾台灣》讓科學變得生動有趣，也提醒我們科學並不只是存在實驗室的抽象領域，更是一種驅使人去了解周遭世界之神秘、彰顯人們渴望知識的精神表現。郭文泰強調，這位滿頭亂髮、漫步城市，愛穿毛茸拖鞋不愛穿襪，手邊盡是寫滿潦草數學公式的廢紙的科學怪才，從小曾是個遲語、害羞、有著奇怪大頭的「問題兒童」，回顧他的生命，我們將發現，人的外在並不重要，內心的思維與意向，才是形塑「我」之所以是「我」的關鍵。（廖俊逞）

文字|廖俊逞
第173期 / 2007年05月號
達人推薦 本月我要看

普雷特涅夫與俄羅斯國家管絃樂團

普雷特涅夫在當今樂壇的意義，絕不是又一位傑出俄羅斯音樂家，而是一個獨立的存在。聆聽他的演出，絕對猜不出他將要帶給你什麼樣的音樂詮釋。這種即興式、邏輯推理式的演出趨勢，近年愈來愈明顯，幾乎要替代已逝的克萊伯、特立獨行的波哥雷里奇，成為新一代藝術叛客的表徵。他的每套新曲目，也都成為新的矚目焦點。 當然，即興式演出是與觀眾的認知角力，也就是以強勢說服力，挑戰聽眾腦中既有的音樂形象。實力不夠者，往往容易得到「作怪」之譏。而普雷特涅夫聲望扶搖直上，顯示他正以堅實的文化素養、過人的才華，加上獨特的詮釋邏輯，南征北討，建立一個新「朝代」。 俄羅斯國家管絃樂團也是這種特異理念的延伸。樂團名為「國家」，實則與國家距離最遠。從樂團經營到音樂理念實踐，都走改革創新的道路。雖然屢屢在俄國樂壇掀波，但是這群不畏艱難的青年好漢，卻隱隱代表著俄國音樂命脈的某種希望。這次來台除傳統「票倉」德弗札克九號交響曲之外，其他如蕭斯塔可維奇五號交響曲、李斯特交響詩都是獨特的巡演曲目。尤其這次來台不帶協奏曲，等於宣告呈現更高純度的RNO劑量，自然是老普樂迷翹首以待的盛事了。 文字｜楊忠衡 音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第173期 / 2007年05月號
常客推薦 本月我要看

《看不見的城市》

喜歡義大利作家伊塔羅．卡爾維諾的讀者，一定不會錯過《看不見的城市》。事實上，閱讀這位文壇巨擘的作品，總是予人空前的愉悅。他的想像力無法揣度，哪怕是一個小說單篇，也總能往無限大的領域延伸，《看不見的城市》更屬其中翹楚。 故事以馬可波羅與忽必烈大帝的對話為引，開展幅幅精緻璀璨的城市詩篇、如歌的行板、如炫惑之珠鍊，每座城市在馬可波羅的描摩敘述中已活出各異的生命。《看不見的城市》說的是城市，而寓意的其實是人類文明的總體形象，讓我們感動的不只是馬可波羅的奇異經歷，更在其城市走訪的過程中，一貫的仔細用心與人文關懷。 無庸置疑的，除了本書絕佳的閱讀經驗而使我興起觀此劇之心外，更因本劇排場之浩大（四位創意勃發的劇場導演與四位優異的文壇精銳），兩廳院的製作初衷與用心已是不言可喻。我期待在本劇中，看見以戲劇詮釋的城市與卡爾維諾的文學想像，在這世紀的藝術盛宴中，上演一場流焰四射的對決。 文字｜楊曉憶 30歲，天秤座，曾任出版社企劃、記者，現為公共電視企畫師。無論是舞台劇、現代舞等皆極有興趣，看表演的頻率約一個月兩次。煮字為藥的城市游離分子，創作書寫為至死方休的生命實踐。藝術戲劇是生活必須的營養補給，慰藉瑣碎日常對創作力的磨蝕敗壞。

文字|楊曉憶
第173期 / 2007年05月號
舞蹈新訊 「荷西．李蒙」首席男舞者擔綱編舞

《我的S老爸》不說故事，回歸舞蹈本質

二○○三年首度跨足親子舞劇，舞蹈空間就以《史派德奇遇記之八腳伶娜》入圍第二屆「台新藝術獎」十大表演藝術，並成為該獎項五年來唯一獲選的兒童節目。今年再度以《史派德奇記2我的S老爸》進軍親子市場，延續第一集豐富多元的劇場元素，舞蹈空間企圖在不使用對話、也不說故事的框架下，回歸最本質、卻充滿創意的舞蹈語言，創作一齣大小朋友都看得懂也都能享受其中的舞劇。 《史派德奇遇記》第一集呈現小朋友發現自我、肯定自我的成長過程，而第二集《我的S老爸》則深入探索現代家庭親子間的相處之道，故事描述主角「史派德」有個人人都羨慕的家庭，但他仍然不快樂，究竟，什麼才是史派德夢想中的一百分完美家庭？由美國「荷西．李蒙」舞團首席男舞者羅伯特．瑞迦拉（Robert Regala）擔綱編舞，他從「荷西．李蒙」的動作技巧中延伸變形，運用群舞、雙人舞、獨舞等元素，來傳達人與人的合諧互動、對立爭執以及悲傷、歡樂、喜悅和孤寂等情感狀態，並在西方古典樂、爵士、到世界音樂等多元音樂類型中，讓觀眾感受現代舞之美。（廖俊逞）

