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演出

英國藍眼靈魂舞蹈團將演出《不要逼我》
戲劇新訊 《不要逼我》與《邊緣－遨遊》

肢障視障的異想空間

感官風景多樣無垠，當肢障者及視障者在空中、在黑暗中翩翩起舞，那是何等邊緣性的震撼！英國藍眼靈魂舞蹈團（Blue Eyed Soul Dance Company）已成軍十三年，此次邀請前DV8副團長Liam Steel執導，力創前衛的融合藝術。《不要逼我》Dont Push Me共有三支舞碼，〈碰／別碰Touch/Dont Touch〉將肢障者懸吊半空中，離地的自由度反讓舞者揮灑出新的位移和空間向度；〈捉CATCH〉挑戰地心引力，是充滿驚喜與戰慄的舞蹈劇場；〈鉤住Hooked〉藉三位女子的身體與冥想，勾出「你真的愛我嗎？」此一亙古的不安習題。 《邊緣－遨遊》由編舞家李曉蕾創作，讓視障者與專業舞者舞出明暗邊界、安全與危險邊線的遨遊滋味。視障舞者透過編舞家的拍子指令、語言描述、觸摸實物等方式，從自發性的身體源流中形塑動作的質感和線條，充盈自身特質，與生命經驗的不凡感動。藝術祭製作人容淑華說：「來做『旅行』吧！」李曉蕾便由制式旅行、拿個背包出發，由外而內探討人的生命之旅。其中包含迎向黑暗／恐懼、遇到挫折或變數等主題，最終的結局埋伏在大自然的擾動與平靜中視障者不懼黑暗，他們的內藏之光，卻是多少當代人類的渴望。（周倩漪）

文字|周倩漪
第173期 / 2007年05月號
戲劇新訊

走入科學天才的詩意心靈

河床劇團《愛因斯坦搖滾台灣》

「神秘是我們所能經歷的最美好事物，是所有真正的藝術與科學之泉源。」愛因斯坦如是說。對世人而言，愛因斯坦儼然是個歷史性的符號，因其極致的天賦和貢獻，而有「世紀天才」的稱號，但對河床劇團導演郭文泰而言，愛因斯坦更是「做自己」的絕佳典範。延續二○○三年「與大師對話」系列作品，河床劇團新作《愛因斯坦搖滾台灣》再度以詭趣的劇場意象，勾勒劃時代巨擘，揭開藝術與科學的「相對論」。 幽默歌曲、奇異實驗、動畫影片再加上原創音樂，《愛因斯坦搖滾台灣》讓科學變得生動有趣，也提醒我們科學並不只是存在實驗室的抽象領域，更是一種驅使人去了解周遭世界之神秘、彰顯人們渴望知識的精神表現。郭文泰強調，這位滿頭亂髮、漫步城市，愛穿毛茸拖鞋不愛穿襪，手邊盡是寫滿潦草數學公式的廢紙的科學怪才，從小曾是個遲語、害羞、有著奇怪大頭的「問題兒童」，回顧他的生命，我們將發現，人的外在並不重要，內心的思維與意向，才是形塑「我」之所以是「我」的關鍵。（廖俊逞）

文字|廖俊逞
第173期 / 2007年05月號
達人推薦 本月我要看

普雷特涅夫與俄羅斯國家管絃樂團

普雷特涅夫在當今樂壇的意義，絕不是又一位傑出俄羅斯音樂家，而是一個獨立的存在。聆聽他的演出，絕對猜不出他將要帶給你什麼樣的音樂詮釋。這種即興式、邏輯推理式的演出趨勢，近年愈來愈明顯，幾乎要替代已逝的克萊伯、特立獨行的波哥雷里奇，成為新一代藝術叛客的表徵。他的每套新曲目，也都成為新的矚目焦點。 當然，即興式演出是與觀眾的認知角力，也就是以強勢說服力，挑戰聽眾腦中既有的音樂形象。實力不夠者，往往容易得到「作怪」之譏。而普雷特涅夫聲望扶搖直上，顯示他正以堅實的文化素養、過人的才華，加上獨特的詮釋邏輯，南征北討，建立一個新「朝代」。 俄羅斯國家管絃樂團也是這種特異理念的延伸。樂團名為「國家」，實則與國家距離最遠。從樂團經營到音樂理念實踐，都走改革創新的道路。雖然屢屢在俄國樂壇掀波，但是這群不畏艱難的青年好漢，卻隱隱代表著俄國音樂命脈的某種希望。這次來台除傳統「票倉」德弗札克九號交響曲之外，其他如蕭斯塔可維奇五號交響曲、李斯特交響詩都是獨特的巡演曲目。尤其這次來台不帶協奏曲，等於宣告呈現更高純度的RNO劑量，自然是老普樂迷翹首以待的盛事了。 文字｜楊忠衡 音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第173期 / 2007年05月號
常客推薦 本月我要看

