《百年孤寂》有著馬奎斯經雕細琢的動人文字魅力，讀了第一頁，便讓人欲罷不能；Baboo以寺山修司電影《田園死神》的超現實意象，加上安哲羅普洛斯電影中長鏡頭的悠悠凝視，作為這次在台北藝術大學荒山劇場演出的基調，將馬奎斯書中預言家的角色，換成台灣說書人的角色，將拉丁美洲的生活經驗，和台灣的本土經驗加以連結。
楊景翔由精神分裂者的角度，檢視家庭暴力為患者帶來的身心傷害，揭露看似幸福的家庭生活底下充滿暴力及病態的行為。劇名《囚：》其實代表了整個作品的意境一個人被關在斗室裡，冒號則有延伸詮釋的意圖。
林懷民將文化獎獎金捐出成立「流浪者計畫」，獎勵年輕藝術家到海外從事「貧窮旅行」。極體劇團（今年更名梵體劇團）的傅子豪與瘋狂劇場的王瑋廉已流浪歸來，與吳文翠、胡心怡，設定好遊戲規則，各自以「在路上」的主題，廿五分鐘的獨腳戲，分享他們的旅程。
傑夫．馬克白是當代有名的魔術改良者，擁有數十年魔術表演經驗，他的戲法技能主要以紙牌、硬幣和其他小東西的操作。他的表演融合了現代與傳統，並加入了日本歌舞劇形式的劇碼，並將面具、神話、戲曲和幻覺融合並反映於他的魔術中。
台灣體育學院舞團二○○五年度巡迴公演《創世紀沒有文字的故事》，與同樣根源台中的國立台灣交響樂團再次攜手合作，以蕭斯塔可維奇、比才等動人樂曲，發展出七支風格截然不同的舞作。巡演活動十月底從台中出發，於十一月初起巡迴台北、中壢、彰化、高雄等地。 此次演出由該系教師黃建彪、黃鈞偉、鄧桂複領軍、分別負責編舞、音樂創作以及擔綱演出，樂團部分則由張佳韻擔任指揮。七支舞碼風格皆異，除了《月神》、《風動．群起》以及《沒有文字的故事》等新編舞作外，《曙光之前》、《摯愛一生》的音樂分別選自蕭斯塔可維奇絃樂四重奏第八號及比才著名歌劇卡門；《雪映．殘紅》及《洋娃娃的獨白》則選自本土流行歌曲〈龍的傳人〉、〈情人的眼淚〉、〈月亮代表我的心〉等，充分展現多元精采的創作風貌。（鄭淑瑩）
綠光劇團取材的的《求證》Proof頂著普立茲戲劇獎及百老匯東尼獎「最佳戲劇」雙重得主的光環，前半年的上海及香港才剛剛搬演過。乍看下是姊妹與父女的親情故事，一如所有美國名劇與電影最關心的家庭價值問題。但情節藉著一個數學家的生與死，實則在探討理性（數學）與人生（複雜、無常、感情用事）的對比，形式雖陳猶新。幾位中生代實力演員擔綱，有直追當年《Art》的氣勢。 我還不想錯過基頓．克萊曼與波羅的海絃樂團的現場演出。這位「激動」先生組合維瓦第與皮亞佐拉兩套〈四季〉的《八季》計畫曾經真正讓我「激動」（華納有發CD），這次他居然端出四位作曲家的〈四季〉，喔買尬！聽他將所有古典作曲家當成最前衛的當代音樂來演奏，讓我如沐那些開創性劇場大師的風範。「魔鬼小提琴」的炫技聲名是給那位當年的神童的，對我來說，聆聽一位成熟藝術家獨到的精采詮釋才是畢生難遇的深刻經驗。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場及電影導演
