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演出

PAR表演藝術
達人推薦 本月我要看

王健 錢舟 卡許卡湘 涂鳳玹

傑出絃樂演奏家們

三月表演節目超滿檔,而且都貨真價實,對於每月介紹一節目的要求原則,簡直是折磨。於是我改用挑選主題的方式,那就是推薦即將登場的傑出絃樂演奏家們。首先不得不推薦大提琴家王健,這位二○○五年在DG推出全本巴赫無伴奏大提琴組曲的中國大提琴家,這次將在台灣第二度演出這部拿手作品。從紀錄片《從毛到莫札特》在世人前露面後,王健走出一段獨立、艱辛的路。除了溫厚優美的音色外,他所唱的「歌」,永遠像在陳述自己的悠悠故事,既動人又讓人止不住地心疼。有時我真希望他別再長大了,別再飛黃騰達了,讓他的音樂像清晨的露滴一樣,停留在那最晶亮的瞬間。小提琴家錢舟也是《從毛到莫札特》同學會一員,她總瞪著圓圓的雙眼,認真地看著你,標準江南大姑娘,很難想像她拉起琴來如此精準犀利,讓我想到鄭京和早年的氣度。她的音樂像織錦般亮麗,咄咄逼人的說服力,令人動容,也是不能不推薦的一位。 卡許卡湘(Kim Kashkashian)是少數以中提琴這種鬱悶樂器闖出名號的演奏家,早年以演奏莫札特、布拉姆斯聞名,晚近在東歐電影配樂或是在ECM新音樂系列中露面,為自己樹立一種玉樹臨風般的冷豔風格。灰暗、溫婉、憂鬱,是感情豐富樂迷的最愛。至於涂鳳玹,可不是樂壇新秀,她是台灣絃樂界大姐大。原來她是改名重新出發的朱貴珠,伴隨她多年的「丹楓樂集」也同時改名「鳳絃樂集」。這位大姐大曾是樂壇話題女王,經過一番生命掙扎,此次奮起一搏,依然單挑貝多芬。偉哉,她不僅用演奏,也是用行動來詮釋貝多芬。舊雨新知,不妨登門。 文字|楊忠衡 音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第171期 / 2007年03月號
常客推薦 本月我要看

《絲戀》

幾年前,在巴黎看過一系列印象深刻的玩物劇場,其中有一齣偶戲,講的是裝在皮箱裡的記憶,不同的人打開的時候不同的記憶便湧上前來,像是一段奇妙的旅程。其中,馬鈴薯和衣架的表現實在太好,甚至讓我覺得偶戲是比真人更真實的演出形式。《絲戀》的演出組合,雖然不才的我一個也不認識,但給人的期待很高,除了演出者的跨國界之外,這個旅行,或者其實更多是關於勇氣的想像。 踏上旅途不難,難的是途中的困頓、疑惑與繼續的勇氣。已經被困在工作崗位很久的我,這可以算是一個神遊的機會,更何況這是一個偶劇,我可以藉此想像自己奔向旅程而無困難。本來應該要說布袋戲大師、皮影大師,或光影大師如何如何,但是看戲,憑的不就是一個預感――覺得會很好的預感,現在就是;況且,土耳其是一個太棒的國家,值得一去再去,如今有土耳其的現場音樂,當然是不能錯過的了。 文字|謝淑卿 水族箱裡養著紅色舒馬克還打著燈,多半的時間花在樓上樓下走來走去的企劃小工,半生不熟地做過幾個戲劇節,運氣好的時候,看表演就是我的工作也是我的娛樂。