《看不見的城市》

喜歡義大利作家伊塔羅．卡爾維諾的讀者，一定不會錯過《看不見的城市》。事實上，閱讀這位文壇巨擘的作品，總是予人空前的愉悅。他的想像力無法揣度，哪怕是一個小說單篇，也總能往無限大的領域延伸，《看不見的城市》更屬其中翹楚。 故事以馬可波羅與忽必烈大帝的對話為引，開展幅幅精緻璀璨的城市詩篇、如歌的行板、如炫惑之珠鍊，每座城市在馬可波羅的描摩敘述中已活出各異的生命。《看不見的城市》說的是城市，而寓意的其實是人類文明的總體形象，讓我們感動的不只是馬可波羅的奇異經歷，更在其城市走訪的過程中，一貫的仔細用心與人文關懷。 無庸置疑的，除了本書絕佳的閱讀經驗而使我興起觀此劇之心外，更因本劇排場之浩大（四位創意勃發的劇場導演與四位優異的文壇精銳），兩廳院的製作初衷與用心已是不言可喻。我期待在本劇中，看見以戲劇詮釋的城市與卡爾維諾的文學想像，在這世紀的藝術盛宴中，上演一場流焰四射的對決。 文字｜楊曉憶 30歲，天秤座，曾任出版社企劃、記者，現為公共電視企畫師。無論是舞台劇、現代舞等皆極有興趣，看表演的頻率約一個月兩次。煮字為藥的城市游離分子，創作書寫為至死方休的生命實踐。藝術戲劇是生活必須的營養補給，慰藉瑣碎日常對創作力的磨蝕敗壞。

文字|楊曉憶
第173期 / 2007年05月號
舞蹈新訊 「荷西．李蒙」首席男舞者擔綱編舞

《我的S老爸》不說故事，回歸舞蹈本質

二○○三年首度跨足親子舞劇，舞蹈空間就以《史派德奇遇記之八腳伶娜》入圍第二屆「台新藝術獎」十大表演藝術，並成為該獎項五年來唯一獲選的兒童節目。今年再度以《史派德奇記2我的S老爸》進軍親子市場，延續第一集豐富多元的劇場元素，舞蹈空間企圖在不使用對話、也不說故事的框架下，回歸最本質、卻充滿創意的舞蹈語言，創作一齣大小朋友都看得懂也都能享受其中的舞劇。 《史派德奇遇記》第一集呈現小朋友發現自我、肯定自我的成長過程，而第二集《我的S老爸》則深入探索現代家庭親子間的相處之道，故事描述主角「史派德」有個人人都羨慕的家庭，但他仍然不快樂，究竟，什麼才是史派德夢想中的一百分完美家庭？由美國「荷西．李蒙」舞團首席男舞者羅伯特．瑞迦拉（Robert Regala）擔綱編舞，他從「荷西．李蒙」的動作技巧中延伸變形，運用群舞、雙人舞、獨舞等元素，來傳達人與人的合諧互動、對立爭執以及悲傷、歡樂、喜悅和孤寂等情感狀態，並在西方古典樂、爵士、到世界音樂等多元音樂類型中，讓觀眾感受現代舞之美。（廖俊逞）

文字|廖俊逞
第173期 / 2007年05月號
音樂新訊

舒曼與布拉姆斯的愛情角力

大提琴家張正傑、鋼琴家諸大明的音樂對話

浪漫派作曲家舒曼為了向克拉拉的父親學琴住進她家，卻愛上了未成年的克拉拉，甚至為了與她攜手共度人生而跟老師翻臉告上法庭。布拉姆斯與舒曼亦師亦友、互相推崇，在舒曼住進精神病院後，布拉姆斯就近照顧克拉拉，卻漸漸產生情愫面對自己非常敬重的舒曼，布拉姆斯又該如何自處？ 這段發生在十九世紀的音樂名人三角戀，將在大提琴家張正傑，以及鋼琴家諸大明的音樂對話中，再度上演。張正傑表示，兩位浪漫大師用音樂裡詳實記錄了這段愛情所給予他們的衝擊，不僅旋律充滿了憂傷而浪漫的情懷，大提琴與鋼琴互相輝映，時而深情對唱、時而沈思獨白，更是難得的經典傑作。這場音樂會將分別演出布拉姆斯的二首大提琴奏鳴曲與舒曼作品73的幻想組曲，呈現兩位浪漫派大師的愛與掙扎。（廖俊逞）