正當辦公室同事瘋狂地搶購《歌劇魅影》，我卻早早留意到一齣去年因公繁忙而失之交臂的《牡丹亭》。儘管看了不少現代舞台劇，對傳統崑曲仍屬陌生的我，只能算是初窺堂奧，有太多崑曲裡抽象表意的唸、唱、作、打，需要時間好好地仔細琢磨和體會。「看戲」要看的，是「戲」本身的骨肉和演員角色所流露出的韻味。從這一點看來，以簡馭繁的東方崑曲雖不似西方百老匯的音樂歌舞劇，以動輒百人的浩大陣仗，配合華麗多變的舞台佈置與高科技聲光特效，而是講究演員本身的身段與唱腔，在簡樸的空間裡，將中國抒情詩的意境自然呈現在舞台上。 白先勇青春版的《牡丹亭》全本，從二○○四年台北出發，風靡海峽兩岸，如今再度落腳回台北，三天連台九個小時的大戲，劇情高潮迭起，結構峰迴入轉，光是閱讀文本，就足以令人拍案叫絕、驚奇連連，我怎能輕易地再次錯過！ 文字｜杜信通 兩廳院之友一員，現就職外貿公司
如果要用一種文體來詮釋、傳頌台北，台北市長馬英九說，詩歌乃是不二之選。邁入第五個年頭的「台北詩歌節」，每年秋季將台北城妝點得詩意盎然，今年更將視野望向國際，標舉「家園與世界」為主題，鎖定在當前眾所關切的重要問題：族群的分裂與融合。 《台北詩歌節》主要邀請來自土耳其、以色列、巴基斯坦與伊拉克等中東地區的代表性詩人，與台灣詩人深入交流。總策劃鴻鴻表示，不被「恐怖主義」污名化的中東，從古蘭聖訓到奧瑪珈音，從魯米到紀伯崙，實有豐富多元的文學傳統，而他們優秀的當代詩歌創作，亦鮮明地反映了文化厚度與切身現實，足讓國內詩人以全新的眼光分享。「在世界的這些角落，詩人並未沉默無聲，這些詩人作為族群問題的切身見證，處處可以給我們借鑑」。 除了國際詩人來台交流，今年詩歌節同樣藉由動態展演、靜態座談以及影展等諸種形式，展現詩歌百花齊放的多元面向。開演演出以「門或天空」為名，邀集唐美雲、莊皓芳、馮翊綱、楊乃璇與聲動劇場等表演者，表現國內外十六名詩人的詩作。「番紅花影展」播放來自以色列、伊朗、土耳其等中東地區的影片。而每年最受歡迎的「送詩人到校園」活動，則有白齡、可樂王、須文蔚、林煥彰、向陽與羅智成共襄盛舉。（廖俊逞）
為了紀念安徒生誕辰二百週年，雲門舞集２特別於秋季公演推出全新舞劇「波波歷險記人魚的願望」。不同於前二次探險之旅，這次波波要帶領大家到海底探險，在海底世界，他認識了小人魚公主，還成為好朋友。波波希望透過海底世界和朋友發生的故事，告訴大小朋友們親情的可貴。由藝術總監羅曼菲領軍的雲門舞集２，以專業的舞蹈、豐富的故事題材，讓「波波」系列親子舞劇在短短不到三年的時間，擁有超過四萬以上的觀賞人次。「波波歷險記人魚的願望」由駐團編舞家布拉瑞揚第二次為兒童舞劇編舞，九歌兒童劇團朱曙明團長也二度擔任編劇顧問。全劇以波波的生日願望揭開序幕，夢境中，波波經歷一場如夢似真的海底遊歷。為慶祝人魚公主生日，由小丑魚、熱帶魚、大嘴魚帶來一場Party歡樂舞，優美的蚌殼獻禮舞、趣味橫生的蝦兵操練舞，和小人魚長腳舞，隨著劇情的轉折，凶猛的鯊魚舞穿插其中，和令人膽顫心驚的深海洄流舞等，全劇融合了現代舞與芭蕾舞等舞蹈元素，而從未曝光的波爸和波媽將首度現身於劇中。服裝是這次波波的重頭戲與挑戰，舞者化身成各種海底生物翩然起舞，扮演起鯊魚、蝦子、小丑魚、蚌殼、燈籠魚，人魚公主等等，造型寫實華麗，又要不妨礙跳舞，不但是一大挑戰，也讓整個作品增色不少。（田國平）