文字|謝淑卿
第171期 / 2007年03月號
音樂新訊

乘著樂音周遊列國

國台交的「世界音樂之旅」年後展開

不需要舟車勞頓,即可品嚐各國音樂風味,國立台灣交響樂團今年以各國音樂為主軸,推出五場「世界音樂之旅」,繼第一場的「德俄禮讚」之後,常任指揮邱君強將在春節過後展開「樂聖貝多芬」與「義大利之聲」。 「樂聖貝多芬」將由國台交大提琴首席李百佳、新秀小提琴家陳姵汝與知名鋼琴家諸大明共同演出貝多芬三重協奏曲,貝多芬這首不常被演出的作品,以簡潔的樂思呈現獨奏、三重奏與協奏等多重且複雜的趣味,可說是集各種高度演奏難度的組合於一曲,對指揮、獨奏者、乃至樂團等每個參與演出的成員都是極高的挑戰。加上普羅米休斯序曲與第三號交響曲,這次的組合令人期待。 「義大利之聲」除了雷斯畢基的《羅馬之泉》以外,更由旅美女高音陳麗嬋與華裔男高音莫華倫(Warren Mok)演唱多首著名的義大利歌曲,包括歌劇詠歎調與義大利民謠。陳麗嬋為一九九○年巴黎國際聲樂大賽第二名得主,目前任教於美國Rutgers University。莫華倫一九八七年考入柏林德意志歌劇院,期間因臨時代替缺席的主角上台,一炮而紅,自此活躍於歐洲樂壇,是極少數能夠駐立於國際樂壇的亞洲男性聲樂家之一。兩位傑出的聲樂家攜手,讓觀眾倘佯春日正綠的義大利。(廖俊逞)

文字|廖俊逞
第171期 / 2007年03月號
舞蹈 伍國柱「困境美學」的終結篇

在《斷章》裡 看見每一個「你」

《斷章》可說是伍國柱「困境美學」的終結篇與集大成,你幾乎可在過往的幾支作品裡分別找到《斷章》裡動作的原型:撓髮、抓癢搥胸、跺足、搯喉等,整支舞大約就是在不到二十種的日常情緒動作裡,不斷進行重覆、變奏與變形,但是當汽球出現時,原來的白癡、瑣碎動作好像也恢復了血色,同樣的動作卻出現了之前沒有的希望與意義。

文字|盧健英
第171期 / 2007年03月號
音樂

發燒DISCO舞曲大復活

《週末夜狂熱》讓懷舊變流行

歌舞劇《週末夜狂熱》與電影擁有完全相同的角色、劇情、開頭與結尾,甚至開場歌舞設計與電影開頭一模一樣,但電影中的插曲或配樂,則重新填詞,讓角色透過歌曲唱出生命。歌舞劇雖然少了電影對次文化的批判性,減少粗鄙用語與對性跟毒品主題的著墨,卻增添了更多的「娛樂性」。

文字|廖俊逞
第171期 / 2007年03月號
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音樂

她的中提琴 書寫百年後的音樂史

《尤里西斯生命之旅》的琴音 金.卡許卡湘首度訪台

希臘配樂家卡蘭德若的音樂,就是在她的中提琴演繹下才見悠遠深刻卡許卡湘,一個在電影配樂世界裡為台灣聽眾所熟知、卻是歐洲當代樂壇屬一屬二的中提琴家,終於首度來台演出。繼特朗普勒與今井信子這些前輩之後,卡許卡湘代表著中提琴在音樂史上的動態,她讓中提琴持續地「活著」,不斷為觀眾帶來發自中提琴這個樂器的驚奇。

文字|林芳宜
第171期 / 2007年03月號
達人推薦 本月我要看

鈴木忠志《酒神》

《酒神的女信徒》的大膽狂放,古今少有。希臘戲劇本為酒神祭典而作,但在戲裡把蔑視酒神的國君大卸八塊,還讓母親提著逆子的頭顱遊街,實不讓薩德侯爵和巴索里尼專美,果然也吸引現代劇場不斷重新詮釋。六○年代,謝喜納就在紐約車庫裡演出《六九年的酒神》,誘引觀眾集體裸舞並上街遊行,成為環境劇場先驅。柏格曼也曾採用女演員扮演酒神,另闢新解。 鈴木忠志脫胎自能劇與歌舞伎的演員訓練方法,令名勝過他的演出作品,但他的導演風格也絕不含糊。以壓抑手法表達激烈情緒、把每句台詞錘鍊成鋼條般紮實、以高度舞蹈化的肢體語言和場面調度營造肅殺氣氛,在在都是高手。雖然台灣觀眾對日本當代劇場的表現並不陌生,但鈴木版的《酒神》仍值得一探,看大師如何詮釋這齣畢生總該見識一回的名作。 文字|鴻鴻 詩人、劇場與電影導演

