《台灣特技歌舞團—家族競技場》，內容結合了現代特技、舞蹈、戲劇，穿插耆老訪問的紀錄片片段。演出地點就選在紅樓戲院，企圖重現光復時期的盛況風華。舞台上，演員不只展現技術性的特技表演，更融入角色情感及個人心路歷程告白，重現昔日家班表演的生活型態
台灣特技歌舞團《家族競技場》
TIME 1.13～14 7：30pm
1.14～15 2：30Pm
PLACE 台北紅樓劇場
INFO 02-33939888
時光退回台灣光復初期，兵荒馬亂的年代，特技藝人從大陸來台，延續家族經營模式，掀起了紅極一時的特技娛樂表演。當年「張家班」、「趙家班」、「潘家班」名震西門町，許多賣座戲院如中山堂、大世紀戲院、大稻埕第一劇場爭相邀約，連外國人來台也都指名欣賞「椅子頂」、「雜耍」、「軟功」，特技表演堪稱當時一票難求的高尚娛樂。
五○年代電視開播，衝擊戲院生意，特技團也漸漸把舞台轉往酒店及夜總會，每逢演出前夕，演員們在街頭踩街發傳單，舞台上的高空特技，穿插流行的搖滾迪斯可歌舞秀，成了當年人們的共同記憶。往後隨著電影業、流行音樂興起，以及復興劇校綜藝科的成立，特技走入校園，家班傳承技藝也逐漸消失了。
保存特技珍貴史料，尋找新的表演方向
「看著特技表演在台灣的發展及起落，如何保存珍貴史料，並找出新的表演方向，是現在最重要的任務。」出身戲專綜藝團、現任戲專推廣教育中心主任的程育君，談起特技有著強烈的傳承使命感。昔日耆老日漸凋零，程育君等人馬不停蹄地展開紀錄片拍攝工作。
除了尋訪八十多歲的老藝人進行口述歷史、造訪改建多時的劇院外，程育君並與「神色舞形舞團」藝術總監李曉蕾合作演出《家族競技場》，內容結合了現代特技、舞蹈、戲劇，穿插耆老訪問的紀錄片片段，並請來曾獲東京影展及金馬評審團大獎的作曲家張藝，現場演奏樂曲，演出地點就選在紅樓戲院，企圖重現光復時期的盛況風華。
舞台上，演員不只展現技術性的特技表演，更融入角色情感及個人心路歷程告白，重現昔日家班表演的生活型態；舞台下的紛爭、酗酒、賭博、男尊女卑情結……，演員們一邊演出高難度的特技，一邊回溯自己從小到大的訓練歷程，探索著這些年的摔打滾翻，對自己的身體、心靈造成的是突破還是局限，以後的路又該如何走下去？
技術之外，找到與情感的真實連結
排練過程中，出身舞蹈的李曉蕾直指特技與舞蹈的核心差異：「特技太過注重技術層面，連停頓、擦汗都是算準時間的機械化動作，不像舞蹈有情緒發展或身心連結，真實貼近生命。」因此在編導工作上，她更加強調特技演員從內而外的突破，動作熟練精確外，情感的鋪陳及轉化也要融入其中，「回歸身體，用身體說話，找回以前所沒有的內在感動，才能進一步感動台下的觀眾。」