這個月最讓人引頸期待的音樂會，莫過於柏林愛樂交響樂團終於來台演出了。這趟的台灣之行聽說波折不斷，好不容易來台灣表演，只要是音樂迷絕對不能錯過這次的表演喔！不過由於反應熱烈，儘管票價高得驚人，票早銷售一空。而且這次來台表演的曲目，柏林愛樂將為台灣樂迷獻上貝多芬的《英雄》交響曲，氣勢磅礡，值得一再回味。 《大河之舞》是愛爾蘭著名的踢踏舞表演。如果之前沒看過此類的表演的話，建議你一定要看喔！由一齣混合舞蹈、音樂與歌唱的創新舞劇，以愛爾蘭傳統為背景，結合優秀表演者，將愛爾蘭舞蹈與音樂推入現代，打破年齡與文化疆界，馳騁觀眾想像力，此外更獲得多種獎項，讓人想一看再看。 如果生活壓力太大或心情鬱悶，推薦各位可以去看看相聲瓦舍，繼之前的爆笑相聲後，這次又給大家帶來什麼新笑點，看過之後絕對讓你忘懷所有不愉快的事情。 文字｜何品毅 兩廳院之友一員，現任職於金融業，平均每月看1~2場演出。
台北打擊樂團為推動國人擊樂作品發表，藉由國人作品與作曲家的長期交流，提升台灣擊樂藝術，本月再度推出「純粹擊樂II」，集合國人新作全球首演。延續二○○三年首場「純粹擊樂」的精神，本場音樂會將發表台灣國寶級作曲家賴德和的《甲申隆冬》、近年創作力豐富的三位女性作曲家呂文慈《樹倒狐猻散》、王思雅《非同質II》、蔡淩蕙《琴想》，以及作曲世家李泰祥、李奕青父子檔的打擊樂創作新作品《擊樂四重奏》。台北打擊樂團表示，樂曲寫作編制有擊樂四至七重奏等大型室內樂的演出類型，其中，完成灌錄國人擊樂作品CD的出版，將是台灣擊樂創作任務之一。（廖俊逞）
今年冬天的台灣很「藝術」！北自基隆、南到屏東，甚至遠至金門、澎湖離島，走出家門到各地的文化中心或戶外廣場，就能欣賞免費的表演藝術演出。由行政院文建會所舉辦的「2005表演藝術巡演」，以「藝文作伙 台灣尚讚」為號召，多達三十四個藝術團隊參與演出，類別涵蓋現代戲劇、舞蹈、傳統戲曲，音樂，預計走遍二十五個縣市，創造八十場的演出紀錄，邀請全民共鄉藝術饗宴。 文建會目前正執行「新十大建設國際藝術及流行音樂中心計畫」，積極催生建置北部的板橋大台北新劇院、中部的大都會歌劇院，以及高雄衛武營藝術文化中心，這回的年底表演藝術巡迴活動，正是硬體設施完成前的宣傳推廣。記者會上，文建會副主委洪慶峰表示：「藝術不只要有硬體建築，還要有觀眾的積極參與。」擔任主持人的羅北安也開心分享歷年下鄉的經驗：「走入鄉鎮等於是在播種，讓更多孩子認識表演藝術。」 「藝文作伙 台灣尚讚」活動十月底在台北縣政府縣民廣場開幕起跑，由傳統戲曲及音樂節目打頭陣，演出團隊包括台北曲藝團、小西園、廖文和布袋戲、秀琴歌仔戲團、朱宗慶打擊樂團、采風樂團等；十一月再加入舞蹈及戲劇類演出，陣容包括金枝演社、紙風車、屏風劇團、舞鈴劇場、台北民族舞團、風之舞形舞團等。詳細場次節目單可至各地7-11便利商店及文化中心索取。（鄭淑瑩）
