《莎姆雷特》可以讓觀眾見識屏風表演班的喜劇精華戲中戲的運用與時事的嘲諷；藉由莎翁名劇《哈姆雷特》的角色情節，進行破解再建構，借用莎士比亞的台詞，影射虛構劇團（風屏劇團）中演員的內在處境。藉著這齣戲，李國修更想嘗試當悲劇碰上悲劇，是否如數學中負負得正的原理，進而轉化印證「悲悲得喜」的喜劇結果？
就讀台北藝術大學戲劇系五年級的導演林家億，砸下數百萬，購買百老匯的演出版權，打造全版英文音樂劇、美國音樂劇教父史蒂芬．桑坦的名作《拜訪森林》。林家億認為該劇運用了大家耳熟能詳的童話故事，用現實社會的態度去檢視看待童話裡原本綺麗的世界，讓大家在捧腹大笑之後也能去反思許多問題。
唐美雲歌仔戲團八年前的創團作《梨園天神》，取材自勒胡小說《歌劇魅影》，讓魅影首度開口唱七字調。今年該戲全新翻製，以《梨園天神桂郎君》之名重登舞台，雖然架構不離原劇，但編劇施如芳在構思時，卻是從屈原〈九歌〉中那種纏綿的神人之戀切入，她認為「那種若即若離的美感和神人關係，才是屬於東方的。」
高雄城市芭蕾舞團「點子鞋Dance Shoe」演出邁入第三屆，今年依舊以鼓勵新生代創作為目的，邀請六名成長於南部的六、七年級編舞者一展身手，為芭蕾創作注入更多新方向。甫從英國倫敦當代藝術舞蹈學院取得碩士學位的董桂汝，作品《地底下的故事》以現代芭蕾描述失去陽光的內心孤獨；現任「稻草人現代舞蹈團」藝術總監羅文瑾的《放．心》訴說人生悲歡離合，透過舞蹈撫平傷痛。 曾獲二○○二年「舞躍大地舞蹈比賽」優選的鄭梅筠，作品《殤》描繪人與人心靈之間的遙遠距離；蔡博丞的《回憶錄》記錄著稍縱即逝的生活片段，學著珍惜所有。同樣是台北藝術大學應屆畢業生的陳柏文、張藍勻，以新世代眼光出發，分別創作探討男女關係的《♂♀》，以及從小孩視線高度看世界的《娃娃國》。（鄭淑瑩）
浦契尼《波希米亞人》La Bohme是歌王帕華洛帝的拿手戲，他那陽光般的聲音唱活了窮詩人魯道夫。戲中，一群巴黎的藝術家，窮得只能靠燒手稿和作品取暖。戲外，歌王帕華洛帝來台灣，歌喉小開，屁股沒坐熱就捲走六十萬美元（約新台幣二千零四十餘萬元）。什麼是藝術家？有的富到麻木不仁，有得窮到脫褲。理想和麵包之間，永遠是日以繼夜的拉距。 兩個《吉屋出租》原創者亞隆森和拉森，大概在紐約窮怕了，靈機一動，把切身經驗寫成《波希米亞人》現代搖滾版。可見，《波希米亞人》和《吉屋出租》並非故事取向，而是呈現藝術工作者共通的情境。沒想到本劇從外百老匯攻進百老匯，還搶灘世界，從非主流成了主流。這次台灣演出，甚至請出天后莫文蔚。看這些劇，我腦中兩種思緒經常開戰，就像看張學友在《雪狼湖》中飾演窮園丁一樣。 劇場是矛盾的，藝術也是矛盾的，價值連城和一文不值，只是一體兩面。《吉屋出租》好歹有個正牌的非主流出身，它寫實的部分，大部分算相當誠懇，而細節設計和整體製作品質也很紮實，相信所有搞藝術的，或是有藝術骨子的，都能從這部劇的戲裡、戲外讀到一些訊息，而心有戚戚焉。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片表演製作人、普普文化副總經理兼音樂總監、樂賞音樂教育基金會董事、音樂時代出版社總編輯
鋼琴家伊麗莎白．蕾昂絲卡雅（Elisabeth Leonskaja），對於常與國際有接軌之音樂人士而言，不算陌生，常於歐洲音樂營擔任指導教授，但對於台灣之莘莘學子，卻顯得相當陌生。二○○五年底，兩廳院推出包含此場音樂會之套票，我隨即上線訂購此套套票。 曾聽林秋孜教授說，他三年前曾於維也納聆賞蕾昂絲卡雅的現場音樂會演出，並與蕾昂絲卡雅有一面之緣，蕾昂絲卡雅為俄國人，卻選擇以德奧樂派為主的音樂之都維也納定居，在其演奏詮釋上，不落於各派系間之兩難。本次音樂會的演出曲目，也是德奧樂派代表作曲家的經典。 藉由林秋孜教授深入淺出的介紹後，使得我更深一層認識鋼琴家蕾昂絲卡雅外，更想聽聽蕾昂絲卡雅現場演奏，並目睹大師的丰采。 文字｜林雅婷 現為中國文化大學藝術研究所音樂組織研究生，畢業於國立藝專音樂科、中國文化大學西樂系。