文字|鴻鴻
第171期 / 2007年03月號
常客推薦 本月我要看

雲門舞集&雲門舞集2《迷失之影》&《斷章》

三月表演活動如同初春草木的枝芽不斷源湧而出,除了《酒神》外,我最推薦雲門的春季公演《迷失之影》《斷章》。英國舞蹈金童阿喀郎(Akram Khan)首度與雲門舞者合作,同樣技藝驚人,混著印度卡達克舞與雲門風,不知是否有令人驚奇的火花? 如果「Akram Khan+雲門」可能是一種粹化的現代舞,那麼「柱子」的《斷章》則像是近距離的現代舞它訴說的是每個人日常生活裡的喜、怒、哀、樂。有時,你甚至會覺得它太靠近你我的心!看似沒有太難的動作,但對舞者卻是一種更高難度的挑戰。推薦它,不只因為是柱子,更因為它是一個可以「內行看門道,外行看熱鬧」、且直擊人心的作品! 文字|Evelyne 30歲,目前為網路公司行政企畫專員。曾任表演藝術行政。喜歡現代舞。觀賞表演藝術活動以舞蹈及戲劇為多,表演旺季期間平均一個禮拜看二檔左右。

文字|Evelyne
第171期 / 2007年03月號
舞蹈新訊 高雄城市芭蕾「2007點子鞋」

五位編舞家 讓芭蕾硬鞋跳出新點子

春暖翩至,每年台灣的新秀編舞家,總在此時展現芭蕾最富新意的容顏。高雄城市芭蕾舞團從二○○四年起,連續舉辦芭蕾創作系列,今年邀集了五位編舞者,在「2007點子鞋Dance shoe」中端出充滿古典芭蕾技巧與現代創意的現代芭蕾饗宴。 藝術總監張秀如形容:「你可以看到芭蕾元素及身體質感線條,如何在現代的情感和構思中揮灑。」在比利時與瑞士舞團編舞多年的王國權,舞作《無聲撞擊》以三個頂尖獨立的女強人為軸,她們穿著制式西裝襯衫,搭配內衣或緊身褲,在紛忙的撞見中看似冷漠,暗自卻流淌說不盡的女子思緒。《鞋點子》中,跨領域編舞者顏鳳曦要了五十雙硬鞋,準備用裝置藝術和極致的芭蕾力度來勾勒鞋子與點子的鮮活交會。 董桂汝《框外的世界》延伸去年《黑隧道》強烈的現代舞與爵士身體感,在燈光切割與音樂停止瞬間,四個尋找夢想世界的人,發現真正屬於自己之處就在原點。張藍勻的《UnbAlaNce》靈感源自加拿大傳播學者麥克魯漢(M.McLuhan)提出的感官平衡,新媒介的出現往往激長某些特定感官(如視覺),而壓抑其他感官(如聽覺),人際關係與真理在不均衡中傾斜或尋求平衡。而蔡博丞的《天堂》,則深沉道出從命運、死亡、至天堂的殘喘與超脫。(周倩漪)

