:::

Preview
演出

PAR表演藝術
常客推薦 本月我要看

《拜訪森林》《安徒生之夢》

歐丁劇場是目前當代最具影響力的劇場之一,他們以獨創的表演系統及國際劇場人類學學校聞名。創辦人尤金諾‧芭芭旅遊世界各地與各地傳統藝術經驗交換,觀察各地獨特的傳統表演,融合匯整成為劇場的表演元素。錯過上次歐丁來台的演出,感覺相當可惜。自從去年底聽聞歐丁劇場即將再度登台的消息,就開始密切注意售票訊息。對於這次以安徒生的夢境與現實生活交錯的內容相當感興趣,再加上難得的圓形劇場形式,實在不容錯過。 台灣終於要上演《拜訪森林》了!由仍就讀大學的年輕導演帶來的「嵐創作體」作品《拜訪森林》也讓我眼睛一亮。之前看過《拜訪森林》DVD,對於桑坦以重讀童話為出發點的創作感覺很新鮮,他將「灰姑娘」、「傑克與魔豆」、「小紅帽」及「長髮姑娘」這四個經典童話故事串聯起來,重新賦予童話新的詮釋。年初看過「嵐創作體」的試演,印象很深,全部英語發音,每個演員的咬字都非常清楚,聲音也都相當不錯。瀏覽過他們的官方網站與劇組的部落格,看到他們的努力歷程,從籌備到試演,再到最近一直持續的街頭表演活動,真的覺得很感動!很期待他們的演出! 文字|王惟萱 目前就讀台北藝術大學劇場設計系。高中曾隨合唱團參與國家音樂廳的新世界歌劇選粹之夜演出。大學期間參與多齣校內演出擔任幕後工作人員,去年國家戲劇院版《如夢之夢》為舞台組的一員。對劇場充滿好奇心,喜歡歌劇及戲劇類節目。

文字|王惟萱
第159期 / 2006年03月號
音樂新訊 筆鋒犀利 琴藝驚人

顏華容獨奏會 展現正宗俄派彈奏風格

莫斯科柴可夫斯基紀念音樂院(Moscow State Conservatory named after P. I. Tchaikovsky, Russia)首位台籍鋼琴演奏博士顏華容,是俄國最富盛名鋼琴學派傳統──諾豪斯教授(H. Neuhaus)的嫡傳弟子,並曾獲已故之傳奇鋼琴家馬里寧教授(Evgeny V. Malinin)與蜚聲國際名鋼琴教育家撓莫夫(Lev N. Naumov)指導。顏華容曾應邀前往俄國與聖彼得堡交響樂團同台演出協奏曲,獲得俄國樂界人士熱烈好評,而後又獲選參與兩廳院首屆「獨奏家系列」音樂會演出。作風獨特,且具深刻的世界觀,造就顏華容在樂界不可取代的地位。在彈得一手好琴之餘,她筆下也有犀利觀點,近年在演奏與教學之餘,她也完成了《心有靈犀》與《蕭泰然──浪漫台灣味》等書。 顏華容即將在本月舉辦「幻‧象」獨奏會,曲目包括李斯特:以巴赫之名為題之幻想曲與賦格、斯克里亞賓的b小調幻想曲、德布西《幻象》以及浦羅柯菲夫《浮光掠影》,為台灣觀眾帶來正宗俄派的彈奏風格。(廖俊逞)

文字|廖俊逞
第159期 / 2006年03月號
音樂

卡拉揚盛讚:「來自天堂的聲音」

韓籍花腔女高音周淑美

曾獲指揮大師卡拉揚親口讚賞為「來自天堂的聲音」,韓籍女高音周淑美是繼台籍女高音朱苔麗外,第二張驚豔國際樂壇的亞洲面孔。《魔笛》的夜后、《後宮誘逃》的康斯坦絲、《納克索斯島的阿莉安德奈》的彩賓奈塔、《霍夫曼的故事》的奧琳匹亞等,都是周淑美的拿手角色。為韓國歷史大戲《明成皇后》演唱主題曲,更讓她成為家喻戶曉的巨星級人物。