還記得那年看完《人間條件》，馬上拉著從不進劇場、但卻是吳念真頭號粉絲的老媽去看，我呢，再看一次還是一樣感動得又哭又笑，拘謹的老媽也是隨著劇情淚眼婆娑或是撫掌大笑，吳導的故事就是有種其他人學不來的親和魅力，好吧！就是念真情！所以，怎麼可以錯過這次的《人間條件2她和他生命中的男人們》。 《風中少林》及《迷宮》都是來自對岸的演出，也都有台灣難得見到的龐大的演員編制。由中外電影中的功夫的熱潮，如今也延燒到劇場，去年優劇場《禪武不二》的劇場實現，讓我看到真正的拳拳到肉、虎虎生風、空中急停轉身出招，以肉身的極限展現出來的力與美，啊〜真的是好想唱起星爺的「少林功夫，好耶〜」！而耳聞已久的《迷宮》，雖然是兒童劇，可是在大陸卻是火到不行，當然一定要親身瞧瞧是什麼樣的魔力締造出票房神話！ 文字｜邱美芳 被戲劇的神奇迷到踏進劇場終不悔的藝術行政人員。
影響蕾昂絲卡雅事業最深遠的，是長年擔任李希特的雙鋼琴搭檔。李希特貴為二十世紀最重要的鋼琴家之一，對於合作夥伴極為挑剔，鮮少有人能跟這位大師同台演出。但蕾昂絲卡雅卻是李希特主動邀請作為搭檔，兩人並保持長久合作關係，可見李希特對她的讚賞與器重。
拉歇爾薩克斯風四重奏於一九六九年成軍，由克利斯汀．若爾、艾略特．萊利、布魯斯，文伯格和肯尼斯．庫四位默契純熟的音樂家組成，以其獨特的一致音質、高超的演奏技巧，敏銳地詮釋各式新舊風格的音樂的能力，並賦予薩克斯風溫暖的人性，激發作曲家的創作熱情。
鋼鼓（Steel drums）被認為是二十世紀唯一發明出來的樂器，由汽油桶衍生而出，發源自加勒比海；經過「調音」後，用末端綁橡皮的鼓槌敲打，會發出一種特殊的金屬音質，聲音清脆悅耳。朱宗慶打擊樂團「鋼鼓的藝術─會唱歌的汽油桶」音樂會將讓聽眾聆賞多元的鋼鼓風韻。
愛樂版的《約瑟夫的神奇彩衣》由劇場編導單承矩執導，高大偉統籌音樂，力邀資深劇場女演員郎祖筠擔任說書人一角色，企圖以敘述簡化原劇的戲劇成分，並聚焦在韋伯扣人心弦，時而優美感人，時而輕快活潑的音樂元素上。
培松地認為契訶夫的台詞很多都是關於過去的記憶，要準備走向新未來的當下，即使放在今日，仍然擲地有聲發人深省。他請演員從《櫻桃園》、《凡尼亞舅舅》、《海鷗》、《三姊妹》等劇本各自選出台詞，再從選出的台詞去組織起整齣戲的輪廓，在台灣歷史很微妙的時間點排練這個戲，訴說著生活中關於愛、關於身分認同、關於歸屬、關於未來。
符宏征解讀后羿與嫦娥的神話，並不想落於俗套，而是去顛覆和解構：「每個人都有追求幸福的權利，如果嫦娥在另外一個地方比較安適，想要離開，真的有那麼不可原諒嗎？」
中國劇場先鋒派的著名導演孟京輝，以一千兩百萬打造的商業製作，《迷宮》雖是一齣兒童劇，描述一個小男孩因為貪玩而掉入神秘的地底迷宮，冒險的故事，夢幻的場面被稱為中國版的《哈利波特》。
