莫札特跟法國大革命有什麼關係？ 《費加洛的婚禮》又哪裡呼應了法國大革命的精神？ 電影《阿瑪迪斯》中，莫札特對那些批評《費加洛的婚禮》「俗得不堪入目」的王公貴族，大剌剌地宣言：「我就是個俗人啊！」 沒錯，《費加洛的婚禮》，是莫札特作品中，最世俗、最通俗，也最庸俗的一部。但是，「俗」的劇情加上「雅」的音樂，讓《費加洛的婚禮》成了一齣「跨界」的戲！
今年的兩廳院夏日名家音樂會，在月初由小提琴大師祖克曼引爆熱潮後，緊接著登場的吉他王子約翰．威廉士、俄國男中音霍洛斯托夫斯基與波蘭鋼琴詩人齊瑪曼等三位名家，將為六、七月的古典樂星空更增絢爛光采。其中，約翰．威廉士和霍洛斯托夫斯基都在樂迷的引頸期盼下，終於首度來台；而二○○三年因SARS疫情與台灣擦身而過的齊瑪曼，則將為夏日名家系列壓軸演出，並完成個人五十歲全球巡演紀念演出。
音域寬廣的烏仁娜，特有的「雙喉音」演唱技巧，上下可跨四個八度，聲音表情之豐富，有時柔美如月光輕灑，有時卻如草原沙暴似地動人心魄。捷克樂評Petr Doruzta說：「她的音樂有如神話般解除你的防衛，帶你進入純真自然的境界；她的聲音，幻化游移在薩克斯風聲與女巫嘶吼聲之間，令人嘆為觀止。」
「我從來沒有停止想像過莫札特，我不斷嘗試新的方法更接近他的音樂，他是陪我一起成長的作曲家，總是在我每個事業轉折點上等待著我。」今年，不僅是慕特登台的三十週年紀念，她更選擇了以前所未有的「莫札特計畫」，對這位在她生命中佔有無可取代地位的音樂天才獻上無比敬意。
一位是睽違十四年後，毅然回鍋校園進修的邱素貞，一位是從建築系轉至舞蹈創作的謝杰樺，兩名不同背景，卻各自歷經生命轉折的北藝大舞蹈創作研究生，合作雙人舞展「自画 痕」，舞出對生命的追尋及熱愛。 踏出國立藝術學院舞蹈系後，邱素貞歷經教書、跳舞、生子，血液中的舞蹈因子從未停歇，渴望將自己的蛻變過程透過成熟的身體傳達出來，毅然報考研究所，挑戰近四十歲的體力負荷極限。作品《月下獨》借用太極導引旋轉概念發展肢體動力，《石縫中的草》探討男女力量特性差異、《圓舞曲》則著重音樂與動作關係，製造群舞如雲海翻騰的流動感。 出身建築的謝杰樺，作品《灰階混亂》關乎直線、斜線、幾何與數列，將身體的所有元素拆解再建構，刻意排列組合製造「混亂感」；《習作一》則從自身經驗出發，詮釋轉換生命跑道的奇妙經驗。（鄭淑瑩）
幾年前在香港藝術節看到傑宏‧貝爾的演出時，我心想，這麼前衛的表演藝術，恐怕沒有人會請來台灣吧。想不到新舞風很快就超越了我的期望，而且帶來三支比香港演出更為勁爆的作品。其中《泰國製造》幾乎完全是對話（觀眾終於發現舞者會動的不只肢體，還有思想！）兩個頂尖表演者像挑釁、也像挑逗，也挑明了「無誠勿試」，因為距觀眾看舞蹈的心理實在太遠了。 《傑宏．貝爾》就像樂團的第一張同名專輯一樣，打下他們的註冊商標──身體不只可以旋轉、飛舞，也可以吃、必須拉，可以蹂躪、也可以用種種身外之物（如名牌服飾）改頭換面，更有種種從屬於主人的附加價值。《兩人十件》則是我最期待的，如簡練的詩一般，為萬物重新命名、重新發現的過程，猶如新世紀的「創世紀」。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
