藝術節
孩子們 世界就在你身邊！
2006台北兒童藝術節 讓親子好玩整個月今年台北兒童藝術節以「世界就在你身邊」為主題，將觸角延伸至歐美等世界知名的偶戲及兒童藝術節，邀請來自西班牙、英國、奧地利等兒童劇團演出，帶給小朋友不可思議的夏日想像。
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舞蹈新訊
皇冠藝術節 端出兩道舞蹈好菜
港式《情．約》 台式《快樂鳥日子》第十二屆皇冠藝術節春天登場，繼徐堰鈴執導的《三姊妹》後，六月再陸續端出兩盤舞蹈好菜。由香港演藝學院一群志同道合畢業生組成的「動藝舞蹈劇場」，帶來探索愛情面貌的作品《情．約》，配樂使用大量港、台、日、韓的流行歌曲，歌詞內容恰與肢體形成反諷效果，以舞蹈來傳遞愛情中不可言喻的微妙情緒反應，荒誕誇張的手法，引發觀眾微笑共鳴。 身為地主的「舞蹈空間舞蹈團」，則由兩位優秀舞者陳凱怡、鄭伊雯領軍，集結舞蹈、京劇、體育各方好手，轉化腦中的天馬行空想像，共同創作出《快樂鳥日子》，以日常生活事件作為動作發展元素，再把小劇場改造成監獄、火場、隧道等空間，在充滿限制、危險、未知的環境中，經歷一連串充滿驚奇有趣的故事，挑戰身體動作極限。（鄭淑瑩）
達人推薦
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比利時羅莎舞團Rain 黎海寧《K的喜劇》
這兩個月「舞蹈春天」的甘霖，下到快淹水了！本月又有兩齣風格極端不同的上乘舞作，仍值得排除萬難，非看不可。 Rosas的Rain我渴盼已久。形式完整、動作簡潔、一氣呵成──編舞者安娜享譽全球的招牌風格，令我百嘗不厭。不言志、不敘事、甚至不抒情，卻能以既純粹又豐饒的動作，帶給人無以名之的洶湧感受，這到底是怎麼辦到的？老實說，我不知道。就像莫札特的音符怎能如此甜美又有力？我也不知道。狂喜只能體驗，無法言傳。 黎海寧的風格變化極大，有的十足中國情調，有的強烈歐陸風格。《K的喜劇》和雲門跳過的《春之祭》、《看不見的城市》均屬後者。那變化快速的多焦點劇情、滑稽突梯的動作與造型、冷冽節制的高調品味、想像力豐富的獨創意象，在在引人入勝。每當有人說華人的舞蹈劇場以失敗居多，我都會想起絕佳的反證，就是黎海寧。《K的喜劇》取材卡夫卡，應該可以滿足眾多喬瑟夫．納許迷，但黎海寧自有她特殊的女性敏感，讓我們拭目以待。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
戲劇新訊
人生處處是戲劇
《戲劇原理》 解悶救台灣
甫獲亞洲劇場中心（Centre for Asian Theatre）「2006年國際易卜生學術研討會暨劇場藝術節」之邀，前往孟加拉國家戲劇院演出的黑門山上的劇團，即將推出新作《戲劇原理》，請來「全民大悶鍋」當紅電視喜劇編導謝念祖跨刀，以荒誕幽默的手法，道盡戲劇與生活的關聯性，講述人生當中處處充滿戲劇，如何能從配角成為主角。 舞台上，來自四面八方的學員們，正準備接受表演課程的魔鬼訓練，招搖撞騙的班主任異想天開，把教室變成了遊樂場，「夢幻劇」迷宮、「亞陶」大怒神、「莎士比亞」海盜船、「櫻桃園」射靶場，各式各樣的驚奇挑戰一一出現，伊底帕斯王成了爆料高手，茱麗葉不再獨鍾羅密歐，心想也許下一個男人會更好。觀眾隨著演員一票玩到底，看看戲劇到底如何帶來和平、解救世界、解悶救台灣？（鄭淑瑩）
