PAR 表演藝術雜誌

一九五○、六○年代大陸「戲曲改革」如火如荼，雖然出現很多政策戲，但成功新戲仍豐富。奇怪的是，隔絕時代，「匪戲」卻能隨即在台出現。其間原因為何？

靠的就是「偷渡」，香港是主要轉接站，許多戲迷透過香港朋友走私，帶進不少新戲唱片。帶來之後如果只是私下流傳，影響還有限，而當時台灣兩家戲曲唱片行「女王」與「鳴鳳」，卻擔當了公開營業流傳的重任。

「女王」、「鳴鳳」是專門經營戲曲和曲藝的唱片行，主要是老唱片，不過陸續出現了一些「新聲」，都是「匪戲」。

匪戲公開銷售，在封套的說明上必需要再改裝，有的改劇名：《葫蘆谷》原名《楊門女將》，《李香君》原名《桃花扇》，《紅梅閣》原名《李慧娘》，《鍘包勉》原名《赤桑鎮》。由於這些戲都是古代背景，故事出於文學歷史或傳說，主管單位分不出是老戲還是新戲。不過，戲迷可是精得很，一看是《西廂記》而不是原來流傳的《紅娘》，便知其中必有文章，同好之間爭相走告，「新聲」立刻暢銷。

唱片行老闆「埋名不隱姓」，冊封新流派

劇名容易瞞天過海，主演姓名卻無法隱瞞，張君秋、馬連良都是登記有案的「附匪伶人」，就連梅蘭芳也都難逃「陷匪伶人」身分。封套上既不能明目張膽印出名字，唱片行老闆想出了變通辦法：「埋名不隱姓」，只註明「梅派」、「程派」或「馬、張、裘演唱」，把名字全都給省略了。有趣的是：這樣的標示法既是老闆的絕妙點子，同時又於古有據，京劇一向不都是以開派宗師之「姓」當流派稱謂嗎？於是，輕易瞞過外行，以為是老唱片翻版，唯獨京劇迷一目了然，看到「譚派、余派」不疑有他，明白這是老唱片，而面對「杜、趙、童、李派」，可就眼睛一亮了，何時出了這幾個新流派？

於是，一時之間，旦行在正規的「梅尚程荀」之外，陡然增加了「趙派、李派、童派、杜派」！對於這些「新流派」，大家心知肚明，是唱片行「冊封」的，聽新戲的同時，更憑添幾許猜謎的樂趣，偶從香港、美國傳回一鱗半爪消息便彌足珍貴，「杜」的謎底就是從香港傳回揭開的，只是口耳相傳，沒人知道是「杜靜方」還是「杜競芳」，正確寫法我是從海外買到《中國戲曲曲藝辭典》後才查到的，已是民國七十年了。

杜近芳、趙燕俠、童芷苓、李玉茹的藝術評價早已確立，但她們絕對不曾想到自己在台灣的身分一度是與流派宗師齊名的！

對於這些匪戲，台灣演員都很想搬上舞台，由於這些戲多半沒有任何政治意涵，而且幾乎都有老戲的基底，所以當時掌管審核劇本的教育部甚至軍方單位，只要劇本不是百分之百雷同，都會睜一隻眼閉一隻眼含糊放行。

「聽唱片排整齣」，偷渡匪劇局部創作

首先搬上台灣舞台的張派全新劇目是《秦香蓮》，這是一九五八年馬、張、裘的新戲。一九六三年三人到香港演出，錄音經「女王」、「鳴鳳」灌製為唱片在台販售，不久「海光」便據以搬上舞台，由胡少安、陳元正、李毅清走馬、裘、張路子，而陳世美由小生劉玉麟飾演。這樣的腳色安排，一方面照顧到劇團人員的調配，一方面從戲本身來看也是合適的。腳色的改變，連帶牽動了唱腔，「海光」開先例之後，台灣幾乎所有的《秦香蓮》都由小生飾演陳世美，反而形成了與大陸版的鮮明差異。原本只是為了「匪戲」的顧忌，結果卻開掘了台灣京劇團在學習大陸新戲時的「局部創作」。不久後的《趙氏孤兒》也用類似方法。

「聽唱片排整齣」是台灣劇團勢必要「局部創作」的根本原因。那時沒有錄影帶，偷渡來的只有聲音，勢必要自行創造身段，有些戲遵循程式不必費太大勁兒，有些戲則不然，例如《玉簪記》、《紅梅閣》。

《玉簪記》、《紅梅閣》早在民國五十二、三年便在「大鵬」推出，連演多場轟動一時，都由徐露飾演女主角，花旦鈕方雨反串小生。筆者當年連看好幾場，和唱片經驗相印證，《玉》根據的是杜近芳、葉盛蘭唱片，《紅》根據的是趙燕俠。徐露女士回憶當年排這齣戲非常辛苦，有些唱詞全團都聽不清楚（沒有劇本），只有請專家按唱腔編寫出近似的詞，最辛苦的是身段，沒有錄影帶，只能全部自己創發，孫元坡先生到現在還記得徐露在大鵬宿舍練鬼步的情景：「半夜三更都在練，很嚇人的」。