在導演魏瑛娟的領軍合作下，台大戲劇系學期公演即將挑戰法國戲劇家亞陶（Antonin Artaud）劇作《血如噴泉》The Spurt of Blood。這齣劇本僅有短短四十幾行的對白，語言中卻流露對宗教、愛、性、社會倫理等的質疑，強烈衝擊觀眾的感官及心理。 亞陶於二十世紀初提出「殘酷劇場」（The Theatre of Cruelty）概念，一反過去劇場對語言的偏重，進而強調肢體，在舞台上重現民俗儀式或各種殘酷的肢解、傷害行動，逼使觀眾直接面對，進而卸除心理武裝，獲得精神道德上的昇華，《血如噴泉》即被後世視作「殘酷劇場」的代表作之一。 為了呈現華幻流動的視覺效果，魏瑛娟、設計群與學生們可說是絞盡腦汁，除了使用環場音響與大量電腦燈外，更計劃將實體游泳池搬進台大鹿鳴堂二樓劇場。屆時如何打造出夢魘般的血腥場景，令人拭目以待。（鄭淑瑩）
台南人劇團「新劇展」五月登場，以創新戲劇文本作為演出製作的起點與藍圖，致力刺激新創作及發掘明日之星。首先登場的《拾荒者》，改編自十九世紀德國劇本《伍采克》Woyzeck，描繪一名拾荒者三餐吃著治療神經疾病的花朵藥物，幻想妻子出軌並將其殺害，面對痛苦的愛情與充滿幸福的死亡，殘活在邊緣意象，一切的愛與恨，殺人與背叛，還有孤獨，是真實還是幻覺？感覺的價值又是什麼？ 另一齣《今天的心情有點藍》則以音樂劇場形式，表達對台灣政治現況的觀察與批判。本土、中國、日本、美國的各方聲音，在這塊土地上同時喧囂吶喊，哪一種才是我們真正的聲音？搞得大家的心情又藍又煩！ 最後一場《GO！正益晚會戰士們迎向發達之路》，取材風靡台灣的日本勵志綜藝節目，將小人物的成功之路、節儉生活大考驗等劇情搬上舞台，故事從一條橫跨馬路的斑馬線開始，兩個演員巧妙運用老祖宗的智慧，解決生活疑難雜症，觀眾欣賞美好故事的同時，也能學到不少實用的生活小妙方。（鄭淑瑩）
落葉飄飄，蝴蝶振翅飛翔，在粉蠟筆般柔軟色調的森林中，天真可愛的小熊維尼忙著尋找喜愛的蜂蜜，完全忘了今天就是他的生日。小豬、兔子、跳跳虎及袋鼠媽媽等一干好友，決定送給維尼一個生日驚喜，他們該如何設計出一場完美的派對呢？ 在迪士尼動畫師與艾美獎提名燈光設計師的攜手合作下，風靡世界八十年的「小熊維尼」故事，從繪本躍上音樂劇舞台，邀請大小朋友一起上台體驗森林冒險。除了大型人偶的互動演出，以及愉悅的音樂演唱外，空運來台的高科技3D數位投影，更將舞台打造成綠油油的百畝森林，細膩模擬出陽光、樹影、雪景等動畫特效，遨遊光影魔法的童話世界。劇終時，觀眾的臉孔還會被投射在舞台後方大螢幕上，彷彿成為維尼生日派對的一分子，享受溫馨歡樂的表演氛圍。（鄭淑瑩）
聽多了二十一世紀的現代音樂或數位科技音樂，總覺得少了點什麼味，而南管音樂本身所擁有的優雅及神秘感，對我而言，一直是種美感，音符在每一個細節、分寸之間，展現出來的沈靜似乎像是一種心靈的修為，像是獨樹一格的文化精粹。千呼萬喚終於即將登場的《洛神賦》，屬於少見的跨國大製作，融合文學和美學上的成就，加上找來個外籍導演注入新元素，用西方的觀點來闡述東方的愛情故事，未演先轟動。我相當期待能參與這次藝術饗宴。 Proof我是在家看過DVD的電影版後，才知道原來這是一部得過二○○一年普立茲獎最佳舞台劇、東尼獎最佳劇本，是從百老匯到倫敦劇場都大受歡迎的劇碼，熱門到上了大銀幕。這部戲的確引人深思，也十分有趣，覺得很感動！很高興綠光劇團五月份於國家戲劇院再次加演舞台劇版《求證》Proof，相信看過這部電影的人都應該會跟我一樣相當興奮，不想再錯過這次的舞台劇！ 文字｜林佳樺 目前服務於仁寶電腦，從舞台劇與音樂劇入門，也開始學聽歌劇、交響曲...。