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羅莎舞團RAIN
羅莎舞團的安娜．德瑞莎．姬爾美可的作品Rain是這個月必看的節目，極限派抽象舞蹈風格，配上當代極限主義的音樂，呈現出當代藝術的面貌，及現代人與當代藝術的關係。 看似簡單重複、變化極小的動作，不斷重複細微小小改變的音樂，現實中當代人看似日復一日，過著複製般的生活，其實日積月累，不斷細微的輕若羽毛的改變中，長久下來也會展現新的人生風貌。 極限主義發展出的音樂、藝術、建築在探討現代人在有限的能力及狀態下，如何發展出簡單的作品，而能得到無限的可能及滿足。 讓我們帶著簡單放鬆的心情，不必盛裝，休閒一點較好，在進入初夏的日子，一同進入劇院感受羅莎舞團傳遞給我們輕快、簡單、愉悅的感覺。 文字｜余永寬 「挪威森林」、「海邊的卡夫卡」咖啡館老闆，40歲
音樂新訊
十年有成，十方樂集《擊樂嬉遊祭》
四位國際大賽得主回台共襄盛舉邁入第十個年頭，推廣現代音樂不遺餘力的十方樂集今年可說是大豐收，除了在金曲獎一舉入圍三個專輯獎項外，十場打擊樂專題演出──「擊樂嬉遊祭」，也從上月登場，將持續演出到六月中旬。這一系列音樂會的曲目以前衛和具有實驗精神為主題，除了國外經典作品，十方樂集也與多位國內新生代作曲家合作，為十週年慶譜寫擊樂作品，也將這次演出擴展為新創作的發聲空間。 「擊樂嬉遊祭」是全台少見的打擊樂專題演出，號稱擁有最多國際大獎得主團員的十方樂集，邀集了旅居歐美亞的團員返國同台飆樂，四位國際大賽得主也將共襄盛舉：木琴獨奏會「一枝獨綉」由國際木琴大賽亞軍的黃綉丹演出；「雙人隨響」由荷蘭高德阿姆斯現代音樂大賽演奏組亞軍王小尹及德國Darmstadt國際現代音樂節演奏首獎陳玟玎共同演出；「漫步雲端」則由日內瓦國際音樂大賽首獎得主黃皚雲領銜。另外，擁有作曲長才的團員孫名箴也從太極、對奕、功夫得到靈感，自創音樂劇場作品「氣動劇場」，展現現代音樂的中國思維。（廖俊逞）
達人推薦
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亨利與大地夏夜音樂饗宴
「阿卡貝拉」（A Cappella）一定會風行，因為它精緻、熱鬧、好玩，而且是時下流行的Team Work。三十年前校園民歌發展出吉他彈唱風，一時間大學生、牛仔褲外加一把吉他，變成一種鮮明形象。往後多年，能蔚為潮流的音樂型式委實不多，就算有，大多也是表面的流行，音樂本身意義不大，阿卡貝拉是其中例外。一種樂風往往呈現某種時潮，「阿卡貝拉」出自中世紀的教堂清唱，基本上除人聲之外不用其他樂器。這樣一來，除了演唱技巧的要求之外，編曲的講究，演唱團隊的默契與訓練，注重舞台表演效果等，和民歌時代的清純唯美是截然不同的要求，沒有硬功底是唱不來的。 大地五重唱號稱台灣第一個無伴奏重唱團體，這點和第一家鹽酥雞一樣倒未必明確可考，不過該團由校園民歌手黃大城領軍，頗有長江前浪兼後浪的傳承意義。這場演唱會排出多首民歌、老式西洋歌曲、近代音樂劇、輕歌劇，恰可示範阿卡貝拉的多重表現形式。六月國際大卡很多，不必我多吹捧，倒是我最近觀察到身邊產生不少阿卡貝拉的小族群，我很期待看到歌手出馬，刺激興趣，風行草偃，讓年輕人的歌喉從卡拉OK技術升級，大家都來阿卡貝拉。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片、表演藝術製作人，音樂時代出版社總編輯