文字|廖俊逞
第173期 / 2007年05月號
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音樂新訊

舒曼與布拉姆斯的愛情角力

大提琴家張正傑、鋼琴家諸大明的音樂對話

浪漫派作曲家舒曼為了向克拉拉的父親學琴住進她家，卻愛上了未成年的克拉拉，甚至為了與她攜手共度人生而跟老師翻臉告上法庭。布拉姆斯與舒曼亦師亦友、互相推崇，在舒曼住進精神病院後，布拉姆斯就近照顧克拉拉，卻漸漸產生情愫面對自己非常敬重的舒曼，布拉姆斯又該如何自處？ 這段發生在十九世紀的音樂名人三角戀，將在大提琴家張正傑，以及鋼琴家諸大明的音樂對話中，再度上演。張正傑表示，兩位浪漫大師用音樂裡詳實記錄了這段愛情所給予他們的衝擊，不僅旋律充滿了憂傷而浪漫的情懷，大提琴與鋼琴互相輝映，時而深情對唱、時而沈思獨白，更是難得的經典傑作。這場音樂會將分別演出布拉姆斯的二首大提琴奏鳴曲與舒曼作品73的幻想組曲，呈現兩位浪漫派大師的愛與掙扎。（廖俊逞）

文字|廖俊逞
第173期 / 2007年05月號
音樂新訊

NCO「世界拼圖」串起東西音樂版圖

尋找無國界的音樂語言

從東方到西方，漫遊世界各地，能夠跨越語言和文化的藩籬的，似乎就只有音樂這項藝術了！NCO（國家國樂團）「世界拼圖」系列，將推出「揚琴風采」、「絲綢之路」兩場音樂會，透過東西方共通的音樂語言，伴隨著想像，引領觀眾進行一趟充滿異國風情的音樂之旅。 揚琴是一個世界性的樂器，在匈牙利稱之為「欽巴龍」，中東稱它為「德西馬」大洋洲稱它為「海克布理」，美洲稱它為「桑圖爾」，在台灣它則叫「揚琴」。同樣的樂器，卻因地域不同，有了迥異的音樂風貌。在這場「揚琴風采」中，NCO邀請世界揚琴協會主席Viktria Herencsr來台演出，曲目從廣東小曲、現代揚琴、匈牙利大揚琴以及世界揚琴改編的民謠樂曲，融合東西方古典與民謠風格，呈現東西方揚琴交會的時刻。 在另一場「絲綢之路」中，NCO駐團指揮瞿春泉則要邀聽眾一同前往天方夜譚的城市「巴格達」。一路上，滿是冒險和驚奇，歷經綠洲古城──喀什的熱鬧市集、沙漠中駱駝商隊的步伐響叮噹，到達巴格達城，通宵達旦的慶典訴說遠方旅人的歡樂與夢想。在《絲綢之路》、《波斯市場》、《駝鈴響叮噹》、《喀什市集》、《天方夜譚》等樂曲中，串起一場中東風味嘉年華。（廖俊逞）

文字|廖俊逞
第173期 / 2007年05月號
音樂新訊

「青春版」海飛茲 演繹吉普賽的流浪情懷

海格．夏漢和TSO「流浪者之歌」

一九九○年九月，以色列小提琴家海格．夏漢（Hagai Shaham）以出色的音樂才華，勇奪慕尼黑ARD國際音樂大賽的小提琴、鋼琴雙重奏第一名，打破這個獎項自一九七一年設立，十八年來首獎從缺的紀錄，從此成為國際樂壇矚目的新星。夏漢是已故匈牙利小提琴家費赫爾教授（Ilona Feher）生前最後一位關門弟子，曾受大師史坦（Isaac Stern）的提拔，精準的技巧也被樂評家盛讚為年輕一輩的海飛茲（Heifetz）。 身為音樂大賽的常勝軍，連續四年奪下克萊蒙特大獎（Clairmont Awards），夏漢對音樂詮釋自有其獨特見解，除了主流曲目，他更以灌錄罕見曲目著稱。此次來台和TSO（台北市立交響樂團）合作，特別帶來薩拉沙泰的《流浪者之歌》，以濃郁的情感，詮釋吉普塞漂泊又熱情的流浪情懷。英國作曲家佛漢．威廉士為小提琴打造的名曲《雲雀高飛》，則展現優雅的英倫田園風格。濃烈的吉普賽與舒逸的英式品味，海格．夏漢用迥異曲風展現他過人的琴藝技巧。（廖俊逞）

文字|廖俊逞
第173期 / 2007年05月號
舞蹈 台北民族舞團歡慶二十歲

「樂舞台灣」 舞動土地的歲月陳釀

二十歲的舞團，編舞四十年的舞蹈家，台北民族舞團蔡麗華孜孜從歷史民俗中尋找台灣的生命力，及源自土地的獨特身體語彙。這次歡慶二十歲，舞團將呈現「樂舞台灣．世紀風華」，共精選七支舞碼，將歷年精采作品重製服裝，變化配樂，以全新的舞台製作呈現民族舞的經典新猷。

文字|周倩漪
第173期 / 2007年05月號