青春的神采，與音符一起飛揚在舞台上；靦腆的笑容，掩蓋不住才情與自信，今年兩廳院「樂壇新秀」甄選，脫穎而出的六位優秀音樂家，分別為青年鋼琴家湯婉君、盧易之、陳佳妤、蕭晴文，以及聲樂家范婷玉、詹喆君，均是十分年輕就在國際舞台上嶄露頭角的明日之星。 「樂壇新秀」音樂會將從本月起陸續展開，由「本土出產」的鋼琴家湯婉君打頭陣，曾於一九九八年「台北國際鋼琴大賽」、九九年「中華蕭邦鋼琴大賽」獲獎的她，挑選了巴赫、舒曼、巴爾托克及拉赫瑪尼諾夫的作品，從巴羅克時期到二十世紀，呈現多方位的鋼琴面貌。第二場由本屆最年輕的入選者盧易之接棒，目前尚就讀於國立維也納大學鋼琴演奏研究所的他，將帶來浪漫富幻想性質的蕭邦四首即興曲及德布西的《版畫》，貝多芬所創作的最後一首鋼琴奏鳴曲：C小調第32號奏鳴曲，以及李斯特的《唐璜》幻想曲。 第三場由曾獲紐約SAI國際鋼琴協奏曲比賽第三名，在國外有豐富的演奏經驗的陳佳妤擔綱，曲目有莫札特、貝多芬、蕭邦的幻想曲，舒曼的D小調鋼琴奏鳴曲以及梅湘《聖嬰耶穌的二十種凝視》，呈現其細膩情感、以及氣氛變化的表現力。 現於德國漢諾威音樂院專攻歌劇演唱的女高音范婷玉，將在第四場音樂會中領銜，挑戰兩套份量極重的曲目。一套是華格納依據摯友威森東克夫人（Mathilde Wesendonk）的詩，譜寫成的藝術歌曲集「威森東克之歌」，另一組則是法雅的七首西班牙民歌。（廖俊逞）
貝多芬之後，布拉姆斯寫交響曲已經難了。馬勒、布魯克納之後，大家以為交響曲已經完了，要不是有蕭斯可維奇。到了二十一世紀，世人真以為交響曲已經與恐龍同在，台灣人卻開始寫了。台灣有本事寫交響曲的人不多，早年有老一輩的張昊，近年有管絃樂高手金希文。如果把前者比為台灣的布拉姆斯，後者約可比為台灣的馬勒；那麼錢南章呢？老實說，他去年完成的一號交響曲拿來和歷史名作相比，只能稱為一部習作，被制約在西方交響曲的型式和內容之下，勉強有早期浦羅柯菲夫的影子。看得到企圖心，但技術尚不到位，無法暢所欲言。 今年發表第二號「娜魯灣」原住民合唱交響曲，之所以引起我的興趣，其一是因為經驗累積，必然技巧有所提升。其二是從題材來看，錢南章明智地選取了拿手的內容和型式，例如交響合唱、本土音樂等。也可以說，這是錢南章過往作品的「擴大版」。揮灑起來，必然較前作更顯自信和具自由度。建築殿堂不容易，每年添一塊磚更是苦行僧的修為。台灣作曲家過去口水多、作品少，希望從錢南章開始，人們能把重要作品的發表當成盛事來看待，也許磚瓦終有成堂之日。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片、表演藝術製作人，音樂時代出版社總編輯
曾四度拿下金曲獎最佳作曲人的音樂家錢南章，繼一九九七年的台灣原住民大型合唱作品《馬蘭姑娘》後，再度譜寫以原住民音樂為素材的合唱管絃樂曲第二號交響曲《娜魯灣》。這部以人聲為主，管絃樂為伴奏的交響曲，將由布拉格國家劇院助理指揮邱君強與台北愛樂合唱團、青年管絃樂團合作，並邀知名女高音林惠珍，藉由人聲及管絃樂團的相互激盪，讓聽眾體驗台灣原生音樂的能量。 錢南章表示，《娜魯灣》全曲分為六個樂章：〈娜魯灣〉、〈Zeho〉、〈負重〉、〈電燈泡〉、〈今天〉與〈祭歌〉，有描繪台灣山林壯闊秀麗的美景、鄒族童謠模仿大嘴鳥的叫聲、男子狩獵豐收負重的呼喊、兩個原住民同胞逗趣詼諧的對話、部落族人相聚唱歌跳舞的歡愉、細緻婉約的女高音傾訴，曲式詼諧多變，呈現出既傳統又創新的風格。（廖俊逞）