文字|廖俊逞
第159期 / 2006年03月號
音樂 彈琴像結婚,指揮像交女友

「彈」、「指」兼修的指揮大師瓦薩里

對樂迷而言,瓦薩里代表了二十世紀大師的傳承,他演奏時洋溢十足的浪漫性格和詩意,一向為樂界所津津樂道。鋼琴家出身的他巧妙比喻,指揮像交女朋友,短時間就可以練成,彈琴卻是要與一首曲子「結婚」,必須真正喜歡才行。「音樂是什麼?不在音樂的表面,而是隱藏在音符背後的東西!」

文字|廖俊逞
第159期 / 2006年03月號
音樂

從音樂神童到鋼琴大師

艾夫蓋尼‧紀辛訪台 演繹拿手的蕭邦

十二歲就驚豔世人,後因卡拉揚欽點,使之成為樂壇當紅炸子雞的青年鋼琴家紀辛,被當今樂壇譽為莫札特以降、最驚人的天才。他沒有參加大賽、得過大獎,教育程度只相當於國中,憑藉著在家自學,琴藝卻有超齡的成熟與驚人功力。此次訪台,紀辛將演出擅長的蕭邦四首詼諧曲和貝多芬鋼琴奏鳴曲,展現他的大師丰采。

文字|廖俊逞
第159期 / 2006年03月號
廳院迷福利廣告圖片
戲劇 改編自懷爾德劇作Our Town 果陀劇場五度搬演

《淡水小鎮》 帶你走入如畫的回憶

今年已屆十八歲的果陀劇場,第五度演出該團經典《淡水小鎮》;該劇改編自美國劇作家懷爾德作品Our Town,將故事背景轉換到民國四十八年的淡水,以掌控舞台演出流程的「舞台監督」,帶領女主角來回跳接回顧過往一生。此次搬演邀得資深演員陶大偉擔綱舞台監督一角,女主角則由童星出身的蔡燦得擔任。導演梁志民將以印象派「秀拉式點描風格」,在舞台上呈現他心中如畫的淡水小鎮。

文字|田國平
第159期 / 2006年03月號
戲劇 喜劇天團 經典再現

屏風搬演《莎姆雷特》 為二十歲暖壽

《莎姆雷特》可以讓觀眾見識屏風表演班的喜劇精華戲中戲的運用與時事的嘲諷;藉由莎翁名劇《哈姆雷特》的角色情節,進行破解再建構,借用莎士比亞的台詞,影射虛構劇團(風屏劇團)中演員的內在處境。藉著這齣戲,李國修更想嘗試當悲劇碰上悲劇,是否如數學中負負得正的原理,進而轉化印證「悲悲得喜」的喜劇結果?

文字|田國平
第159期 / 2006年03月號
戲劇 美國音樂劇教父史蒂芬.桑坦的童話變奏曲

七年級導演林家億 原汁呈現《拜訪森林》

就讀台北藝術大學戲劇系五年級的導演林家億,砸下數百萬,購買百老匯的演出版權,打造全版英文音樂劇、美國音樂劇教父史蒂芬.桑坦的名作《拜訪森林》。林家億認為該劇運用了大家耳熟能詳的童話故事,用現實社會的態度去檢視看待童話裡原本綺麗的世界,讓大家在捧腹大笑之後也能去反思許多問題。

文字|田國平
第159期 / 2006年03月號
戲曲 七字調的東方魅影再現,鍾耀光作曲、萬芳跨界演出

《梨園天神—桂郎君》敷演若即若離人神戀

唐美雲歌仔戲團八年前的創團作《梨園天神》,取材自勒胡小說《歌劇魅影》,讓魅影首度開口唱七字調。今年該戲全新翻製,以《梨園天神桂郎君》之名重登舞台,雖然架構不離原劇,但編劇施如芳在構思時,卻是從屈原〈九歌〉中那種纏綿的神人之戀切入,她認為「那種若即若離的美感和神人關係,才是屬於東方的。」