因罹患癌症而暫停公開演出的國內小提琴家朱貴珠，以堅強意志力戰勝病魔之後，本月將召開復出樂壇的首場獨奏會。去年朱貴珠人生面臨重大轉折，不僅離開NSO樂團首席職務，隨即發現罹癌，讓她心情跌落谷底。如今，結束在NSO十八年的首席職位，已恢復自由之身的她，調養身體後再出發，暑假期間應邀到日本參加霧島國際音樂節，與NHK交響樂團首席、桐朋音樂學院教授、東京音樂大學以及東京藝術大學等教授一起合作音樂會，該音樂節已經有廿六年的歷史，她與好友大提琴家簡琇瑜是唯一受邀的外國人，朱貴珠坦然地笑說：「好像在國外大家比較珍惜我。」 這次獨奏會，她選擇最喜愛之作曲家舒伯特、貝多芬、布拉姆斯的作品，與聽眾分享她最珍惜的音樂生命。為展現有奏鳴曲之王稱號的貝多芬《克羅采》奏鳴曲，特邀活躍於歐洲與日本的傑出鋼琴家田部京子合作。京子曾獲慕尼黑ADR、Schnabel、蕭邦等國際大賽並，並出版二十多張唱片，在日本被認為是舒伯特作品最具代表性的演奏家。（廖俊逞）
喜歡觀察作品，與其說是觀賞，我偏好觀察二字。長時間觀察一個人的作品，在作品裡面發現創作者生命的累積和思考。創作者就像我身邊的老朋友，透過作品，我們交心，分享生命。 雲門這幾季的作品主題圍繞書法。我好奇身體要如何呈現王羲之的筆法靈氣，二度空間的平面藝術轉化成為三度空間的動人心弦的舞作。錯過了前面的《行草》，這一次我不會再錯過《狂草》。 雲門舞集創作前輩們總是用嚴謹的態度、厚實的生命內涵、誠懇的真心和無極限的想像孕育每一個作品，所以，雲門的舞，不管走到哪，都是眾人矚目的焦點。 用力地推薦大家雲門舞集《狂草》。 文字｜程遠慧 最愛看戲看舞聽古典音樂。工作與休閒不分的白痴。現就讀於台大戲劇研究所，主修燈光設計。曾任新舞台執行舞台監督，同時遊走於各演出團體、表演場地及燈光公司之間。
對柏林愛樂的推薦，只是錦上添花。但對有幸一票在手的樂迷，如果沒有花工夫去瞭解拉圖與柏林愛樂這個組合的特質與時代意義，那就很可能錯過了真味，白花了鈔票啦。對柏林愛樂這個「自由管弦共和國」而言，總監的選取象徵樂團立團精神，也就是「自由、創新」。由此觀之，英國小子拉圖出線，雖勁爆而非驚爆，才氣壓人，實至名歸。 拉圖不否認，他悠遊於後期浪漫和二十世紀作品，但對古典音樂不在行，也「不想湊這個熱鬧」。柏林愛樂的盤算是：它有締造巨匠的傳統，也必然要率先顛覆巨匠。拉圖之可貴，絕非他能傳承，而在他能新生。拉圖捨棄人們所習慣、近代德奧充滿力度與幅度的濃妝美學，也不藏身到仿古原典的斗室；他小心援用當年重詮馬勒的做法，在音樂邏輯、音色調制、旋律處理各方面，創造一種幾乎不具時代性的詮釋法則。拉圖走的路線，並不是通俗化、也不是實驗化，而是一種訴諸自然的「進化」。拉圖強龍硬壓地頭蛇，操帆掌舵，改變的不只是一個樂團，也是歐洲音樂中心的文化風貌，餘震甚至影響整個世界。有些樂團是來讓人當活古董鑑賞，但拉圖的柏林愛樂卻是示範一個不斷蛻變求新的現代樂團，如何以充沛的活力，維持在藝術世界的領先制高。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片表演製作人、普普文化副總經理兼音樂總監、樂賞音樂教育基金會董事、音樂時代出版社總編輯