五度訪台的小提琴家夏漢今年不是單獨來，而是一口氣找來兩位好友，鋼琴家布朗夫曼和大提琴家莫克，組成「巨星三重奏」。這個橫跨三大古典唱片廠牌的重量級獨奏家團體，個個都是葛萊美大獎的得主，一成軍便是歐美樂壇矚目話題，更為當今古典樂壇最具分量的室內樂組合。 這三位獨奏家當中，夏漢已是台灣常客，他十一歲時便在以色列克雷蒙大賽奪得冠軍，一九九○年更獲頒了艾佛瑞．費雪事業獎。對於音樂很有想法的他，曾計畫灌錄《梁祝》唱片，這個三重奏組合也是源自他的構想。首度訪台的莫克則是當代四十歲一輩大提琴家中的翹楚，一九八二年榮獲莫斯科柴可夫斯基大賽首獎，他的演奏繼承了羅斯托波維奇式的俄羅斯學派技法，強調像男中音一樣歌唱的線條和圓滑音奏法，給人溫暖的俄式大提琴音色。另外一位曾於一九九七年訪台的鋼琴家布朗夫曼，則被視為這個時代的鋼琴大師之一，技巧精湛，備受讚譽。這次巨星三重奏演出的曲目為舒伯特第一號鋼琴三重奏與柴可夫斯基著名的三重奏作品《一個偉大藝術家的回憶》。（廖俊逞）
天生嚴重弱視，只能依靠觸覺和聽覺來摸索世界，鋼琴家凱文．柯恩卻擁有其他鋼琴家無法模仿的細膩與敏感，讓他的音樂澄澈透明，充滿對生命至情、至性的清新質感。 凱文．柯恩從小就是個音樂怪才，十八個月大時，便能夠在比他個頭兒還高的鍵盤上彈奏《平安夜》，等到兩歲時，他已經能雙手並用地彈奏二十首耶誕聖歌了。小時候十分喜愛「聽」電視轉播棒球賽的凱文，會將每一局的精采比賽過程，詳細轉述給父親聽。這不僅滿足了他對棒球的熱情，也磨練出他利用聲音描繪情境的才華，而這項才華日後也成功運用在他的演奏上。 與凱文有密切合作關係的Real Music唱片公司的老闆泰瑞斯．亞羅培說：「凱文總有能力先在心中創作一幅圖畫，然後再把它詮釋成一段完美的旋律。如果我提到『草原』，凱文就會用聲音描繪出草原的廣闊之美。」凱文的創作曲被稱為「綠鋼琴」，往往以大自然的景象、聲音和氣味為題，從他的音樂裡可以聽見花園、山嶽、甚至是海洋，也能感受到這些自然環境的平靜、安慰、舒適。 二度來台，凱文將再以輕柔琴聲，傳達他心中那片美麗的田園景致，撫慰樂迷的心靈。（廖俊逞）
聽過布魯赫音樂的人都曉得，他的曲風與我們一般所瞭解的古典樂派是有顯著不同的；初次聽到《蘇格蘭幻想曲》時，就震懾於主奏小提琴那迅速、精準又簡潔的音色與圓融的旋律，彷彿自己是從演奏家指尖急奔而出的音符，整個心思都不由自主地為之牽動、起伏。 而蕭斯塔可維奇的作品常能反映出鐵幕之下人們的想法與社會現象，聆賞時或能跟著大提琴的旋律，體會一下當時蘇聯人的生活情境。此外，新一代作曲家王怡雯所創作的《永恆印象》，係以畫作為靈感來源，由繪畫既成的形象與色彩，轉換成各式樂器相呼應的交響曲，同樣令人忍不住想一探究竟。這個以年輕音樂家為主所建構的世界，會是怎樣的音樂世界？好奇的你，一起來吧！ 文字｜葉欣欣 迷上旅遊攝影的室內設計工作者，喜歡戲劇舞蹈多媒材的複合式表演。
