舞台上動人懾魄、與表演亦步亦趨的場景變化，是怎麼「變」出來的？八月份的「Fly out，Fly in」劇場展，將攤開舞台魔術師的寶典，讓你看到他們如何用大大小小的機關設計，讓觀眾遨遊想像的時空。
除了陳列舞台背後的懸吊機關、滑輪、繩結的圖示及實物，讓現場民眾動手實地操作，了解舞台變化的原理及變化外，並展出王孟超所設計的幾米舞台劇《幸運兒》舞台作品，從發想到成型的過程，清楚解說設計脈絡與思維
劇場多面向展覽系列Ⅰ「飛上去，降下來Fly out，Fly in」
8/12〜9/10
台北國家音樂廳文化藝廊
INFO 02-33939886
「劇場是具有魔力的黑盒子，觀眾在進場的那一刻起，在心中簽下奇幻契約，相信眼前發生的任何場景；而背後操縱舞台時空的魔術師，就是舞台設計！」在台灣劇場技術協會長王孟超眼中，「舞台設計」是一份集創意、技術、信任的工作；不僅要在短短數秒暗場後，變出一幕幕讓人眼睛為之一亮的新場景，更要尋找新的突破及玩法，永遠挑戰藝術家及觀眾的視覺極限。
幕後機關讓你動手玩玩看
八月份在兩廳院文化藝廊舉行的台灣技術劇場協會「Fly out，Fly in」劇場展，便是一場展現舞台設計魔法的趣味饗宴。除了陳列舞台背後的懸吊機關、滑輪、繩結的圖示及實物，讓現場民眾動手實地操作，了解舞台變化的原理及變化外，並展出王孟超所設計的幾米舞台劇《幸運兒》舞台作品，從發想到成型的過程，清楚解說設計脈絡與思維，看看戲劇如何從平面繪本為起點，擷取意象躍上舞台，逐步發展成一個完整的演出。
「Fly」這個字在這次展覽中，有著十分有趣多元的涵義，「在這一行的專業術語中，Fly指的是舞台上方一條條的吊桿，吊桿組成的懸吊系統，便是舞台場景瞬間變化的魔法杖。」負責策展的王孟超說，舞台設計的任務，在創造一個清楚明確的視覺區塊，「要強而有力，說服觀眾相信眼前所見；但也不能喧賓奪主，必須與台上的演員、燈光、服裝構成完美平衡。」想要隨著劇情故事線轉換場景，最基本的技術便是Fly in、Fly out，用吊桿拉降不同的舞台佈景，在觀眾眨眼的瞬間，戲劇化急速改變場景。
不是原創藝術家，而是「為舞台服務」
「Fly」也象徵《幸運兒》主角長出翅膀飛離社會枷鎖的故事意象。在此劇中，王孟超以「Fly」延伸出「自由」、「飛翔」中心意涵，邀請日本動力雕塑（Kinetic sculpture）家田中真聰，設計出質感造型兼具的遙控翅膀，在演出中運用懸吊技術，讓演員拍動翅膀翱翔舞台，成功營造浪漫想像的劇場效果；王孟超同時也突破第一次改編幾米《地下鐵》舞台作品的多媒體靜態投影手法，企圖延伸更多的想像，運用了大大小小的鳥籠物件，支撐著整體意象與舞台架構，精準刻劃著主角內心的衝突與渴望。
累積多年與雲門舞集、當代傳奇劇場、國家交響樂團、創作社的合作經驗，王孟超強調：「舞台設計者絕對不是原創藝術家，而是要懂得傾聽，為創作者的意念服務」，舞台設計不能只有「炫技」，與導演編劇之間的溝通才是最重要的工作。他也笑說，這份工作的有趣之處，是永遠在欣喜和悔恨中掙扎，隨時挑自己的毛病，不斷地找出縫細，把作品修的更好！
劇場聖經《技術劇場圖鑑》中文版圖文展出
而在八月十二日登場的的展覽中，除了有眼福參觀《幸運兒》翅膀道具與1：50的舞台模型實體外，「現場體驗區」也是一大重點，小型懸吊系統、滑輪、繩結等劇場工具，就擺在觀眾眼前，搭配即將出版的劇場工具書《技術劇場圖鑑》Back Stage Hand Book大型圖文解說，輕鬆操作非難事，人人都能「玩」出一個屬於自己的舞台。值得一提的是，《技術劇場圖鑑》從八○年代出版至今，被舞台設計工作者視為「聖經」，淺顯易懂，也記載許多重要的數據史料；因救人而溺水身故的台大戲劇系講師施舜晟，在生前持續帶領學生進行翻譯，如今中文版終於出版，是劇場界對這位好友的懷念與致敬。