明華園慶祝創團七十七週年的重要大戲《王子復仇記》，乍聽之下彷彿要向莎士比亞的悲劇《哈姆雷特》取經，但其實和莎劇一點也扯不上邊。編導陳勝國說，新作以喜劇型態來鋪陳，要讓大家重新思考「復仇」的真正意涵。
在世界古典樂壇，柏林愛樂穩坐龍頭地位。一百二十三年來，擔任過它首席指揮的人只有六名，從福特萬格勒、卡拉揚到阿巴多，個個都是世界上最優秀的音樂家。新任音樂總監拉圖接任後，作風開放而友善，讓阿巴多時代造訪亞洲時只去日本的柏林愛樂，終於有機會踏上台灣的土地。而他並不耽緬於柏林愛樂的輝煌過去，而是積極為這間百年老店創造「未來」！
一頭獅子般濃密的黑髮，一雙看似平凡的手，曾是科爾沁草原莫力廟第五世活佛的齊．寶力高，沒有印象中蒙古漢子的魁武高大，然而從他雙手指縫中流出的樂音，卻氣勢磅礴，讓聽者彷彿置身遼闊的蒙古草原。他從科爾沁草原出走，將馬頭琴帶上世界舞台，在國際間被喻為「馬頭琴的帕格尼尼」。
曾任維也納兒童合唱團音樂總監的葛羅絲曼，本是專業的伴奏鋼琴家，卻因手受傷，轉向指揮發展卻找到一片遼闊天空。此次與實驗合唱團合作，將帶來法國「印象派」德布西與拉威爾的精采合唱曲，要為聽眾的耳朵留下難忘的回憶。
百老匯熱門劇碼、曾被改編成電影《證明我愛你》的劇作《求證》Proof，將由綠光劇團首度搬上台灣舞台。故事描述一位數學家與其小女兒間錯綜的情感，全劇結構緊密，將由柯一正與羅北安執導，姚坤君擔綱女主角。
《聽海之心》是一部關於「水」的意象作品，共分〈崩〉、〈流水〉、〈聽海之心〉、〈沖岩〉、〈海潮音〉五個曲目。舞台上武術的身軀，搭配長棍撞擊的變化，如海浪般翻騰的鼓聲，如海嘯般奏鳴的鑼音，交織成浩瀚如海的生命樂章。優劇團在《聽海之心》巡迴世界一百場之後回到台北，推出不一樣的《聽海之心》，由「優人神鼓」與「小優人」共同演出《聽海之心101》。
這部舞台劇，是由知名音樂人許常德首部長篇小說《明信片》改編。《明信片》原本是為王祖賢量身定作的電影劇本，但因王祖賢和徐楓的合約還沒結束，因此改以音樂劇呈現，邀請了孫興、吳辰君、大炳等知名藝人跨刀演出。
《在世界的房間》將原著中的小男孩改成小女孩，馬照琪自導自演，用獨角小丑表演捕捉小女孩面對死亡的孤單、恐懼、絕望和憤怒等內在感受。全劇以房間為場景，透過枕頭、故事書、繃帶、點滴架等物件，創造出一個病童的想像世界。
為了讓這齣以春秋戰國為時代背景的戲更具看頭，國光豫劇隊隊長韋國泰不惜砸下鉅資，延攬國內著名服裝設計師康延齡打造三十四套、耗資兩百五十萬的戲服。韋國泰說，位居邊緣處境的豫劇要努力行銷自己，要在京劇、歌仔戲等主流劇種中「殺」出一條新路，被「看見」是最基本的目標。
大陸曲藝家形容，在書臺上，盛小雲宛如一片出岫的輕雲，清純淡雅，從容安詳，端莊凝重而又不失柔媚明豔。這次在盛小雲專場中，將演出紅遍大江南北的招牌劇目《啼笑因緣．遇鳳》，以難度最高的一人單檔，集「生、旦、淨、末、丑」於一身，出神入化的分身表演各種角色。
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