文字|廖俊逞
第173期 / 2007年05月號
音樂新訊

NCO「世界拼圖」串起東西音樂版圖

尋找無國界的音樂語言

從東方到西方，漫遊世界各地，能夠跨越語言和文化的藩籬的，似乎就只有音樂這項藝術了！NCO（國家國樂團）「世界拼圖」系列，將推出「揚琴風采」、「絲綢之路」兩場音樂會，透過東西方共通的音樂語言，伴隨著想像，引領觀眾進行一趟充滿異國風情的音樂之旅。 揚琴是一個世界性的樂器，在匈牙利稱之為「欽巴龍」，中東稱它為「德西馬」大洋洲稱它為「海克布理」，美洲稱它為「桑圖爾」，在台灣它則叫「揚琴」。同樣的樂器，卻因地域不同，有了迥異的音樂風貌。在這場「揚琴風采」中，NCO邀請世界揚琴協會主席Viktria Herencsr來台演出，曲目從廣東小曲、現代揚琴、匈牙利大揚琴以及世界揚琴改編的民謠樂曲，融合東西方古典與民謠風格，呈現東西方揚琴交會的時刻。 在另一場「絲綢之路」中，NCO駐團指揮瞿春泉則要邀聽眾一同前往天方夜譚的城市「巴格達」。一路上，滿是冒險和驚奇，歷經綠洲古城──喀什的熱鬧市集、沙漠中駱駝商隊的步伐響叮噹，到達巴格達城，通宵達旦的慶典訴說遠方旅人的歡樂與夢想。在《絲綢之路》、《波斯市場》、《駝鈴響叮噹》、《喀什市集》、《天方夜譚》等樂曲中，串起一場中東風味嘉年華。（廖俊逞）

文字|廖俊逞
第173期 / 2007年05月號
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音樂新訊

「青春版」海飛茲 演繹吉普賽的流浪情懷

海格．夏漢和TSO「流浪者之歌」

一九九○年九月，以色列小提琴家海格．夏漢（Hagai Shaham）以出色的音樂才華，勇奪慕尼黑ARD國際音樂大賽的小提琴、鋼琴雙重奏第一名，打破這個獎項自一九七一年設立，十八年來首獎從缺的紀錄，從此成為國際樂壇矚目的新星。夏漢是已故匈牙利小提琴家費赫爾教授（Ilona Feher）生前最後一位關門弟子，曾受大師史坦（Isaac Stern）的提拔，精準的技巧也被樂評家盛讚為年輕一輩的海飛茲（Heifetz）。 身為音樂大賽的常勝軍，連續四年奪下克萊蒙特大獎（Clairmont Awards），夏漢對音樂詮釋自有其獨特見解，除了主流曲目，他更以灌錄罕見曲目著稱。此次來台和TSO（台北市立交響樂團）合作，特別帶來薩拉沙泰的《流浪者之歌》，以濃郁的情感，詮釋吉普塞漂泊又熱情的流浪情懷。英國作曲家佛漢．威廉士為小提琴打造的名曲《雲雀高飛》，則展現優雅的英倫田園風格。濃烈的吉普賽與舒逸的英式品味，海格．夏漢用迥異曲風展現他過人的琴藝技巧。（廖俊逞）

文字|廖俊逞
第173期 / 2007年05月號
舞蹈 台北民族舞團歡慶二十歲

「樂舞台灣」 舞動土地的歲月陳釀

二十歲的舞團，編舞四十年的舞蹈家，台北民族舞團蔡麗華孜孜從歷史民俗中尋找台灣的生命力，及源自土地的獨特身體語彙。這次歡慶二十歲，舞團將呈現「樂舞台灣．世紀風華」，共精選七支舞碼，將歷年精采作品重製服裝，變化配樂，以全新的舞台製作呈現民族舞的經典新猷。