文字|周倩漪
第170期 / 2007年02月號
舞蹈新訊 慈善巡演所得捐贈貧苦兒童及婦女

柬埔寨皇家宮廷舞團 戰亂歷史的文化瑰寶

在這古老而滇沛的國度,有著世界文化遺產吳哥窟,有輝煌的皇朝,有戰火摧殘與艱困生活,也有傳承閃耀歷史的國家舞團。柬埔寨皇家宮廷舞團享有「世界舞蹈藝術花園中的一朵奇葩」美譽,以宗教神話色彩、東方舞蹈語彙、優雅的手勢,及融入西方現代舞蹈技巧為瑰奇特色。 這次舞團包括首席舞者、演出舞者、樂師共三十八人來台,獻演舞碼分為兩大類:古典舞蹈和民間舞蹈。古典舞蹈又稱宮廷舞蹈,大多由具貴族血統的舞者擔綱,舞者穿戴高尖的頭飾與金飾,以頭頸直立之姿舞出象徵皇室禮儀與宗教文化(婆羅門教與佛教)的典雅身姿。古典舞蹈透過明確象徵意義的姿勢,於動中之靜、靜中寓動裡,祈禱般傳達人物內心的悲喜情緒;而歌唱演員則在民族樂隊伴奏下,以歌曲來說明劇情發展。民間舞蹈近似鄉村舞,舞者們或光腳戴斗笠,以捕魚、抓蝴蝶等舞呈現民謠鄉情的歡快愉悅。 此回慈善巡演,是主辦單位知風草文教服務協會於當地奉獻十二年的結緣邀請,所得將捐贈柬埔寨貧童、婦女援助、及華裔助學專案等終止貧窮方案。除了吳哥窟,柬埔寨皇家舞團將帶來更深的文化回甘。(周倩漪)

文字|周倩漪
第170期 / 2007年02月號
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達人推薦 本月我要看

無獨有偶《孫悟空大戰蜘蛛精》

一般偶戲的最大局限便是演員太小──往往只有一隻手掌大,而太大的偶又很難操控到栩栩如生。光影戲卻解決了這個問題。將真人和道具同步配合,投影到一面巨大的布幕上頭,雖然只是剪影,卻可以生動傳達微妙的肢體和表情。再利用不同的光源和遠近,除了景物和人物大小隨心,更可以迅速換場、換構圖、變焦,造成神奇的電影感。 導演Larry Reed雖來自美國加州,卻有和東南亞傳統偶戲(如峇里島)合作的豐富經驗,三十年來的光影戲創作,讓他的編導手法出神入化,充滿節奏、動感、幽默、詩意、和視覺的驚奇。無獨有偶工作室的嘗試相當多元,光影戲不過其中一環,卻成績斐然。上回看他們的工作坊成果發表,已覺十分愛悅喜歡,現在又發展出大規模的《孫悟空大戰蜘蛛精》,更是令人期待。 文字|鴻鴻 詩人、劇場與電影導演

文字|鴻鴻
第170期 / 2007年02月號
常客推薦 本月我要看

《人間條件2 —她與她生命中的男人們》

在每天繁忙的工作之下,其實精神早已麻木,漸漸覺得自己像是個行屍走肉,唯有在觀賞表演的當下,投射在劇情的起伏中,才有了真實的七情六慾,這就是我愛上戲劇的原因。 喜歡吳念真的作品,從書至電影再到舞台劇,喜歡他平實中的感動。綠光劇團的《人間條件2》在九五年三月就演出過了,今年三月又將加演,講的故事很簡單,就是台灣阿嬤的一生,從年輕到年老,劇中的阿嬤YUKI遭遇許多風風雨雨,她用包容與堅忍去面對週遭的變化。有太多的片段是那麼熟悉,這不是一個離我們很遠的故事,幾乎貼近我們的生活,承襲了吳氏一貫的作風,平凡人的悲歡離合,笑中帶淚,淚中又滿懷感動,這是我看過的舞台劇中共鳴度最高的一部,也是讓觀眾很入戲的作品。 如果你很能享受戲劇帶來的喜怒哀樂,很想解放自己緊繃很久的情緒,隨著劇情一起笑一起哭,那《人間條件2》絕對是你的首選,千萬別錯過囉~~ 文字|李彥祥 無間地獄的行銷企畫,沒有下班只有加班,沒有放假只有放空,工作永無止盡。下了班寧可犧牲睡眠,也要看電影、聽音樂、觀賞表演,這才是在地獄裡的唯一救贖。

