國家音樂廳這座宏偉的管風琴目前是國內最大的管風琴，為了證明這架管風琴是「活的」，國家音樂廳幾乎每年都會舉辦管風琴音樂會，邀請知名的管風琴家演奏。此次應邀來台演出的管風琴演奏家雅克‧塔第，是現任國立巴黎區立音樂院院長，將帶來最經典的管風琴曲目。
如絲緞般柔美的蘇州評彈 上海評彈團三度訪台 中國最美的聲音即將來台！國學大師俞大綱曾經讚譽評彈是「中國最美的聲音」，就像蘇州綢緞般的柔美，而每種流派和曲牌就像是一縷縷色彩不同的絲線，交織得繽紛絢麗。 擁有多位國家一級梅花獎評彈演員陣容，上海評彈團的藝術家們曾經兩度來台演出，深受觀眾及學子熱烈好評。今年的經典評彈節目精選藝術家最擅演的招牌彈詞開篇及書目選回，如《白蛇 遊西湖》、《三笑 畫觀音》、《王昭君》等，劇場舞台更將模擬評彈書場古樸雅緻的原味，古董家具擺飾呈現在現場觀眾眼前，別有一番清逸悠然風味。 布荷賓德 帶來貝多芬的秋日浪漫 秋天，是聆聽貝多芬的季節。奧地利國寶級鋼琴家布荷賓德，將在國家音樂廳，帶來他最拿手的貝多芬《悲愴》、《月光》、《熱情》及第六號鋼琴奏鳴曲等經典鋼琴曲，讓聽眾完全沈醉在貝多芬的多情與浪漫樂章中。 五歲即進入維也納音樂學院的布荷賓德，至目前仍是該校最年輕的入學紀錄保持人。才華洋溢的他，在學期間即開始室內樂的演奏生涯，更以獨奏家身分與許多偉大知名樂團和指揮家巡迴世界演出，是奧地利薩爾茲堡音樂節與許多國際重要音樂節經常邀約的演奏家，擁有超過百張以上的唱片錄音。布荷賓德演出的曲目廣泛而豐富，其中《海頓鋼琴全集》更為他贏得唱片音樂大獎。更曾巡迴三十幾個國家演出貝多芬的奏鳴曲全集，包括慕尼黑、維也納、漢堡、蘇黎世、布宜諾斯艾利斯等。 充滿耶誕氣氛的爵士搖擺 紐奧良典藏廳爵士樂團首度來台 當第一聲的小號響起，慵懶、自由、狂放，具有濃郁耶誕氣味的搖擺藍調就此瀰漫。 爵士樂大師路易斯‧阿姆斯壯曾推崇紐奧良典藏廳是「你可以聽到所有好音樂的地方」。數十年的情感與絕妙的默契，使得「紐奧良典藏廳」爵士樂團演奏出渾然天成的音樂旋律。據說在紐奧良當地仍有許多居民會固定去欣賞他們的表演，只因他們擁有最傳統與最富情感的音樂表現。即將於十一月底首度來台演出的「紐奧良典藏廳」爵士樂團，將帶來令人驚喜的應節曲目，邀您
歷史證明：「高手之間的平衡」時時考驗領導人的智慧。高手不足，成不了大事。高手一多，就要有駕馭多頭馬車的本領。 辜公亮文教基金會十一月推出名角李寶春、楊燕毅主演的《孫臏與龐涓》，本刊特邀製作人辜懷群從現代管理的角度來「說戲」，印證領導人除了遍訪英才之外，也要有管理英才的本事。
四百年前曇花一現的東寧王國充滿戲劇性的色彩，但對多數台灣人來說，竟只是一段模糊難辯的歷史。河洛歌子戲團延續前作《彼岸花》、《台灣，我的母親》取材台灣的路線，新戲《東寧王國》中將重現這段被湮沒的台灣史實。
在小劇場具有指標性意義的「新點子劇展」，每年入選的團隊均可被視為小劇場多元發展的樣貌取樣。今年四個入選兩廳院「新點子劇展」的團體，四個編導都不約而同推出媲美電影恐怖大師希區考克、充滿恐怖氛圍的作品，讓寂靜的實驗劇場，今年掀起詭譎的驚駭風暴。 四齣作品包括國光豫劇隊與現代劇場導演合作，強調取材傳統豫劇，融合現代音樂的聲音劇場《試妻！弒妻！》；重現老藝人丰采，賦予歌仔戲新貌的歡喜扮戲團《看不見的朋友》；河床劇團郭文泰以意象風格再現二十世紀劇場大師心靈的《羅伯．威爾森的生平時代》；以及王墨林取材自民國八十八年沸騰一時的社會新聞而創作的《軍史館殺人事件》。
早年受到荒謬派的影響，哈維爾將重點擺在語言問題，以《愈來愈難集中精神》這部作品為例，男主角即呈現一種語言失序的精神分裂狀況，而劇作則是呈現出一種立體派式的錯亂情節。如果讀者願意細心研讀劇本，自然會發現在混亂的背後其實是有一套嚴謹的符號秩序。