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歐嘉．肯恩與北市交
歐嘉．肯恩是范克萊本鋼琴大賽有史以來的第二位女性金牌獎得主。第一次是來自巴西的克里斯丁娜．歐提茲於一九六九年獲得首獎。中間隔了卅二年。二○○一年，歐嘉，這一位來自俄國的年輕媽媽，以充滿熱情與張力的彈奏，與來自烏茲別克的鋼琴家史丹尼斯拉夫尤但尼契並列第一。這也是范克萊本鋼琴大賽四十三年歷史中唯一一次的金牌獎由兩人共得。 歐嘉．肯恩的彈奏是典型的俄國傳統風格：精準的技巧、強而有力的音色（big sound）、高能量、充沛的感情如火光四射。在她得獎之後，我曾於二○○二年在美國加州聖何西市，聽過她的獨奏會。這一位金髮美女有非常豐富的表達力（expression），讓台下聽眾著迷。她這一次來台的曲目是柴可夫斯基的第一號鋼琴協奏曲，這個曲目應該是能讓她的特質充分發揮，將會是一場令觀眾過癮的演出。 文字｜孫又文 服務於新竹科學園區半導體公司，從事財務相關工作。從鋼琴與聲樂入門，唱過幾年合唱團，迷過歌劇與交響樂。現在最想聽到的是鋼琴獨奏、室內樂與乾淨的人聲。
音樂新訊
音樂三「玩家」 組成「部落」大玩室內樂
李瑄、湯婉君、呂超倫的創團演出「即使辛苦，也要完成自己的音樂理想！」抱著這樣的態度，在小提琴家李瑄的號召下，鋼琴家湯婉君與大提琴家呂超倫，三個六年級的新銳音樂家，因為理念相投，成立了玩家部落鋼琴三重奏，為國內樂壇注入新血。團名「玩家部落」展現網路世代的思維，靈感來自愛寫部落格的湯婉君。平常三位「音樂玩家」以教課為主，在台灣的音樂環境之下，辦音樂會是理想，要求不賠錢就好。 入圍今年兩廳院樂壇新秀的湯婉君說，絃樂在室內樂裡怎麼玩都是主角，但鋼琴卻容易淪為伴奏的角色，鋼琴三重奏成團的困難就在於，如何使三樣樂器發揮和諧的效果，除了三人演奏實力要旗鼓相當，更重要的是彼此的默契。今年創團音樂會，特別安排兩首以往少見、具有深度的鋼琴三重奏：布拉姆斯c小調鋼琴三重奏，作於一八八六年，是他創作慾最活躍、精力最充沛的時期。此曲反映雄渾的景緻和莊嚴磅礡的氣勢，洋溢無限熱烈的情感，並抒發濃厚的鄉愁。德弗札克的f 小調鋼琴三重奏，作於一八八三年，正值他發展出史詩般作曲風格之際；二年之後，第七號交響曲便誕生了。三位演奏家計畫每年定期舉辦音樂會，並希望推廣國內作曲家的創作。（廖俊逞）
音樂新訊
從巴洛克的優雅到黑人藍調的低吟
謝家豪獨奏會，擊樂詮釋多種曲風
每回在朱宗慶打擊樂團的音樂會上，身材高大修長的謝家豪，長手長腳，揮舞起鼓棒來，總是格外搶眼。斯文帥氣的外表，和朱團元老何鴻棋的粗獷海派形成強烈對比。一九九六年加入朱宗慶打擊樂團的他，畢業於北藝大音樂研究所，由黃錦祥老師啟蒙學習打擊樂，曾隨鼓王黃瑞豐老師學習爵士鼓演奏，並多次參與舞蹈配樂的創作。經歷近五百場的演出，擁有很多粉絲的謝家豪將以獨奏會，為樂迷展現個人的擊樂創作及演奏實力。 謝家豪表示，獨奏會將以擊樂重新詮釋馬克．葛蘭特沃斯的藍調爵士、皮亞佐拉的阿根廷悲傷探戈、帕海貝爾的卡農與巴赫的夏康舞曲，樂風從古典巴洛克的優雅華麗到現代爵士的恣意吟唱，時而深情浪漫，時而熱情奔放。他將以木琴、鐵琴、爵士鼓、木琴與鐵琴的二重奏、木琴與大提琴與協奏曲等組合方式呈現。此外，他也將在音樂會上演奏自己的創作，寫給打擊樂三重奏《能量》。（廖俊逞）