改編自莎翁名劇《羅密歐與茱麗葉》的美國音樂劇《西城故事》，本地觀眾應該早已透過電影版對其中劇情與音樂相當熟悉。這齣由知名指揮暨作曲家伯恩斯坦作曲、傑洛姆．羅賓斯編舞導演的音樂劇，據說當初是為了「打敗」當時聲望如日中天的斯特拉溫斯基與巴蘭欽的舞劇而作。現在看來，《西城故事》應該算贏了，全世界看過《西城故事》的觀眾恐怕比看過斯氏《春之祭》的多很多呢！！
多年前楊世彭便打算譯導中文版《羅密歐與朱麗葉》，今年夢想終得實現，除了讓劇中人「開口說中文」外，場景設定為十六世紀末意大利文藝復興時期，完全遵照原著劇本。相較於台灣戲劇界慣以解構、顛覆、時空搬移手法詮釋莎劇，楊世彭笑說：「我難得來一趟，總要呈現一齣規規矩矩、原汁原味的莎劇給台灣觀眾欣賞吧。」
台灣劇場界實力派演員徐堰鈴跨行當導演，繼二○○四年顛覆《梁祝》故事中扮裝意象的處女作《踏青去》後，新作《三姊妹》再度挪借《白蛇傳》的三角戀，講述一對女同志戀人之間出現第三者後，三「姊妹」之間錯綜複雜的情感關係糾葛。
俄國指揮家魯道夫‧巴夏的名字代表了將管絃樂團的聲音迅速雕琢，以作曲家的想法為原則，清澈、明確地忠實呈現作曲家意圖，這個特質除了與二十世紀中後期俄羅斯音樂家的訓練相同，更可說來自他的老師、作曲家蕭斯塔可維奇的深厚影響。
對於祖克曼來說，演奏似乎輕而易舉，甚至到了令人難以置信的地步；作為一個指揮家，他風格獨到，站在樂團前，有著猶如君臨天下般的威儀，節拍揚起，指揮棒下虎虎生風；作為一個老師，他對學生在技藝上，甚至在對音樂微妙的把握上，都有著嚴格的要求。
原本屬於陜北鄉野民俗樂器的嗩吶，卻被郭雅志帶上國際與流行音樂舞台──，不僅曾為前美國總統柯林頓演奏嗩吶和薩克斯風獲得盛讚，還曾應香港流行音樂組合「達明一派」邀請，一同於紅勘體育館演出《為人民服務》演唱會；此外，張藝謀電影《一個也不能少》，郭雅志的嗩吶也成功營造了影片溫馨感人的氣氛。
「學習他人的文化就是一種平等的對待和尊重，」戲劇學者汪其楣本著這樣的心情，與朱團合作策畫了「聆聽．微笑」音樂會，以外勞朋友為主角，演奏泰、越、菲、印這些國家的音樂，穿插台灣外籍勞工的詩文比賽的優秀作品，讓更多台灣人從音樂和充滿美感的樂器中認識他們的文化。
台北首督芭蕾舞團新作《四色風景》，編舞家分別有著法、德、美、台的生活創作背景，集結多國當代風格，可說是最有「國際特色」的一次演出。三位出身台北首督芭蕾舞團的優秀舞蹈工作者林怡芳、賴翠霜與王美華，今年一起「回娘家」與團長徐進豐共同呈現四齣短作，描繪四人心中各自的生命風景。
妳、我，再加上一個她，難解的三角習題搬上舞台，依舊是衝突、落單，還是能創造出新的和諧？繼去年的「舞獨有貳雙人舞創作展」後，稻草人舞團這回以「2+1」的三角關係出發，巡迴演出新作「舞獨有三 偶加伊參之舞」，四段舞作皆由三名舞者作十五分鐘的呈現，以敏銳豐富的拆解方式與編排結構，演繹三人行的掙扎、隱瞞、無奈。 風格深受德國舞蹈劇場影響的鍾穗香，作品《三人行，必有我「失」？》思索三角關係究竟是「眾樂樂」，還是孤單的開始？近來備受矚目的七年級新秀周書毅，帶來改編契訶夫經典作品《三姊妹》的新作《窗》，轉化文字意象為動人肢體。表演經驗豐富的董怡芬，作品《外表外》利用伸展台上的迅速變裝，延伸出「不斷拋棄再尋找」的人生過程；舞團藝術總監羅文瑾的作品《背後》，訴說三角關係的表面和平下，始終刻意隱滿著彼此看不到也說不出來的秘密。（鄭淑瑩）
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