文字|廖俊逞
第159期 / 2006年03月號
舞蹈新訊

點子鞋踏入第三屆 新生代編舞亮麗上菜

高雄城市芭蕾舞團「點子鞋Dance Shoe」演出邁入第三屆,今年依舊以鼓勵新生代創作為目的,邀請六名成長於南部的六、七年級編舞者一展身手,為芭蕾創作注入更多新方向。甫從英國倫敦當代藝術舞蹈學院取得碩士學位的董桂汝,作品《地底下的故事》以現代芭蕾描述失去陽光的內心孤獨;現任「稻草人現代舞蹈團」藝術總監羅文瑾的《放.心》訴說人生悲歡離合,透過舞蹈撫平傷痛。 曾獲二○○二年「舞躍大地舞蹈比賽」優選的鄭梅筠,作品《殤》描繪人與人心靈之間的遙遠距離;蔡博丞的《回憶錄》記錄著稍縱即逝的生活片段,學著珍惜所有。同樣是台北藝術大學應屆畢業生的陳柏文、張藍勻,以新世代眼光出發,分別創作探討男女關係的《♂♀》,以及從小孩視線高度看世界的《娃娃國》。(鄭淑瑩)

文字|鄭淑瑩
第158期 / 2006年02月號
達人推薦 本月我要看

《吉屋出租》RENT

浦契尼《波希米亞人》La Bohme是歌王帕華洛帝的拿手戲,他那陽光般的聲音唱活了窮詩人魯道夫。戲中,一群巴黎的藝術家,窮得只能靠燒手稿和作品取暖。戲外,歌王帕華洛帝來台灣,歌喉小開,屁股沒坐熱就捲走六十萬美元(約新台幣二千零四十餘萬元)。什麼是藝術家?有的富到麻木不仁,有得窮到脫褲。理想和麵包之間,永遠是日以繼夜的拉距。 兩個《吉屋出租》原創者亞隆森和拉森,大概在紐約窮怕了,靈機一動,把切身經驗寫成《波希米亞人》現代搖滾版。可見,《波希米亞人》和《吉屋出租》並非故事取向,而是呈現藝術工作者共通的情境。沒想到本劇從外百老匯攻進百老匯,還搶灘世界,從非主流成了主流。這次台灣演出,甚至請出天后莫文蔚。看這些劇,我腦中兩種思緒經常開戰,就像看張學友在《雪狼湖》中飾演窮園丁一樣。 劇場是矛盾的,藝術也是矛盾的,價值連城和一文不值,只是一體兩面。《吉屋出租》好歹有個正牌的非主流出身,它寫實的部分,大部分算相當誠懇,而細節設計和整體製作品質也很紮實,相信所有搞藝術的,或是有藝術骨子的,都能從這部劇的戲裡、戲外讀到一些訊息,而心有戚戚焉。 文字|楊忠衡 樂評人兼唱片表演製作人、普普文化副總經理兼音樂總監、樂賞音樂教育基金會董事、音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第158期 / 2006年02月號
PAR訂閱方案廣告圖片
常客推薦 本月我要看

蕾昂絲卡雅鋼琴獨奏會

鋼琴家伊麗莎白.蕾昂絲卡雅(Elisabeth Leonskaja),對於常與國際有接軌之音樂人士而言,不算陌生,常於歐洲音樂營擔任指導教授,但對於台灣之莘莘學子,卻顯得相當陌生。二○○五年底,兩廳院推出包含此場音樂會之套票,我隨即上線訂購此套套票。 曾聽林秋孜教授說,他三年前曾於維也納聆賞蕾昂絲卡雅的現場音樂會演出,並與蕾昂絲卡雅有一面之緣,蕾昂絲卡雅為俄國人,卻選擇以德奧樂派為主的音樂之都維也納定居,在其演奏詮釋上,不落於各派系間之兩難。本次音樂會的演出曲目,也是德奧樂派代表作曲家的經典。 藉由林秋孜教授深入淺出的介紹後,使得我更深一層認識鋼琴家蕾昂絲卡雅外,更想聽聽蕾昂絲卡雅現場演奏,並目睹大師的丰采。 文字|林雅婷 現為中國文化大學藝術研究所音樂組織研究生,畢業於國立藝專音樂科、中國文化大學西樂系。