文字|周倩漪
第173期 / 2007年05月號
戲劇 搬演〈我只在乎你〉、〈今夕是何夕〉背後的悲歡

汪其楣自編自演 《歌未央》重現慎芝傳奇

曾寫下近千首歌詞、打造知名歌唱節目「群星會」傳奇的音樂人慎芝，是台灣流行音樂史上的一頁傳奇，而她戲劇性般轉折的人生，更是令人感嘆。曾自編自演台灣舞蹈家蔡瑞月的資深編導汪其楣，這次再度披掛上陣，自編自演將老友慎芝的人生搬上舞台。

文字|廖俊逞
第173期 / 2007年05月號
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戲劇 優人神鼓與嵩山少林的交鋒焠鍊

《正版 禪武不二》 鼓武合一穿透公案迷霧

武當張三丰從太極悟道，以柔克剛，成為太極武學宗師；日本劍聖宮本武藏從原本持劍到不拿劍，以樹枝為劍臻至「劍禪合一」境界武林至尊如何放下武功、征服慾念，達到更高境地？武術加禪的最高境界是什麼？二○○七《正版 禪武不二》透過古代禪師與武功高手的機鋒對話，擊鼓優人和少林武人的氣韻聯手，破解禪宗高深的公案謎團。

文字|周倩漪
第173期 / 2007年05月號
戲劇 傅裕惠執導 台大戲劇系搬演狄倫馬特劇作

《專程造訪》 悲喜交陳的人性寓言

當代瑞士劇作家狄倫馬特的人性寓言《專程造訪》，將由導演傅裕惠帶領台大戲劇系學生搬上舞台。狄倫馬特在劇中企圖拋出這樣的問題：「如果一億元換一個過去的公道，你願不願意買兇殺人？如果一億元換一個小鎮的未來，你願不願意自我犧牲？」傅裕惠認為，這個情節深刻反映人性問題，開啟了對正義、復仇與救贖，及公眾等議題無解的爭論。

文字|廖俊逞
第173期 / 2007年05月號
達人推薦 本月我想看

第六種官能表演藝術祭《不要逼我》

當代舞蹈劇場的最大貢獻，在於泯除優雅肢體與平凡身形的差異。也就是說，表演者不再偽裝天使。牯嶺街「第六種官能表演藝術祭」邀來的英國「藍眼靈魂舞蹈團」更進一步。他們組合身心障礙者與正常舞者的創作，讓我們看到世間體型各有所長也各有特色。《不要逼我》這齣在各國藝術節廣受好評的舞作，有如同「新馬戲」的奇想與詩意，以將人體懸空的巧思，將不同型態的肢體與動態發揮到極致，徹底改寫了舞蹈的定義。 台灣的光之舞藝團、柳春春阿忠，向來在表演藝術中展現殘障者的自信與魅力，「藍眼靈魂舞蹈團」則開拓出另一重視野，讓觀眾調整看表演、甚至看世界的眼光。殘障作家史鐵生曾歎惋殘缺者渴求社會認同的心態，讓他們更為殘缺。但《不要逼我》的力量與美麗，則幾乎要讓我們自卑自身的完整。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演

文字|鴻鴻
第173期 / 2007年05月號
常客推薦 本月我要看

屏風表演班《半里長城》NSO提琴在炫技

適逢屏風表演班二十週年，演出的劇目都是過去叫好又叫座的戲碼，只要是欣賞過台灣的鬼才導演李國修老師的作品，一定都會有難忘的感受。從上一齣《莎姆雷特》加演又加演的盛況可見一斑！雖然表面上是以喜劇的型態演出，但是仔細品味不難發現李國修在潛移默化中，傳達對台灣本土人文的闡揚與時事現況的探討，此藉古諷今的內力，李國修真可謂之國寶級之大師！ 同樣也是兩廳院二十週年的精心策劃，加上有NSO加持，「發現理查．史特勞斯九提琴在炫技」也是本月絕不容錯過的音樂會！光是看到簡文彬出馬指揮，以及樂團首席小提琴吳庭毓，加上韓國首屈一指的鋼琴家白健宇，這三位當代舉足輕重的大師一起演出，真是有錢都看不到的盛況！不但如此，演出的曲目除了史特勞斯的小提琴協奏曲外，還有Busoni五個樂章的鋼琴協奏曲，可說是結合了鋼琴、管絃樂、聲樂的創舉。這麼棒的策劃，當然也是這個月的欣賞重點演出。 文字｜周恆甫 每個月至少會到兩廳院奉獻香油錢兩次。觀賞戲劇舞蹈是人性昇華的透視，欣賞音樂演出是人生苦難的救贖。台灣藝文界有這麼多優秀的創作，以及兩廳院精心策劃這麼多精采的節目，即使工作生活再忙碌，也不能錯過這些高水準的演出！

