台南人劇團導演呂柏伸二度執導《馬克白》，捨棄第一版充滿東方元素、形式化表演的風格，決定回歸寫實風格，因為「莎劇被留存到當代，即意味其共鳴度是高的，無須在地化，且搬演本身就是一種詮釋」。全劇由五名演員來演繹所有角色，將主軸放在男人與女人的角力中。
台南人劇團《莎士比亞不插電3─馬克白》
6/1～3 7：30pm 台南人戲工場
6/2～3 2：30pm 台南人戲工場
6/8～10 7：30pm 台北國家戲劇院實驗劇場
6/9～10 2：30pm 台北國家戲劇院實驗劇場
INFO 06-2747605
二○○三年，台南人劇團推出《女巫奏鳴曲─馬克白詩篇》，是呂柏伸策劃執導的「西方經典劇作台語翻譯演出」第二齣，劇中將莎劇語言轉譯成可吟詠的台語格律聲情，以血紅的稻穀、面具、傀儡及高蹺，成功地將莎劇意象賦予東方色彩，被譽為是莎劇跨文化搬演的成功實驗。然而，今年作為亞維儂外圍藝術節（Avignon OFF）的參演節目，呂柏伸卻全然捨棄這些東方元素，以貼近寫實的表演方法，再度詮釋此劇。長期研究跨文化表演的呂柏伸表示，莎劇被留存到當代，即意味其共鳴度是高的，無須在地化，且搬演本身就是一種詮釋，他想避免落入賣弄異國情調的迷思中。
主軸放在男人與女人的角力中
新版《馬克白》保留原版的劇本剪裁，自莎翁原著五場二十八景中擷取十三個場景，全劇只用五名演員來演繹所有角色，將主軸放在男人與女人的角力中，著重處理馬克白、馬克白夫人與三女巫之間的關係，看他們的慾望野心如何受到女巫預言的驅動，以致一步步走向靈魂沉淪之不歸路，內容觸及到人性陰暗面、野心衝出閘門隨即賁張的狂妄驅力、罪惡感作用於潛意識、面對超自然力和預言的恐懼、終至自心魔回過神來的悲愴。微觀來看，呂柏伸說，這個劇本也在處理一對夫妻如何因為一個外在事件的介入，導致情感上的質變。
雖然呂柏伸透過「聲體譜」訓練，讓台南人劇團演員在身體和聲音表演上，具有少見的高度掌握力，但常有形式技巧強過情感、太過疏離的缺憾，呂柏伸表示，他才懂了為何有人說看歐丁劇場的戲沒有一次能夠讓人享受，因為演員太過賣弄技巧了。此外，這幾年不斷推出新作，呂柏伸自覺愈來愈需要和有表演經驗的演員工作，從他們身上獲得養分；因此重新詮釋《馬克白》，他特別找來擅長寫實表演的姚坤君、和近來迅速竄紅的新生代演員蔡柏璋，希望能帶給自己和駐團演員黃怡琳、馬英妮刺激，另一方面也豐富形式背後的情感。
調整導演手法，整體風格走向寫實
呂柏伸強調：「我在導演手法上也有些調整，不會先將演員的節奏、走位調度限制住，整體風格走向寫實，希望觀眾從演員的台詞去瞭解戲要傳達什麼，而比較少從畫面意象丟訊息。」至於，寫實表演會不會和莎劇的詩化韻白，和呂柏伸倚重的場面調度美學形成拉扯？首次和呂柏伸工作的姚坤君說，寫實表演向來是可以和莎劇表演並行不悖的，只是雙方都還在尋找，彼此所定義的「寫實」。