有人嫌台灣演員訓練不足，但卻有外國導演偏愛台灣演員。除了美國導演郭文泰以「河床劇團」展現台灣演員的精準度外，法國導演培松地長於激發演員的爆發力，即將在本月登場的《敲天堂之門》是他第二度與台灣演員合作。日本導演櫻井大造則長於開掘演員形形色色的庶民特性，他三度與台灣演員合作的《野草天堂─Screen Memory》，也將在本月從樂生療養院演到實驗劇場。 櫻井大造帶來日本的帳篷劇傳統──空間調度的機關佈景、敘事手法的濃郁詩意、邊緣人物的奇詭造型、結構佈局的出人意表、以及敏感的社會議題取向。去年的《台灣Faust》餘韻未已（記得適逢其盛的大陸作家尹麗川說，這齣戲讓她「從內容到形式都非常感動！」），這次創作又從樂生療養院被迫搬遷的社會事件衍發而來，可以說比多數的台灣導演對時局更為關切。每次看櫻井的作品，總被天馬行空的想像與旺盛的表達力，所深深震撼。 如果你錯過了《台灣Faust》，如果你還以為帳篷劇是粗糙的代名詞，如果你還以為搞劇場的都是自戀自閉的藝術家，那麼，《野草天堂》應該會帶來耳目一新的震撼。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場及電影導演
全球歷史最悠久的冰上演出團體「冰上假期」（Holiday on Ice），旗下網羅了奧林匹克金牌、世界花式溜冰錦標賽多名優勝好手，把膾炙人口的好萊塢名片《齊瓦哥醫生》、《鐵達尼號》、《紅磨坊》，串聯成一幕幕豪華炫目的冰上歌舞劇《HOLLYWOOD冰爆好萊塢》，將年初的台北小巨蛋打造成一座穿越時光隧道的奇幻冰宮，創造繼《雪狼湖》後的另一波娛樂震撼。 「冰上假期」曾被英國《時代》雜誌譽為：「多類型的表演呈現，演出迴盪於幽默與壯麗之間。」至今巡演超過八十個國家，締造全球三億觀眾欣賞的金氏紀錄。其創團六十年慶作品《HOLLYWOOD冰爆好萊塢》，以好萊塢製片發祥地為題材，一開場便是噱頭十足的美女雲集爆破場面。一連串喜劇片的逗趣試鏡場景，以及紅極一時的鐵達尼主題曲〈My Heart Will Go On〉接著登場，帶出優雅流暢的慢動作滑冰舞蹈。（鄭淑瑩）
冬天濕冷，劇場卻勁歌漫舞得火熱！百老匯《歌劇魅影》和《吉屋出租》大軍壓境，後者還挾莫文蔚及電影同步上映的聲勢，剛領到的紅包不失血也難。 如果不是看過三種不同語言版本的《歌劇魅影》，我可能不免還是會去湊個熱鬧，畢竟它的導演、舞台、音樂都是歌舞劇類型的顛峰之作。但比起跨國企業的名牌精品，我還是傾心國人的創意手工。這個月我最好奇的，除了上回已推薦過的《K24》台北巡演場之外，就是一幫新生代的創團作《思樂冰與紅白機》。這群人有台北藝大的學院訓練，也有小劇場的野戰經驗，他們用自己的觀點呈現台灣過去二十多年來的社會變遷（別以為LKK才有歷史觀！）出以快閃短劇的串連形式，似乎鮮刮有趣。想了解e世代對世界的看法與情感模式，應該不是讓我們這些過氣兒童代言，而是看看他們自己的劇場。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場及電影導演
充滿活力朝氣的踢踏舞，已成了愛爾蘭引以為傲的藝術象徵。當地的踢踏舞學校歷史悠久，曾經培育多屆世界踢踏舞冠軍，學員們從小接受嚴格且多元的訓練，小小年紀便展現紮實深厚的技巧經驗。來台跨年演出的兒童踢踏舞劇《騎士傳說》，便網羅了二十多名八至十五歲的舞者學員，個個皆是全國大賽出類拔萃的優勝者，化身成傳說中的騎士、王子及公主，展開一場冒險刺激的神話故事。 《騎士傳說》是由Lord of the Dance舞團首席舞者戴爾．諾藍（Daire Nolan）擔任編舞，他在奧斯卡頒獎典禮上不可思議的「快腿」演出，獲得全球觀眾讚嘆。在他的巧思編排下，愛爾蘭的迷人舞步與神話傳說結合為一，純淨遠揚的歌聲下，身穿華麗精緻服裝的小舞者們，演出快慢有致、整齊劃一的迷人舞步，散發天真自信的光彩，引領觀眾進入熱鬧歡樂的兒童舞蹈世界。（鄭淑瑩）