文字|林雅婷
第158期 / 2006年02月號
常客推薦 本月我要看

《人間條件2—她和他生命中的男人們》 《風中少林》 《迷宮》

還記得那年看完《人間條件》,馬上拉著從不進劇場、但卻是吳念真頭號粉絲的老媽去看,我呢,再看一次還是一樣感動得又哭又笑,拘謹的老媽也是隨著劇情淚眼婆娑或是撫掌大笑,吳導的故事就是有種其他人學不來的親和魅力,好吧!就是念真情!所以,怎麼可以錯過這次的《人間條件2她和他生命中的男人們》。 《風中少林》及《迷宮》都是來自對岸的演出,也都有台灣難得見到的龐大的演員編制。由中外電影中的功夫的熱潮,如今也延燒到劇場,去年優劇場《禪武不二》的劇場實現,讓我看到真正的拳拳到肉、虎虎生風、空中急停轉身出招,以肉身的極限展現出來的力與美,啊〜真的是好想唱起星爺的「少林功夫,好耶〜」!而耳聞已久的《迷宮》,雖然是兒童劇,可是在大陸卻是火到不行,當然一定要親身瞧瞧是什麼樣的魔力締造出票房神話! 文字|邱美芳 被戲劇的神奇迷到踏進劇場終不悔的藝術行政人員。

文字|邱美芳
第158期 / 2006年02月號
音樂

鋼琴巨擘李希特的最佳拍檔

「俄國鋼琴夫人」伊麗莎白.蕾昂絲卡雅

影響蕾昂絲卡雅事業最深遠的,是長年擔任李希特的雙鋼琴搭檔。李希特貴為二十世紀最重要的鋼琴家之一,對於合作夥伴極為挑剔,鮮少有人能跟這位大師同台演出。但蕾昂絲卡雅卻是李希特主動邀請作為搭檔,兩人並保持長久合作關係,可見李希特對她的讚賞與器重。

文字|廖俊逞
第158期 / 2006年02月號
音樂

從破銅爛鐵中發現「汽油桶」的鏗鏘聲響

朱宗慶打擊樂團敲擊「鋼鼓的藝術」

鋼鼓(Steel drums)被認為是二十世紀唯一發明出來的樂器,由汽油桶衍生而出,發源自加勒比海;經過「調音」後,用末端綁橡皮的鼓槌敲打,會發出一種特殊的金屬音質,聲音清脆悅耳。朱宗慶打擊樂團「鋼鼓的藝術─會唱歌的汽油桶」音樂會將讓聽眾聆賞多元的鋼鼓風韻。

文字|廖俊逞
第158期 / 2006年02月號
新銳藝評廣告圖片
戲劇 法國導演,兩岸演員

《敲天堂之門》用契訶夫辯證台灣認同

培松地認為契訶夫的台詞很多都是關於過去的記憶,要準備走向新未來的當下,即使放在今日,仍然擲地有聲發人深省。他請演員從《櫻桃園》、《凡尼亞舅舅》、《海鷗》、《三姊妹》等劇本各自選出台詞,再從選出的台詞去組織起整齣戲的輪廓,在台灣歷史很微妙的時間點排練這個戲,訴說著生活中關於愛、關於身分認同、關於歸屬、關於未來。

