諾貝爾文學獎得主史坦貝克名著《人鼠之間》，將由綠光劇團搬上舞台演出，導演羅北安打算忠實呈現這本描述一九三○年代、美國經濟大蕭條時中下階層生活的小說，演員為此不僅得揣摩農場工人的身體語言、生活型態和講話方式，還得克服文化差異。
綠光劇團世界劇場《人鼠之間》
9/21～24 7：30pm
9/23 2：30pm
9/28～29 7：30pm
9/30 2：30pm
台北市社教館城市舞台
INFO 02-23956838
一九三七年，美國作家史坦貝克出版了一本小說，內容描述美國經濟大蕭條年代，中下階層與移民工人的生活，平實反映出底層人民的掙扎與痛苦。據說這位拙於替他小說取個傑出書名的作家，原本將書名取做Something That Happened，但出版商嫌它一點賣相都沒有，最後在詩人Robert Burns的詩中找到靈感，將它改為《人鼠之間》Of Mice and Men，嘲諷人類看似可以主導自己的命運，但到頭來其實還是跟老鼠一樣，難以逃脫宿命的操控。這書名一改，果然後來讓這本書暢銷大紅，還讓他因此拿下了諾貝爾文學獎。
故事雖短，直擊人心
《人鼠之間》的主角是一對患難之交，他們是流浪的牧場工人，一無所有，卻擁有夢想，希望賺取一小塊屬於自己的土地，蓋一座農場，但到頭來卻連這卑微的希望也破滅，終以悲劇收場。這部小說早期因「語言褻瀆，帶攻擊性，並有種族主義傾向」，被視為禁書，但卻沒有影響到它的流傳，反而成為很多人年輕時必讀的作品，導演吳念真就曾表示：「短短一百多頁的小說，情緒卻一直被帶著跑，尤其是他的結局，太經典了，每次讀到都會不自覺地掉下眼淚來。」
史坦貝克後來將小說親自改編成舞台劇上演，導演羅北安在美國求學時，就曾在課堂上演過該劇，對劇中精采的角色刻畫念念不忘，便決定將它搬上舞台。羅北安表示，雖然作品背景是一九三○年代，但他認為一個好的作品，是可以跨世代的，「在那個時代，每一個人都是獨來獨往，誰也不跟誰講真心話，所以劇中這對好兄弟的友情變得特別可貴。其實，劇中每個人的需求和慾望都很簡單，但是連這麼簡單、一個小小的夢想都達不到的時候，就會造成某種不安和孤獨。」他強調，這齣戲也提醒現代人，有夢可以追求的感覺是美好的，是生活在富裕環境裡的我們所忘記的事情。
為忠實呈現，演員趨近觀察底層生活
為了忠實呈現原著，演員不僅得揣摩農場工人的身體語言、生活型態和講話方式，還得克服文化差異，羅北安說：「排練初期，看起來就像一群知識分子在演工人，意識到這種尷尬，演員得去找接近角色的方法，像我會健身舉啞鈴，把身體練得像勞動階層：演哥哥的陳竹昇就跑到台北橋下，去觀察臨時工人，演工頭的吳定謙則跑去學騎馬。」吳定謙說：「我到馬場那個地方，一進去覺得什麼都對了……一下子感官給你的感覺，就『哇！我原來是生活在這種地方！』」
