《薄冰上之舞》名稱靈感來自於德國作家珮尼拉‧葛拉瑟的同名翻譯小說，舞台形式則延續前支舞作《二面舞台雙面秀》的「雙面繡」概念，上回的「雙面異物繡」，在《薄冰上之舞》中演變成「雙面同物繡」，從繡布前表演、繡布後身影、與即時影像之多重角度，體驗人生戰場的真真假假。
水影舞集《薄冰上之舞》 DELICATE ILLUSION
9/1〜2 7：30pm
9/2〜3 2：30pm
台北國家戲劇院實驗劇場
9/8 7：30pm
桃園縣政府文化局演藝廳
INFO 02-22526123
白色繡布橫幅分隔，舞者來回布幕前後，穿針引線出人生的種種戰場。台上的即時投影機忽而拍舞者，忽而迎向觀眾，觀者一邊看著幕前表演，一邊望著幕後的剪影及情境畫面，虛實交錯中，赫然發現拿著V8的就是死神！影像特寫死神大手觸彈琴鍵，撥動生命的旋律，指掌翻轉，舞者身體激烈地隨之翻動——在死神與命運的遊戲下，凡人盡其所能地戰鬥，在現實與內心的格鬥中，不斷地倒下，與啟程。這是日常生存的寫照，是水影舞集九月新作《薄冰上之舞》之攝魂篇章。
體驗人生戰場的真真假假
舞作名稱靈感來自於德國作家珮尼拉．葛拉瑟的同名翻譯小說，源頭則要追溯自編舞者及藝術總監譚惠貞的真實經驗。學生時代的突然喪父及近期舞蹈家羅曼菲的殞落，讓她開始與生命的虛實對話。舞台形式則延續前支舞作《二面舞台雙面秀》的「雙面繡」概念，從湘繡織品到身體藝術，觀眾自對拆兩半的平面觀看，僅能看到單一平面，及揣想不可見的另一平面。上回的「雙面異物繡」，在《薄冰上之舞》中演變成「雙面同物繡」，從繡布前表演、繡布後身影、與即時影像之多重角度，體驗人生戰場的真真假假。觀眾自身又像靜觀的陪審團，又是參與者，對客觀世界的評斷，往往映照出軀殼中的自我。
既然以「戰鬥」為貫穿舞作的主要元素，舞者肢體自是融合了拳擊、過招、賽跑等競技性動作。舞者身體能量在此齣舞作中充滿著強烈的撞擊感，在音樂與醇酒的熾熱狂歡剎那中，下一刻又急轉為無止盡的戰鬥，勝利的喜悅與被踩踏的挫敗感，在舞台上淋漓交織。
梅湘樂章烘托無常與執著幻象的主題
演出音樂選用法國作曲家梅湘（Olivier Messiaen）的《時間終結四重奏》Quartet for the End of Time及舒伯特著名的絃樂四重奏《死神與少女》Death and the Maiden改編而成。梅湘在集中營日日面臨死亡之際譜出此曲，更能烘托全作探討無常與執著幻象之主題。即時影像與繡布分隔的前台後景，及女孩對著過去的自己和已逝情人的凝視，將觀眾帶入時空交錯的三度立體空間。最後那女孩在一次次的競技中依然匍匐掙扎？抑或跳立起身？九月初全新創作《薄冰上之舞》，帶你看看如冰的險峻與舞履其上的優雅抑揚。