戲曲
國寶藝人岳美緹領軍 新生代名角上陣
上海崑劇團 傳統創新一把罩
位處文化匯流重地的上海崑劇團，對創新實驗包容度特別大，經常排出新戲，而且風格各異，這次由國寶級藝術家岳美緹領軍來台，一連五天除搬演新編大戲《司馬相如》外，也演經典折子戲，同時展現現代與傳統的審美面向。
戲曲
劇場導演呂柏伸執導 要讓演員現功力
王海玲扮劉姥姥，看盡賈府繁華虛實
移植自河北評劇，豫劇版《劉姥姥》由劉慧芬修編劇本，並找來台南人劇團導演呂柏伸執導。該劇以姥姥三次進出賈府為主軸。劉慧芬強調：「劉姥姥絕非『丑角』可以涵括，她的出現，提供了一種真實與虛幻的對照，也給園中自以為不俗者一個自省機會。」
戲劇
顧寶明、唐從聖 災難喜劇來飆戲
《公寓春光》 揭露職場黑暗面
《公寓春光》改編自一九六○年奧斯卡最佳原著劇本The Apartment，舞台場景從半世紀前的美國搬到當今台灣，仍舊充滿許多有趣的不謀而合。角色之間的情愛、部屬關係，交互發展出各式各樣的外遇、利用、濫權、自殺事件，恰好就是台灣每日社會版的故事濃縮。導演梁志民說，《公寓春光》雖是喜劇玩法，卻是齣十足寫實的「災難片」。
舞蹈
跨界無藩籬，舞動生命追尋 貝嘉舞團三度訪台
《愛．舞》集結半世紀「愛情」主題精華「洛桑貝嘉芭蕾舞團」三度來台，一口氣獻跳三齣舞碼《愛．舞》、《火鳥》與《艾爾頓貝爾格》，要讓台灣舞迷們大飽眼福。其中《愛．舞》是貝嘉集結了從一九五四年以來，所有以「愛」為主題的舞蹈精華片段，以《羅密歐與茱麗葉》的故事為主軸，道盡了貝嘉半世紀以來，對愛情、青春、希望等美好的詠讚與追尋。
舞蹈
從《聊齋》發想 舞說芸芸眾生
吳義芳推出新作《三生》吳義芳萃取出《聊齋》中的角色性格，作為舞者角色的原型，創作了這次的作品《三生》。舞者將呈現出我們文化中的共同記憶，人性中的各個面向，人際間的愛情、恩情與迫害，來引起觀眾的共鳴。
音樂
莫札特、法國大革命與《費加洛的婚禮》
莫札特跟法國大革命有什麼關係？ 《費加洛的婚禮》又哪裡呼應了法國大革命的精神？ 電影《阿瑪迪斯》中，莫札特對那些批評《費加洛的婚禮》「俗得不堪入目」的王公貴族，大剌剌地宣言：「我就是個俗人啊！」 沒錯，《費加洛的婚禮》，是莫札特作品中，最世俗、最通俗，也最庸俗的一部。但是，「俗」的劇情加上「雅」的音樂，讓《費加洛的婚禮》成了一齣「跨界」的戲！
音樂
夏日兩廳院 超重量級名家來辦桌！
約翰．威廉士、霍洛斯托夫斯基、齊瑪曼今年的兩廳院夏日名家音樂會，在月初由小提琴大師祖克曼引爆熱潮後，緊接著登場的吉他王子約翰．威廉士、俄國男中音霍洛斯托夫斯基與波蘭鋼琴詩人齊瑪曼等三位名家，將為六、七月的古典樂星空更增絢爛光采。其中，約翰．威廉士和霍洛斯托夫斯基都在樂迷的引頸期盼下，終於首度來台；而二○○三年因SARS疫情與台灣擦身而過的齊瑪曼，則將為夏日名家系列壓軸演出，並完成個人五十歲全球巡演紀念演出。
音樂
遼闊如大地的吟唱