文字|李彥祥
第170期 / 2007年02月號
音樂新訊

鋼琴家李宜珍 獨奏國人當代之音

現代樂集系列(四)-聲樂和鋼琴作品

在新世代的鋼琴家之中,李宜珍是少見在教學之餘,仍持續戮力於當代作品的演奏家。她曾獲德國杜伊斯堡(Duisburg)音樂比賽首獎、義大利國際鋼琴大賽Citta di Cercol 與德國Nigun 等獎項,並於一九九八年獲選台北國家音樂廳「樂壇新秀」。李宜珍自二○○四年學成歸國之後,即展開密集的演出活動,除了定期舉行獨奏會以外,還相當積極參與室內樂演出,尤其為本國作曲家發表新作,積極在海內外積極介紹國人作品。李宜珍目前任教於各級音樂系所,並為中華民國現代音樂協會會員。 此次獨奏會,除了莫札特、貝多芬與蕭邦等三首古典作品以外,也將演出作曲家潘皇龍之《螳螂捕蟬,黃雀在後》、李子聲的《南、樂lla》及蘇凡凌、宋婉華等人的作品。聲樂家林玉卿並將協助演唱潘皇龍之作品。(林芳宜)

文字|林芳宜
第170期 / 2007年02月號
戲曲 戲曲史上頭一遭!

《孟姜女》 用水磨調哭倒長城

編劇曾永義表示,《孟姜女》的故事歷代有各種版本,最早見於《左傳》。之後,這則故事經歷代文人加工,增添天馬行空的情節想像。《孟姜女》題材也見於京劇、豫劇與各地方劇種,但以崑曲而言,係屬首創。曾永義以他的獨特視角,賦予古老的民間傳說新的思想,更企圖揭露自古至今中國歷史上長存的政治矛盾。

文字|廖俊逞
第170期 / 2007年02月號
達人推薦 本月我要看

「風采」—郭耿維與臺北市立國樂團

推薦這場節目的原因,是曲目的特殊,以及從它可以觀察民族管絃樂界的蛻變。台灣幾個民樂團近年的觀念和體質在默默質變,但由於時空特性,發展就算不是停滯,也是欠缺頭緒的。依我個人觀察,一些中、小型團體由於包袱小,往往容易取得體質改變或跨界演出的方式,而大型團體則茲事體大,往往應變遲緩。實驗化,往往讓小眾變得更小;通俗化,又使樂團形象下降。如何從「中道」殺出?走出自己的路?是個問題。 這次演出曲目的特點,在於引進香港經驗。香港中樂團在曲目的創新與推廣方面,成績有目共睹,在華人民樂界顯得特別亮眼。作曲群有一種隱然成形的共同精神,那就是發掘民樂團既成特性和優點,試圖發揚光大。這種做法和移植西洋觀念、或是投合大眾口味都不一樣。陳能濟的《夢蝶》、羅永暉《風采》便是其中代表作。另外如鍾耀光薩克斯風協奏曲、盧亮輝《冬》,也巧合地都有港系音樂家的背景。民樂團若干必要的民族背景,使現代中國音樂的創作,固守某個不被西方潮流侵犯的領域。青年指揮家郭耿維出身文化大學音樂系國樂組,主修中國笛,但進入輔大主修指揮,成為東西雙修全才。這也顯示,在老幹新枝的現代,「國樂」、「西樂」的界限將更模糊,發展遲早合流。不論就曲目分量和精神而言,台北市國這場演出都堪稱近期最重要的現代民樂節目,值得注意。 文字|楊忠衡 音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第170期 / 2007年02月號
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常客推薦 本月我要看

