PAR 表演藝術雜誌

電影《梵谷與我》一開始，一邊上演著是拍賣場上不斷刷新拍賣金額紀錄的梵谷畫作，一邊上演的是割掉耳朵後的梵谷晚年，似乎梵谷的晚年越悽慘，半個多世紀後的拍賣會場就越熱絡。這個場景在上個世紀末，紐約落魄作曲家強納生．拉森（Jonathan Larson）的晚年再度上演。

一九九六年一月廿五日，音樂劇《吉屋出租》的創作靈魂——作曲、作詞、編劇強納生．拉森，在紐約戲劇劇坊（New York Theatre Workshop，簡稱NYTW）看完《吉屋出租》的著裝彩排後，回到自己的破爛公寓，便由於大動脈瘤引發的急性休克而去世，還來不及過他的卅六歲生日，還來不及看見他以生命完成的心血結晶《吉屋出租》大放異彩，拿下一九九六年的普立茲戲劇獎與東尼獎。

以搖滾樂拿下大獎，昭告韋伯時代的終結

同年二月十三日，《吉屋出租》在只有一百五十個座位的紐約戲劇劇坊初次登台造成轟動，讚美的評論紛至沓來，加演、爆滿的盛況打破紐約戲劇劇坊十七年來保持的紀錄，沒有顯赫的出身，劇中十五名演員更是名不見經傳，有些人從未在百老匯演出，甚至沒有演戲經驗。卻引起眼尖的百老匯製作人注意，以四千美元買下《吉屋出租》的演出權利，四月移師到百老匯的尼德蘭得劇院演出，首演九周內票房全滿，創下一千萬美元的票房，第一年進帳兩千多萬美元，一個月後囊括東尼獎十項提名，並贏得其中四項大獎，包括「最佳音樂劇」、「最佳音樂劇劇本」、「最佳音樂劇原創音樂」、「最佳男演員」。

《吉屋出租》以搖滾音樂拿下東尼獎的「最佳音樂劇」，似乎正式昭告紐百老匯音樂劇霸主韋伯時代的終結，接下來幾年《獅子王》與《吉屋出租》一票難求，而韋伯的《日落大道》認賠殺出，詠歎調的美聲似乎與世界疏離，沒有深刻揣摩眾生百態、沒有動人的故事結構，更沒有涵蓋美國年輕一代的音樂元素。《吉屋出租》的音樂從靈魂底部竄出，散發搖滾的能量，同時結合抒情民謠小品、節奏藍調、福音音樂、探戈等音樂元素。

完美呼應時代精髓的音樂劇

強納生．拉森藉由《吉屋出租》將他自己的真實人生和他週遭朋友的生活點滴搬上了音樂劇舞台，他向在生活中掙扎的藝術家、反叛者、局外人、波希米亞人……等被社會剝奪的邊緣人致上最深的敬意，他那充滿熱情又深沉、尖銳的筆觸，不僅歌頌了友誼與生存的真諦，更刻劃出在愛滋致命年代裡不凡的人生與真愛，超越恐懼和絕望的作品，是少數幾齣能完美呼應時代精髓的音樂劇。

《吉屋出租》的主題，受到浦契尼經典喜歌劇《波希米亞人》La Boheme的啟發，一九九六年為紀念《波希米亞人》上演一百週年而演出。拉森成功地用音樂傳達出作為一個人內心的種種渴望、孤寂、期盼與奮鬥。死亡的陰影始終籠罩劇中人，但這些人並沒有被打倒，反而迸發出更生猛、更幽默的活力與死亡角力，在困扼的現實中依然保持青春和樂天的奮發精神，令人動容。

《吉屋出租》為了慶祝上演十週年，特別安排了亞洲巡演，由原本在紐約輪流演出的兩團之一前來，劇中女主角咪咪則由莫文蔚擔任，莫文蔚不論在造型與嗓音上都與咪咪相仿，不但可以英文演唱，還曾在義大利學過聲樂，被《吉屋出租》選中當女主角後苦練歌舞，到紐約集訓一個多月，甚至到香港的戒毒所與吸毒者交流一個月，和愛滋病患一同居住一星期，以揣摩劇中角色。

這次《吉屋出租》亞洲行從武漢到新加坡，接下來到香港、北京、首爾，最後來到台北，在此之前，已經在全世界廿一個國家超過一百五十個城市用十六種語言演出，銷售門票數超過一千三百萬張，並有超過六億美元的票房收入。

電影版完整傳達歌舞劇的原汁原味

隨著音樂劇上演，《吉屋出租》的電影版也將在台上演。這次亞洲巡迴團中，也有六名演員參與電影版演出。電影版是由勞勃．狄尼洛的製片公司（Tribeca Film center）出品，以音樂劇為基調，融合電影敘事手法，是繼《歌劇魅影》後，再次成功改編音樂劇的影片。為了將歌舞劇的原汁原味完整傳達，在劇本、音樂和歌詞上都嚴謹保留原作的精神，並特別請到曾執導《小鬼當家》、《哈利波特》電影第一集的導演克里斯．哥倫布（Chris Columbus）操刀，電影中把第二幕開始的合唱〈Season of Love〉，拉到片頭，場景變得豐富也更有說服力，加上中文字幕翻譯，更能精準地捕捉全劇的精髓。

藉由電影版，可以比較莫文蔚和羅莎瑞．道森（Rosario Dawson）誰比較適合咪咪的角色。羅莎瑞．道森在奧立佛．史東的《亞歷山大帝》中飾演亞歷山大波斯裔的老婆；同時也可以看見十年前因飾演片中「變裝皇后」Angel拿下東尼獎最佳男主角的Wilson Jermaine Heredia，在歷經十年後舞藝更加精湛，變裝皇后也更加嫵媚。