文字|周恆甫
第173期 / 2007年05月號
舞蹈新訊 光環舞集《人物語》

人與物共舞 玩出奇異對話

處在物化的世界，現代舞卻流衍出「物」的美學。光環舞集《人物語》巧妙展開人與物的對話，「人」戴著面具，肢體迸發原始性；「物」以海棉墊為象徵與變形，包覆、蜷曲、纏結、搖晃著人與人的疏離或渴望。「海棉墊的曲直皺摺就如同肌肉的伸縮變化，當人體與海棉墊互動或合為一體，好似進入超現實的夢境。」編舞家劉紹爐以生老病死作主題，反思異化情境，詭譎而天真地表現當代奇異的感知特質。 《人物語》舞碼分為八段：〈序〉、〈新生〉、〈探尋〉、〈幽谷〉、〈嬉戲〉、〈浪潮〉、〈騷動〉、〈終局〉。〈新生〉裡的雙人舞，海棉墊既是隔離又是使人突破框限的柔軟介物；〈探尋〉用長短層次的呼喊和聲音表情呈現生命的顫動；〈幽谷〉的人物合體成了低吼的龐然巨物；〈嬉戲〉中的海棉墊有著三角形、多邊形的變化構圖。「我想到米羅畫作的構圖，康丁斯基的點線面，包浩斯的物體美學」劉紹爐自「嬰兒油上的現代舞」系列作品後，又開啟舞蹈奇幻新意象。在日本作曲家原田敬子（Keiko Harada）的音樂中，此舞處處充滿曲折的趣味及驚詫的生命變形。（周倩漪）

文字|周倩漪
第172期 / 2007年04月號
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戲劇新訊 愛樂劇工廠《宅男的異想世界》

鎖定網路世代，御宅族入戲

繼日劇《電車男》之後，音樂劇也掀起一股「宅男」風潮。由台北愛樂劇工廠製作的音樂劇《宅男的異想世界》，將網路世代的「御宅族」現象搬上舞台，整齣戲不僅在卡漫狂想、KUSO爆笑的情節之外，洋溢日式純愛風，更以MSN、部落格為行銷手法，企圖吸引年輕觀眾走入劇場。 《宅男的異想世界》是愛樂劇工廠繼《新龜兔賽跑》、《天堂王國》後，又一原創中文音樂劇，由劇場演員呂曼茵首度跨行編劇，單承矩擔綱導演，偶像歌手于浩威挑樑演出，全劇音樂由橫跨古典與流行樂類型的作曲家高大偉量身打造。劇情描述一位電腦程式設計師，每天生活在虛擬網路世界中，只懂得和電腦相處，不擅與人往來，更交不到女朋友。直到有一天，宅男的夢中情人，出現在現實生活中，為了愛，他決定改造自己。（廖俊逞）

文字|廖俊逞
第172期 / 2007年04月號
戲曲新訊 台北市傳統藝術季 崑劇、歌仔戲推經典折子

演員好功力 就看折子戲

傳統戲曲是「演員劇場」，而從全本大戲千錘百鍊存留下來的「折子戲」最能表現演員的深厚功底。今年台北市傳統藝術季，崑曲和本土歌仔戲分別推出以旦角和生角為主的折子戲，名角、名唱段，要讓觀眾從凝鍊的唱功作表中體現劇種精華。 台北崑劇團的「四美悲歌」分別以〈綄紗記．分紗〉、〈青塚記．出塞〉、〈長生殿．小宴〉、〈連環記．梳妝〉這四齣經典折子戲，敷演西施、王昭君、楊貴妃、貂嬋歷史上四大美女的愛情輓歌。其中，「出塞」的王昭君為刀馬旦應工；「分紗」、「小宴」、「梳妝」同樣是閨門旦應工，但「分紗」的西施仍是未婚村姑，「小宴」的楊貴妃要有貴妃之氣勢，「梳妝」的貂嬋則要表現如女間諜的兩面手法，在行當之外，展現各異其趣的女性面貌。 由資深歌仔戲藝人小明明號召的「歌仔戲名家折子匯演」，則演繹〈蘇小妹三難新郎洞房〉、〈鄭元和與李亞仙．曲江驚艷／床頭金盡〉、〈江山美人．梅龍鎮〉、〈三笑姻緣．戲秋香／點秋香〉等四折，無論是小明明詮釋的風流唐伯虎，許亞芬飾演愛美人更甚於江山的正德皇帝，王蘭花扮演為佳人拋功名的世家公子鄭元和，多展現歌仔戲小生的才情、多情和真情。（廖俊逞）