文字|田國平
第158期 / 2006年02月號
達人推薦 本月我要看

《野草天堂》

有人嫌台灣演員訓練不足,但卻有外國導演偏愛台灣演員。除了美國導演郭文泰以「河床劇團」展現台灣演員的精準度外,法國導演培松地長於激發演員的爆發力,即將在本月登場的《敲天堂之門》是他第二度與台灣演員合作。日本導演櫻井大造則長於開掘演員形形色色的庶民特性,他三度與台灣演員合作的《野草天堂─Screen Memory》,也將在本月從樂生療養院演到實驗劇場。 櫻井大造帶來日本的帳篷劇傳統──空間調度的機關佈景、敘事手法的濃郁詩意、邊緣人物的奇詭造型、結構佈局的出人意表、以及敏感的社會議題取向。去年的《台灣Faust》餘韻未已(記得適逢其盛的大陸作家尹麗川說,這齣戲讓她「從內容到形式都非常感動!」),這次創作又從樂生療養院被迫搬遷的社會事件衍發而來,可以說比多數的台灣導演對時局更為關切。每次看櫻井的作品,總被天馬行空的想像與旺盛的表達力,所深深震撼。 如果你錯過了《台灣Faust》,如果你還以為帳篷劇是粗糙的代名詞,如果你還以為搞劇場的都是自戀自閉的藝術家,那麼,《野草天堂》應該會帶來耳目一新的震撼。 文字|鴻鴻 詩人、劇場及電影導演

文字|鴻鴻
第158期 / 2006年02月號
舞蹈新訊

《冰爆好萊塢》 演出冰上電影秀

全球歷史最悠久的冰上演出團體「冰上假期」(Holiday on Ice),旗下網羅了奧林匹克金牌、世界花式溜冰錦標賽多名優勝好手,把膾炙人口的好萊塢名片《齊瓦哥醫生》、《鐵達尼號》、《紅磨坊》,串聯成一幕幕豪華炫目的冰上歌舞劇《HOLLYWOOD冰爆好萊塢》,將年初的台北小巨蛋打造成一座穿越時光隧道的奇幻冰宮,創造繼《雪狼湖》後的另一波娛樂震撼。 「冰上假期」曾被英國《時代》雜誌譽為:「多類型的表演呈現,演出迴盪於幽默與壯麗之間。」至今巡演超過八十個國家,締造全球三億觀眾欣賞的金氏紀錄。其創團六十年慶作品《HOLLYWOOD冰爆好萊塢》,以好萊塢製片發祥地為題材,一開場便是噱頭十足的美女雲集爆破場面。一連串喜劇片的逗趣試鏡場景,以及紅極一時的鐵達尼主題曲〈My Heart Will Go On〉接著登場,帶出優雅流暢的慢動作滑冰舞蹈。(鄭淑瑩)

文字|鄭淑瑩
第157期 / 2006年01月號
達人推薦 本月我要看

《思樂冰與紅白機》

冬天濕冷,劇場卻勁歌漫舞得火熱!百老匯《歌劇魅影》和《吉屋出租》大軍壓境,後者還挾莫文蔚及電影同步上映的聲勢,剛領到的紅包不失血也難。 如果不是看過三種不同語言版本的《歌劇魅影》,我可能不免還是會去湊個熱鬧,畢竟它的導演、舞台、音樂都是歌舞劇類型的顛峰之作。但比起跨國企業的名牌精品,我還是傾心國人的創意手工。這個月我最好奇的,除了上回已推薦過的《K24》台北巡演場之外,就是一幫新生代的創團作《思樂冰與紅白機》。這群人有台北藝大的學院訓練,也有小劇場的野戰經驗,他們用自己的觀點呈現台灣過去二十多年來的社會變遷(別以為LKK才有歷史觀!)出以快閃短劇的串連形式,似乎鮮刮有趣。想了解e世代對世界的看法與情感模式,應該不是讓我們這些過氣兒童代言,而是看看他們自己的劇場。 文字|鴻鴻 詩人、劇場及電影導演

文字|鴻鴻
第157期 / 2006年01月號