蒙古女歌手烏仁娜 用音樂穿透人心音域寬廣的烏仁娜，特有的「雙喉音」演唱技巧，上下可跨四個八度，聲音表情之豐富，有時柔美如月光輕灑，有時卻如草原沙暴似地動人心魄。捷克樂評Petr Doruzta說：「她的音樂有如神話般解除你的防衛，帶你進入純真自然的境界；她的聲音，幻化游移在薩克斯風聲與女巫嘶吼聲之間，令人嘆為觀止。」
音樂
卡拉揚眼中的天才 紀念登台三十年
「小提琴女神」慕特 向莫札特致敬
「我從來沒有停止想像過莫札特，我不斷嘗試新的方法更接近他的音樂，他是陪我一起成長的作曲家，總是在我每個事業轉折點上等待著我。」今年，不僅是慕特登台的三十週年紀念，她更選擇了以前所未有的「莫札特計畫」，對這位在她生命中佔有無可取代地位的音樂天才獻上無比敬意。
舞蹈新訊
「自画 痕」聯展 邱素貞、謝杰樺的舞動人生
「自画 痕」—跨越 自我 痕跡—素貞杰樺雙人創作聯展一位是睽違十四年後，毅然回鍋校園進修的邱素貞，一位是從建築系轉至舞蹈創作的謝杰樺，兩名不同背景，卻各自歷經生命轉折的北藝大舞蹈創作研究生，合作雙人舞展「自画 痕」，舞出對生命的追尋及熱愛。 踏出國立藝術學院舞蹈系後，邱素貞歷經教書、跳舞、生子，血液中的舞蹈因子從未停歇，渴望將自己的蛻變過程透過成熟的身體傳達出來，毅然報考研究所，挑戰近四十歲的體力負荷極限。作品《月下獨》借用太極導引旋轉概念發展肢體動力，《石縫中的草》探討男女力量特性差異、《圓舞曲》則著重音樂與動作關係，製造群舞如雲海翻騰的流動感。 出身建築的謝杰樺，作品《灰階混亂》關乎直線、斜線、幾何與數列，將身體的所有元素拆解再建構，刻意排列組合製造「混亂感」；《習作一》則從自身經驗出發，詮釋轉換生命跑道的奇妙經驗。（鄭淑瑩）
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本月我要看
傑宏．貝爾
幾年前在香港藝術節看到傑宏‧貝爾的演出時，我心想，這麼前衛的表演藝術，恐怕沒有人會請來台灣吧。想不到新舞風很快就超越了我的期望，而且帶來三支比香港演出更為勁爆的作品。其中《泰國製造》幾乎完全是對話（觀眾終於發現舞者會動的不只肢體，還有思想！）兩個頂尖表演者像挑釁、也像挑逗，也挑明了「無誠勿試」，因為距觀眾看舞蹈的心理實在太遠了。 《傑宏．貝爾》就像樂團的第一張同名專輯一樣，打下他們的註冊商標──身體不只可以旋轉、飛舞，也可以吃、必須拉，可以蹂躪、也可以用種種身外之物（如名牌服飾）改頭換面，更有種種從屬於主人的附加價值。《兩人十件》則是我最期待的，如簡練的詩一般，為萬物重新命名、重新發現的過程，猶如新世紀的「創世紀」。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
戲劇新訊
殘酷劇場經典《血如噴泉》 首度登「台」
為亞陶劇作 魏瑛娟打造夢魘場景在導演魏瑛娟的領軍合作下，台大戲劇系學期公演即將挑戰法國戲劇家亞陶（Antonin Artaud）劇作《血如噴泉》The Spurt of Blood。這齣劇本僅有短短四十幾行的對白，語言中卻流露對宗教、愛、性、社會倫理等的質疑，強烈衝擊觀眾的感官及心理。 亞陶於二十世紀初提出「殘酷劇場」（The Theatre of Cruelty）概念，一反過去劇場對語言的偏重，進而強調肢體，在舞台上重現民俗儀式或各種殘酷的肢解、傷害行動，逼使觀眾直接面對，進而卸除心理武裝，獲得精神道德上的昇華，《血如噴泉》即被後世視作「殘酷劇場」的代表作之一。 為了呈現華幻流動的視覺效果，魏瑛娟、設計群與學生們可說是絞盡腦汁，除了使用環場音響與大量電腦燈外，更計劃將實體游泳池搬進台大鹿鳴堂二樓劇場。屆時如何打造出夢魘般的血腥場景，令人拭目以待。（鄭淑瑩）