「我看了《歌劇魅影》！」九○年代初，出國看表演風氣初起之時，這句話就像去京城面聖一樣得意。十五年過去，《歌劇魅影》應該退燒了嗎？非也，而是問句改為「你看過幾次《歌劇魅影》？」可憐普世蒼生，不知向韋伯的「真正好公司」（Really Useful）納了多少貢！《歌劇魅影》終於造訪台灣，原不必我錦上添花。但是我仍盼望花了一個月便當錢買票的觀眾，能多掌握一點細節，讓銀子價值比高一點。 我因公之便，看過幾次《魅影》，也參觀過後台，和那些看過數十次的狂熱分子不能比，但也多少有些心得。譽之所至，謗亦隨之；反對魅影現象者大有人在，但儘管如此，觀眾還是對其瑰麗的音樂、華麗的舞台讚服不已。才華加上用心，嚴謹的製作搭配善於經營，真是撈錢有理，讓人沒脾氣。可是我認為光是這兩個要素不足以傾倒眾生。這部作品不但是韋伯個人的生命寫照，其下功夫之深、用情之真，也掏出人們深藏心中的一些潛在意識。是這些隱而不宣的音樂精靈，不知不覺扣住觀眾的心弦，使人束手就擒。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片表演製作人、普普文化副總經理兼音樂總監、樂賞音樂教育基金會董事、音樂時代出版社總編輯 承蒙表演藝術雜誌和前輩邱瑗之邀，和她合撰一本魅影專刊，將於演出前發行，得以讓我把這些年來的「魅影聯想」和盤托出。希望它能幫觀眾好好「抓鬼」。推薦這部劇，也推薦這本書。
音樂劇是一種非常豐富的表演型態，因為它融合了音樂、舞蹈、戲劇、舞台設計、燈光效果等等，所以不論觀眾的背景為何，都能在劇中找到吸引自己的地方。而對我來說，最不可或缺的莫過於是音樂了！先不論大家耳熟能詳的《貓》或是《歌劇魅影》，就當我第一次聽到《鐘樓怪人」裡詩人開頭唱第一句時，那音樂、歌聲就緊緊扣住我的心，即便我聽不懂法文，也帶給我極大的滿足和享受。 當然音樂劇也提供了我們想像的空間，如同電影一般，在音樂巧妙地安排下，我們可以盡情化身為劇中的主角，在不同的時間與空間，一同高歌如戀愛般的溫暖甜蜜，或如心碎般的瘋狂怒吼。而《吉屋出租》，或許對大部分的人甚至我來說都不是那麼地熟悉，不過那又何妨？不妨就讓我們一起體驗它將會帶給我們什麼樣的感動吧！ 文字｜陳翊安 台北市立師範學院（現北市教育大學）小提琴碩士。目前擔任財團法人世紀音樂基金會行政助理
「匪」這個五年級熟悉的關鍵字，在兩岸開放之後，早就褪至生活記憶底層，國光劇團最近的一檔公演從禁忌下手，翻開歷史重搬「禁戲」，推出連三天「禁戲大匯演」，當年台大中文系學生，熱愛京劇的王安祈，而今成為國光劇團藝術總監，王安祈說：在時局紛亂的今日重現禁忌，「不是要挑起激情對立，而是還原藝術純粹的美感。」
《台灣特技歌舞團家族競技場》，內容結合了現代特技、舞蹈、戲劇，穿插耆老訪問的紀錄片片段。演出地點就選在紅樓戲院，企圖重現光復時期的盛況風華。舞台上，演員不只展現技術性的特技表演，更融入角色情感及個人心路歷程告白，重現昔日家班表演的生活型態
蘭庭崑劇團復團作《獅吼記》為明代汪廷訥所作，描寫書生陳慥懼內的故事，劇情輕鬆詼諧，「河東獅吼」典故即出於此。這次演出定調為「古典家暴喜劇」，顛覆原劇中「夫為妻綱」的教條，轉而探討夫妻相處之道，呼應時下婚姻問題；更力邀曾經演出紐約版全本《牡丹亭》的北崑小生溫宇航跨刀演出。
由吳兆南與弟子聯手演出的《天下吳男事》，推出了全是關於女人的段子，其中〈貴妃醉酒〉一段，高齡八十的吳兆南還將親自上陣，彩扮楊貴妃。
三名新生代編舞家卓庭竹、賴翠霜、鄭宗龍，在「嗑東西」演出中，分別從溫潤纖細的女性特質、異國的生活經驗、遙遠誘人的夢境出發，創作出洋溢個人特質的三段舞作。
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