國光劇團《打瓜園》、《斬黃袍》

許多的戲曲故事皆取材自宋代,一則因為文化條件發展成熟,元代之後戲曲開始在文學上大鳴大放,再則諸如「楊家將」或「包青天」等忠孝節義類,「水滸傳」等英雄好漢類,抑或是朝代更迭、群雄爭霸之類的故事,一直是作家及觀眾喜愛的題材。到了晚清時期,京劇的發展不論是在舞台的表現方式、演員的表演形式、音樂、或是劇本上,都已經相當的成熟。 國光劇團近年除了在新編劇目有亮眼的表現之外,在演出老戲的挑選上也不落俗套,考驗著演員的表演功力,也讓老戲迷們大飽眼福。唐文華師承胡少安先生,是國內首屈一指的老生,唱念作表皆有其獨到之處,近年的演出更顯成熟。這次演出的《打瓜園》、《斬黃袍》是台灣較為少見的劇目,以此作為年度封箱大戲,讓老戲迷重溫舊夢,也讓小戲迷可以一窺堂奧,令人期待。 文字|段惠玲 現年28歲,愛看表演,戲劇、舞蹈、音樂、馬戲皆可。想看的表演太多,以致荷包經常失血。

文字|段惠玲
第170期 / 2007年02月號
舞蹈新訊 萍影舞集「童話世界&四季心」

水袖揚起五月雪 芭蕾綻放蓮花姿

桃園觀音的蓮花季、復興鄉水蜜桃、大溪油桐花,到了編舞家眼底,通通化為一支支搖曳生姿的現代民族舞,於春夏秋冬四季風景中,生動展演台灣特有的自然生態與人文華美。「萍影舞集」藝術總監葉雅萍與呂耀宗所編作的《四季心》,第一幕舞者如荷塘花朵盛開;第二幕結合芭蕾技巧與現代創意,柔和卻傲然獨立的蓮花紛紛擎起;第三幕,夢幻五月雪桐花飛舞飄落,純白飄逸的水袖舞適足表現古典輕盈之韻;第四幕時至冬令,過年廟會節慶感熱騰,一曲〈但願人長久〉,洋溢暖暖祝福。 另一支舞碼《童話世界》,改編自古典芭蕾舞劇《胡桃鉗》。一只音樂盒,打開了裡面的動物世界和動聽圓舞曲。特別的是,老鼠舞衣由西裝換成了具有毛皮感的緊身衣;現代芭蕾與爵士舞的結合,靈活表現老鼠的生猛性。最後一幕由小朋友們裝扮各個國家的人物和舞蹈,阿拉伯舞、西班牙舞、俄羅斯舞異國風情豐富多采地瀰漫於舞台。(周倩漪)

文字|周倩漪
第169期 / 2007年01月號
戲劇新訊 「淫奔拳」強身保健兼體驗古典

從《詩經》得靈感,劉亮延推新作《淫奔》

繼自創「花痴劇場」系列,搬演《曹七巧》、《白素真》之後,遊走文學、視覺與表演藝術的新生代創作者劉亮延再從《詩經》得到靈感,以「李清照私人劇團」為名,發表新作《淫奔》。他自承,著迷於古典文學中許多幽微的美以及情感,就連團名也向清代女詩人李清照致敬,「古典和現代並非問題,也絕非切割,從日常生活的『細微體』當中經驗古典,李清照便是在經典中自成格局。」他強調:「既成也破,都就是了!」 劉亮延在新作《淫奔》創造出一套保健運動招數,他稱之為「淫奔拳」,這個作品與其說以舞蹈編排的形式呈現,不如說是教學示範,或更接近於行為藝術。在動作質地上,《淫奔》充滿四肢末端的延展變化,但其中強調的卻是來自骨盆腔「搖晃」的動力學。這些招數的創造,主要來自「握著你,就能前往戰慄的美地」這句話,依照劇情動線發表一套十式的「淫奔拳」,並在最後整合這十個招式,在台語版的〈國際歌〉中結束。(廖俊逞)