戲劇新訊
台南人劇團「新劇展」 三齣戲看新意
台南人劇團「新劇展」五月登場，以創新戲劇文本作為演出製作的起點與藍圖，致力刺激新創作及發掘明日之星。首先登場的《拾荒者》，改編自十九世紀德國劇本《伍采克》Woyzeck，描繪一名拾荒者三餐吃著治療神經疾病的花朵藥物，幻想妻子出軌並將其殺害，面對痛苦的愛情與充滿幸福的死亡，殘活在邊緣意象，一切的愛與恨，殺人與背叛，還有孤獨，是真實還是幻覺？感覺的價值又是什麼？ 另一齣《今天的心情有點藍》則以音樂劇場形式，表達對台灣政治現況的觀察與批判。本土、中國、日本、美國的各方聲音，在這塊土地上同時喧囂吶喊，哪一種才是我們真正的聲音？搞得大家的心情又藍又煩！ 最後一場《GO！正益晚會戰士們迎向發達之路》，取材風靡台灣的日本勵志綜藝節目，將小人物的成功之路、節儉生活大考驗等劇情搬上舞台，故事從一條橫跨馬路的斑馬線開始，兩個演員巧妙運用老祖宗的智慧，解決生活疑難雜症，觀眾欣賞美好故事的同時，也能學到不少實用的生活小妙方。（鄭淑瑩）
親子新訊
3D數位投影 「邀請」觀眾也上台
小熊維尼的音樂生日派對
落葉飄飄，蝴蝶振翅飛翔，在粉蠟筆般柔軟色調的森林中，天真可愛的小熊維尼忙著尋找喜愛的蜂蜜，完全忘了今天就是他的生日。小豬、兔子、跳跳虎及袋鼠媽媽等一干好友，決定送給維尼一個生日驚喜，他們該如何設計出一場完美的派對呢？ 在迪士尼動畫師與艾美獎提名燈光設計師的攜手合作下，風靡世界八十年的「小熊維尼」故事，從繪本躍上音樂劇舞台，邀請大小朋友一起上台體驗森林冒險。除了大型人偶的互動演出，以及愉悅的音樂演唱外，空運來台的高科技3D數位投影，更將舞台打造成綠油油的百畝森林，細膩模擬出陽光、樹影、雪景等動畫特效，遨遊光影魔法的童話世界。劇終時，觀眾的臉孔還會被投射在舞台後方大螢幕上，彷彿成為維尼生日派對的一分子，享受溫馨歡樂的表演氛圍。（鄭淑瑩）
常客推薦
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《洛神賦》《求證》Proof
聽多了二十一世紀的現代音樂或數位科技音樂，總覺得少了點什麼味，而南管音樂本身所擁有的優雅及神秘感，對我而言，一直是種美感，音符在每一個細節、分寸之間，展現出來的沈靜似乎像是一種心靈的修為，像是獨樹一格的文化精粹。千呼萬喚終於即將登場的《洛神賦》，屬於少見的跨國大製作，融合文學和美學上的成就，加上找來個外籍導演注入新元素，用西方的觀點來闡述東方的愛情故事，未演先轟動。我相當期待能參與這次藝術饗宴。 Proof我是在家看過DVD的電影版後，才知道原來這是一部得過二○○一年普立茲獎最佳舞台劇、東尼獎最佳劇本，是從百老匯到倫敦劇場都大受歡迎的劇碼，熱門到上了大銀幕。這部戲的確引人深思，也十分有趣，覺得很感動！很高興綠光劇團五月份於國家戲劇院再次加演舞台劇版《求證》Proof，相信看過這部電影的人都應該會跟我一樣相當興奮，不想再錯過這次的舞台劇！ 文字｜林佳樺 目前服務於仁寶電腦，從舞台劇與音樂劇入門，也開始學聽歌劇、交響曲...。