多年前楊世彭便打算譯導中文版《羅密歐與朱麗葉》，今年夢想終得實現，除了讓劇中人「開口說中文」外，場景設定為十六世紀末意大利文藝復興時期，完全遵照原著劇本。相較於台灣戲劇界慣以解構、顛覆、時空搬移手法詮釋莎劇，楊世彭笑說：「我難得來一趟，總要呈現一齣規規矩矩、原汁原味的莎劇給台灣觀眾欣賞吧。」
國立台北藝術大學戲劇學群《羅密歐與朱麗葉》
6/9〜10 7：30pm
6/10〜11 2：30pm
台北市社教館城市舞台
INFO 02-28938772 33939888
國際著名莎翁學者及導演楊世彭執導中文版《羅密歐與朱麗葉》的多年心願，即將於台北社教館城市舞台實現。楊世彭曾任教美國科羅拉多大學戲劇舞蹈系二十三年，期間擔任美國科羅拉多莎翁戲劇節（Colorado Shakespeare Festival）藝術及行政總監前後長達十年，也曾執掌香港話劇團，是獲邀英國國際莎學會議（International Shakespeare Conference, Stratford-upon-Avon）永久會員的首位華人，擁有豐富莎劇製作、導演、中譯經驗。這次帶領北藝大學生學期公演，他有信心地說：「絕對是原汁原味、接近歐美職業劇團水準的演出！」
觀眾對故事越熟，導演就越頭痛
投身莎劇研究近四十年，累積了中外四十齣大型莎劇的製作經驗，在楊世彭心中，《羅密歐與朱麗葉》雖不是最傑出的莎翁悲劇，「但絕對是最有魅力、最為人熟知的！」它扣人心弦的「青春」、「戀愛」、「殉情」情節，喚起人心嚮往及共鳴，也是其他莎翁劇本少見的主題。但觀眾對故事越熟，導演就越頭痛，「要把講過幾萬遍的故事，演得精采動人，觀眾還能感動落淚，難度非常高。」
兩大家族人馬「群毆」場景是上半場重頭戲，楊世彭特別聘請伊利諾伊州莎翁戲劇節駐團擊劍指導Paul Dennhardt來台，進行兩個星期的指導教學，並從美國訂製二十多把劍器，重現伊莉莎白舞台的傳統長短劍（rapier and dagger fights）打鬥場景。而在詼諧角色墨古修（Mercutio）死後，下半場劇情由喜轉悲急轉直下，十足考驗導演掌控情緒的功力。
多年前楊世彭便打算將自譯的中文版《羅密歐與朱麗葉》，搬到香港話劇團及台北國家戲劇院演出，卻因檔期問題而放棄，成了心中長久的未竟夢想。今年受邀至北藝大執導《羅密歐與朱麗葉》學期公演，夢想終得實現，除了讓羅密歐及朱麗葉「開口說中文」外，舞台場景設定為十六世紀末意大利文藝復興時期，完全遵照原著劇本時空。相較於台灣戲劇界慣以解構、顛覆、時空搬移、大幅刪減的手法詮釋莎劇，楊世彭笑說：「我難得來一趟，總要呈現一齣規規矩矩、原汁原味的莎劇給台灣觀眾欣賞吧。」
要求演員演出現場絕不用麥克風
而國際大師一出手，吸引學生踴躍親炙丰采，月前的甄選會湧入將近一百人，花了兩晚一下午一一試演，最後決定錄取兩組人馬共三十個名額，楊世彭欣慰地說：「學生素質很高，不遜於職業劇團，就是年紀輕了些，不像職業劇團可以有年長演員飾演中老年角色。」他特別要求演員口齒清晰、發音響亮，演出現場絕不用麥克風，「對我而言，莎翁中譯劇本必須兼具『信、雅、達』，閱讀間通暢優美，更要在演出時讓觀眾聽得懂。」他直言，其他譯家的許多劇本，字句典雅卻往往繞口，未必適合舞台演出。他至今完成《李爾王》、《仲夏夜之夢》、《羅密歐與朱麗葉》等六齣中文譯本，每齣都曾作盛大公演，通過六星期排練場上的千錘百煉，以及一萬多個觀眾的考驗認證，然後定稿出版。「讓觀眾聽得懂，莎劇演出就成功了一半。」
此次《羅密歐與朱麗葉》的設計群亦由北藝大各科系教授出任，燈光設計簡立人、舞蹈設計張曉雄、舞台技術設計指導楊金源。負責服裝的陳婉麗，延續近年來原住民手織設計風格，製作出一套套融合文藝復興華麗與族群文化圖騰的角色服裝；音樂部分採用英國皇家莎翁劇團的配樂版本，請來國家交響樂團助理指揮張佳韻擔任音樂統籌。舞台設計Donato Moreno則是楊世彭在香港話劇團的老搭檔，合作起來默契十足，協力打造令人期待的經典演出。
