PAR 表演藝術雜誌

一九七○年，鋼琴巨匠李希特到日本演出，成行之前，他對經紀人表示，他只想開獨奏會，沒有意願跟管絃樂團合作，除非俄國指揮巴夏（Rudolf Barshai）能夠到場指揮。李希特說：「當大多數的指揮家都難以抗拒浮誇張揚的表現形式，欠缺對藝術與音樂的忠實（integrity）心態時，像巴夏這樣願意百分之百地忠於音樂詮釋的指揮家，更顯珍貴。」

忠實呈現作曲家意圖的指揮家

俄國指揮家魯道夫‧巴夏的名字代表了將管絃樂團的聲音迅速雕琢，以作曲家的想法為原則，清澈、明確地忠實呈現作曲家意圖，這個特質除了與二十世紀中後期俄羅斯音樂家的訓練相同，更可說來自他的老師、作曲家蕭斯塔可維奇的深厚影響。巴夏說，蕭斯塔可維奇記譜非常仔細，不喜歡指揮做太個人化的詮釋和理解，有次他聽到穆拉汶斯基指揮他的第十號交響曲，就生氣地說：「這些人民藝術家似乎比我更了解我的音樂。」

巴夏對二十世紀俄羅斯音樂作品的詮釋，具有無人可及的準確性，因為他與這些當代作曲家全都合作過。早期跟隨小提琴家柴特林（Lev Zeitlin）學習的他，不但和蕭斯塔可維奇學習作曲，更常以小提琴獨奏家的身分與老師合奏；也曾與浦羅柯菲夫討論管絃樂配器法，他還是鮑羅定絃樂四重奏與柴可夫斯基四重奏的創團成員。小提琴家歐伊斯特拉赫 （David Oistrakh）、曼紐因 （Yehudi Menuhin）、鋼琴家李希特（Sviatoslav Richter）、大提琴家羅斯托波維奇（Mstistav Rostropovich）都定期與他合作室內樂作品。

改編馬勒未完成的十號交響曲令人信服

現年八十二歲的巴夏，擁有許多豐富的音樂傳奇，他曾經指揮樂團為蕭斯塔可維奇的第十四號交響曲首演，除了詮釋別人的作品，巴夏也作曲，最為人所熟知的改編之作，是改編自蕭斯塔可維奇的第八號絃樂四重奏Eighth String Quartet 的室內樂交響曲Chamber Symphony。二○○○年，巴夏更改編馬勒的第十號交響曲，由於他這個版本的完整與管絃樂配置，讓音樂史上偉大的「未完成作品」之一的馬勒第十，終於得以以令人信服的形式呈現。

去年來台與NSO合作，頭髮已經白裡透銀的巴夏，談起話來仍顯得神采亦亦、氣力十足。巴夏回憶，二十世紀中期的俄國，沒有人可以倖免於共產政權的專制高壓，就連小提琴大師歐伊斯特拉赫這麼有名的音樂家，每天晚上仍是提心吊膽，躲在門口傾聽電梯是否停在他家門口，「如果沒有，代表今天又平安度過。」

雖然不願明說自己是否曾經遭受史達林的政治迫害，但是巴夏強調，許多樂曲的本意都被扭曲，「蕭氏的第五號交響曲就是一個例子，他在這首交響曲的第一樂章最後一個和弦，特別用了一個磨擦多時極為難聽的不和諧音，影射共產暴政的壓迫，後來被共黨改成和諧音。現在收藏在聖彼德堡的原譜上，可以清楚看到修改的痕跡。」

鮑羅定第二號絃樂四重奏改編呈現

這次再度訪台，巴夏將發揮其管絃樂配器與改編的功力，將絃樂四重奏改為室內交響曲。其中鮑羅定完成於一九八一年的第二號絃樂四重奏，是追憶和愛妻初識時的幸福時光，大提琴與其他樂器亦步亦趨，時而對話，時而繾綣合奏，旋律溫馨而甜蜜。柴可夫斯基第一號絃樂四重奏，愉悅中見哀愁，表現出柴氏獨有的傷感內涵，連俄國大文豪托爾斯泰聽到第二樂章都為之動容。