文字|廖俊逞
第169期 / 2007年01月號
戲劇新訊 《太平洋瘋人院》

以貝克特式的荒謬透視人生

一開始觀眾會以為這是一個普通的房間,但仔細一看房中的裝飾皆與航海的旅程相關;兩個渴望航行的闖入者,試圖透過死亡改變人生,但他們的死亡計畫,卻不斷被種種偶然與意外所打斷;最後,想死的人死不了,不想死的人卻死了。前進下一波劇團新作《太平洋瘋人院》,透過有如貝克特的荒蕪筆法,透視人不能掌握自己生命的荒謬和無奈。 《太平洋瘋人院》是出身台大中文系的編劇傅凱羚同名作品的二部曲,延續了首部曲「意外」與「重生」的主題,卻截然不同地以一種快樂、輕盈的基調,呈現死亡的命題。目前就讀北藝大研究所的導演楊景翔認為,該劇以喜鬧的形式推進故事,卻又將劇中人物的抒情幻想插入獨白,時時截斷喜劇的節奏,呈現兩種對立的形式世界,「全劇的挑戰就是如何在寫實場景中揉合獨白與對話,同時讓觀眾看見,劇中人低俗表象之下,無比浪漫和深沉的內在。」(廖俊逞)

文字|廖俊逞
第169期 / 2007年01月號
常客推薦 本月我要看

《速度專賣店》

每個大人的身體裏都住著一個小孩,不相信?請看如果兒童劇團的表演節目。 會開始欣賞如果兒童劇團的表演是因為從事幼教業的緣故,陪小朋友看著看著,不知不覺也跟著投入了兒童劇超乎想像的世界中,甚至時常尷尬地發現自己笑得比周遭小朋友還大聲。 這一次如果兒童劇團的年度新戲《速度專賣店》內容更是絕妙有趣,現代人每天忙碌的生活著,個個恨不得一天能有個卅六小時、四十八小時,這個願望,如果兒童劇團幫您實現了,只要到「速度專賣店」,讓你一分鐘就可以睡飽、二分鐘就能夠吃飽、三分鐘立刻寫完所有的功課,這樣一來,大家就能有更多的時間做更多想做的事情! 這一個發生在現今生活中的另類童話故事,讓成天嫌時間不夠用的我們,重新思考時間的意義,如果速度可以用金錢購買,你想要過怎樣速度的生活呢?先保留您的答案吧,跟我一同去觀看《速度專賣店》瘋狂逗趣的演出後,或許你會有不同的想法哦! 文字|華幼青 很想在鄉下生活的台北人,喜歡的工作不是公司財務有問題,要不就是倒閉,不喜歡的工作,那就別提了,儘管工作不停轉換,喜歡看電影、聽音樂、觀賞表演的熱情卻從未消滅。

文字|華幼青
第169期 / 2007年01月號
戲曲新訊

三生一丑,征服台北戲迷

明華園天團《弦月霜天》以復仇試煉人性

由明華園第三代子弟兵組成的明華園天字團,近來迅速竄紅,除了在野台戲爭得一片天,連續兩年入圍「廟口歌仔戲製作專案」,更獲專家學者肯定;北上紅樓劇場的幾檔小劇場歌仔戲,口碑票房贏得好成績,也讓向來活躍於中南部的天字團,在台北多了不少死忠戲迷,身為叔父輩的第一丑角陳勝在就曾笑稱該團小生陳昭香「一晚拿到的戲箱(賞金),比我一年拿到的補助還多!」 再度進軍紅樓,天字團新作《弦月霜天》打出黃金陣容,除了依然由陳勝在擔任導演,天字團三位小生陳昭香、陳麗巧、陳昭錦,以及三花陳進興,四姐弟更罕見地同台演出,呈現整齊的排場。天字團小生各有特色,陳昭香扮相俊俏,唱腔圓潤,演技張力十足;陳麗巧攻武生、老生戲路,角色刻劃入木三分;陳昭錦嗓音嘹亮,別有風味。《弦月霜天》劇情藉「段弓弦」一角隱喻社會人生的醜陋黑暗面,他在親眼目睹雙親慘死後,復仇之心油然而生,但卻在親情與愛情、正義與道德之間的巨大波瀾中載浮載沈。劇情具外台戲靈活、草莽、緊湊的特色,也展現現代劇場複雜的場面調度。(廖俊逞)

文字|廖俊逞
第169期 / 2007年01月號