文字|廖俊逞
第172期 / 2007年04月號
達人推薦 本月我要看

倫敦交響樂團

倫敦交響樂團在台灣的受崇拜度，顯然不及先前來台的柏林、維也納和阿姆斯特丹樂團。但客觀來說，程度不遑多讓。不久前有十家歐洲音樂媒體聯合票選歐洲十大樂團，結果不出期然，上述三團居首，倫敦交響則緊接在後。 這樂團之所以較未被神化的原因，是因為創團精神即是團員自治，缺乏強人統治招牌；而且活動力特強，只要有錢賺，節目深淺葷素不拘。所以流行音樂、電影音樂常常見到倫敦交響的名號，九三年台灣巨石唱片製作的《魅影幻想曲》成為第一個問鼎葛萊美獎的本土製作，即是請倫敦交響樂團演奏的。某方面說，這個樂團代表英式樂團務實而嚴謹的風格，雖然比較沒有傳統文化，但卻是個無可挑剔的演奏機器，能讓上台的任何指揮，淋漓盡致地發揮每一分實力。 值得一提的是，這次首度來訪的率團指揮，叫做丹尼爾．哈汀（Daniel Harding，首席客座指揮）。年僅三十二歲，帥到不行。但因年輕資淺，早年率團出訪時，還因被當成二軍而遭退貨。別急著打退堂鼓，這個年輕人是決定要不要掏鈔票的關鍵，他十六歲就主動請拉圖收他做助理，隨後又跟隨阿巴多，二十歲就開始指揮柏林愛樂。先是在EMI系統下的Virgin公司錄音，現在據聞已經攻入DG門牆。他是極少數目前能在歐陸搧起風潮的青年藝人，「拉圖第二」呼聲四起，想認識他的，不妨上網查查。至於隨團鋼琴家郎朗，每個人自行欣賞判斷囉。 文字｜楊忠衡 音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第172期 / 2007年04月號
常客推薦 本月我要看

法國流行歌劇《羅密歐與茱麗葉》

我並不迷戀莎士比亞，但是「法式音樂劇」卻對我有致命的吸引力，特別是看了《鐘樓怪人》之後。 法國人搞音樂劇，硬是比百老匯少了些炫目的排場，多了份內斂多變的質感，曲目既悅耳又深刻紮實。以《悲慘世界》來說，如果3CD世界版是花腔美聲，2CD倫敦版是沈重吶喊，那法語版就是一首會讓人想一聽再聽的大提琴舞曲。 這齣《羅密歐與茱麗葉》，號稱最成功的法國流行歌劇，有五首歌進入法國流行歌曲排行榜長達一年時間，而且演羅密歐的主角還是首位登台演出的國外原版音樂劇演員，著實讓人充滿期待呢！ 喜歡音樂劇的你，如果暫時不想「資助」國內音樂劇的成長，又對美式口味稍感厭倦，來份法式愛情吧！也許體內的「戲胞」會瞬間容光煥發喔！ 文字｜Christie 大學時擔任戲劇社社長，現為出版社企畫。有人說起碼要看三百齣戲，才有資格當劇評家。從那天起，我開始統計看過的劇場表演，至今已蒐集兩百多張票根，曾經一個月看十齣表演。現在選節目的最大苦惱是「曾經滄海難為水」。

文字|Christie
第172期 / 2007年04月號
舞蹈

女體、自主、新風貌

《新—公主準備中》與《傾斜》展現女性自我追尋之路

女性的自主與自我追尋之路，在紛亂切割的現代社會中將走出怎樣的風貌？即將演出的兩個舞作分別展現了風姿各異的詮釋：在《新公主準備中》，女人從外在的監視中掙扎脫逃，洗滌美貌的魔咒，並以變形的身體揭竿起義！《傾斜》則質疑性別形象背後的男性標準，透過女性多元角色的衝突與並置，於肢體的流動互換中，啟迪自由的可能性。

文字|周倩漪
第172期 / 2007年04月號