不過「匪戲」的本質仍被察覺了，《玉簪記》、《紅梅閣》很快就被禁了。或許因為演出太過轟動，不過想來更主要的原因應與《紅梅閣》在大陸掀起的軒然大波有關。

《紅梅閣》原名《李慧娘》，最初由北崑創發，後來改為京劇。雖然大陸老早就在破除迷信前提下禁了《探陰山》、《烏盆記》等鬼戲，六○年代初的《李慧娘》卻大獲好評，還產生了「有鬼無害」的論調，不料政治風氣突變，轉為痛批鬼戲，《李慧娘》被指為「毒草」，戲遭禁、人被批，編劇孟超遭遇悲慘。不過更有名的毒草還在後面：《謝瑤環》使田漢遭批鬥，隔年《海瑞罷官》更掀起文革序幕。十年浩劫期間，禁演的可不只是某一株毒草了，傳統戲曲全面被禁，只剩下樣板戲能演出。這是「匪」的禁戲。

《四郎探母》兩岸都禁，各有解套法

最窩囊的是楊四郎，《四郎探母》在兩岸都被禁。彼岸對四郎有三種看法：有人認為他是「叛徒、漢奸」，有人稱他為「飽經戰火心有餘悸的戰俘」，也有認為他是「民族團結的象徵」，和王昭君、蔡文姬、文成公主一樣，有效促進民族友好。不過大部分的看法是叛徒漢奸，因而美化叛徒的《四郎探母》必須被禁，另外新編批判叛徒的《楊四郎之死》和《三關宴》，前者四郎探母被扣留未能回北番，兩軍對陣自刎軍前；後者探母時遭佘太君痛斥，跳關自盡。台灣的做法比較簡單，請幾位專家在原劇本上增加了「四郎探母時獻北國地圖」的九十一個字唸白，唱詞身段都沒動，就「治了四郎的病、救了探母的戲」。演著演著，演員又悄悄的把九十一個字抹掉了，好像也沒人察覺，新劇本根本沒演過多少次，禁演的風波，安然度過。

原來，台灣禁戲並不如想像的嚴重肅殺，而它卻是以這般可笑復可憫的姿態，反襯了時代的荒謬。

文字｜王安祈 國立國光劇團藝術總監

戲碼被禁，理由包羅萬象

很難想像，楊四郎因為叛將與間諜的兩種身分，在兩岸列都被列為不受歡迎人物，《四郎探母》這齣耳熟能詳的骨子老戲，在兩岸一度都在禁戲名單之列。

國光京劇團即將推出「禁戲匯演」，藝術總監王安祈挖出當年遊走尺度邊緣的禁戲，呈現在台灣政治戒嚴時期，曾經因為「有害善良風俗、迷信、政治因素、匪戲」等不同因素而與觀眾緣慳一面的多齣戲碼。

「相關單位」戒慎恐懼，觀眾「若無其事」

王安祈表示，禁戲歷史從政府遷台開始，五○年代，教育部公布了「平劇准演劇目」，不在名單之列不准演，在軍政體系翼護下的京劇團更不能自免。然而面對政府的審查，劇團「上有政策、下有對策」，通常改改戲名、改改一些唱詞，就不會被禁了，「從審美角度來看，專注於聽戲的老戲迷們遇到『劇情不順』的段落，通常也是搖搖頭撇個嘴就過去了。政府『相關單位』的戒慎恐懼，對照於觀眾的『若無其事』，形成了一種有趣的反差。」

禁戲之所以「被禁」，在題材、內容上必定有一些「可議」之處，這回一連三天共十台折子戲的禁戲，被禁的理由也是包羅萬象。第一天演出的《無底洞》是西遊記孫悟空大戰玉鼠精的武戲，此劇為一九四九年後大陸新編戲，屬於「匪戲」；《春閨夢》則是程派名劇，被禁原因是「劇情充滿反戰思想」；《斬經堂》又名《吳漢殺妻》，內容涉及血腥暴力，被禁原因是「殺妻違反善良風俗」。

《大劈棺》敘述莊周妻子田氏劈棺取腦髓，被禁原因是「淫蕩、殘忍、有害善良風俗」；《壯別》是「赤壁之戰」周瑜江邊送別黃蓋的段落，也在「匪戲」名單上；《關公升天》別名《走麥城》則是戲班自行喊「禁」的戲碼，原因是內容敘述關公「大意失荊州」，一般戲班基於對關公的信仰多不敢演出此劇，視為不祥。國光此次演出前，主演的當家老生唐文華也將特別赴行天宮上香祈求關公神靈庇祐。

《昭君出塞》因兩句唱詞遭禁

第三天的戲碼《赤桑鎮》屬「匪戲」，戒嚴時期台灣的大鵬劇團曾以《鍘包勉》之名，讓原由老旦飾演的包公嫂娘，改用青衣演出而順利登場；《讓徐州》遭禁是挑動了政治神經，劇名讓人聯想中日徐蚌會戰一役「徐州失守」；壓軸《昭君出塞》遭禁的理由有點無厘頭，因為「滿朝文武俱無用，教我紅粉去和番」兩句唱詞，就被禁了。

王安祈強調，禁戲不是這個年代特有產物，歷朝歷代都曾有過，在時局紛亂的今日重現禁忌，「不是要挑起激情對立，而是還原藝術純粹的美感。」

文字｜廖俊逞