「你知道澳門有多少賭場嗎？！呵呵！十三個！比澳門的教堂還多一個，你知道為什麼嗎？！因為有錢就是上帝啊！！」 《跑路天使》的故事場景發生在賭場比教堂多的澳門，蔡琴這回飾演澳門月光夜總會的紅牌歌女戴安娜，因目賭一樁殺人血案遭黑道追殺，警方為保護目擊證人，而將蔡琴秘密送到台灣的修院，假扮修女藏身於修院中，豪爽的歌女搞得修道院天翻地覆，並與保守的修道院院長金燕玲產生衝突，院內的唱詩班卻又在假扮修女的指揮領導下有了嶄新的面貌，就在準備要為教宗獻唱前夕，蔡琴遭黑道抓回澳門，修院的眾修女們，用歌聲排除萬難，渡海救人。 流行歌曲搖身一變成聖歌 果陀年度大戲《跑路天使》，構想來自於黑人女星琥碧‧戈柏主演的電影《修女也瘋狂》，導演梁志民當年就想要將這齣家喻戶曉的電影改編成音樂歌舞劇，音樂性強，角色的特殊，內心的掙扎、困惑都非常適合以音樂表現。 蔡琴以爆炸頭花枝招展的歌女，與端莊的修女造型現身舞台之上；金馬獎與香港金像獎最佳女配角金燕玲，當年是以歌星的身分轉行演電影，這次特地從倫敦趕來共襄盛舉；音色乾淨的江美琪飾演的苦旦小修女，將有爆炸性飆歌的表現。 《跑路天使》的音樂性非常強，還有黑人福音的唱法，並且改編許多膾炙人口的國語流行歌曲，重新編曲，全新唱法，由長期與果陀合作的櫻井弘二編曲，音樂總監詹凌駕把關。一開始有劉文正的〈誰在眨眼睛〉在夜總會火熱登場，張惠妹的〈姊妹〉，梁宏志寫蔡琴演唱的〈讀你〉，〈YMCA〉以及唱詩班獻唱王菲的〈我願意〉，全被徹底改造，支支動聽，令人陶醉。梁志民表示許多流行歌曲，有些原本就源自讚美主的聖歌，這回又將其改回聖歌唱法。 梁志民給了舞台設計王世信一個大難題，教堂要有舞廳的感覺，舞廳要有教堂的味道，五十幾個複雜的場景變化宛若電影，最後是靠著左右兩個旋轉舞台，與中間的自動平台，創造出舞台上千變萬化的效果。 演員歌舞水平大幅提升 梁志民表示，這一次挑選演員時，驚覺到演員歌舞水平大幅提升，以前每次audition（演員甄選）時，來了三、四百人，卻沒一個可用，這次audition時，設下嚴格關卡：一．九到十二月底的排戲期間，時間必須能夠完全
用小丑詩意的眼光看世界 《異境詩篇》戲謔中有哀傷 到底什麼是小丑？難道他就是紅鼻子、黃捲髮、大鞋子，滿臉塗白作一些誇張逗趣的動作以博得觀眾一笑而已嗎？小丑除了搞笑，就沒有個性，沒有悲傷，沒有使人感動的力量嗎？曾於法國「賈克樂寇」戲劇學校修習小丑課程的劇場女演員馬照琪，回國後首度發表個人編導作品《異境詩篇》，希望讓國內觀眾認識不同面貌的小丑，並藉由小丑這面鏡子，映照出人類世界的荒謬與自以為是。 馬照琪表示，小丑表演有兩大系統，一種是馬戲團式的小丑，抹白臉，穿著誇張逗趣，以體操動作和特技表演取勝。另外一種，稱之為個性小丑，不同於馬戲團小丑炫麗的技巧與特技，個性小丑回歸到生活，以孩童般單純而直接的邏輯來面對這個世界，默片演員卓別林、曾兩度來台演出的斯拉法《下雪了》即是個性小丑的典型。舞台上的個性小丑不為搞笑，而是釋放靈魂裡天真、脆弱、可笑的一面，觀眾從笑聲中與小丑互動，同時瞥見自己內心的純真和孤獨。 《異境詩篇》以法國詩人賈克‧佩維（Jacques Prvert）的詩作為文本。賈克‧佩維是法國二次世界大戰後最受歡迎的詩人，他的詩簡單而直接地呈現戰後法國殘敗而淒美的內在風景，充滿想像又不失人道主義關懷。馬照琪認為，他的詩在今日讀來，仍傳神地反映現在這個世界的瘋狂與對立。 《異境詩篇》融合默劇、面具、即興喜劇等小丑表演元素，在紅樓劇場這個充滿酒館氣氛的空間中，運用小丑脆弱而天真的特質，進入詩的意象與動態之中，「感受」到一首詩的精神。馬照琪形容，《異境詩篇》如同廢墟裡的嘉年華，讓觀眾捧腹大笑之餘，又能反思生存處境的困窘和無助。 虛擬與實境的蒙太奇 《盜火計畫》反諷八卦文化 在媒體氾濫、眾聲喧嘩的時代，從事媒介創作的藝術家如何作為敏感尖銳的感知介面，呈現渺小個人在科技文明的龐大驅進潮流中不斷流動的位置？泰順街唱團編導、目前就讀北藝大科技研究所的湯濰瑄的新作品《盜火計畫》，即透過日常生活所熟悉的影像蒙太奇手法，運用電腦數位媒介，諷諭媒體「看圖說話、自導自演」的泛八卦現象。 湯濰瑄的作品
台北越界舞團的秋季製作《天籟》，不但跨界將音樂家拉上了舞台與舞者共舞，在音樂方面，同時運用到中西音樂的搭配，南管與巴洛克音樂的組合。
此次瓦薩里不但帶來波西米亞風味十足的德弗札克第八號交響曲、韋伯《奧伯龍》序曲之外，並將親自彈奏莫札特的鋼琴協奏曲，展現他「又彈又指」的功力；更特別的是，瓦薩里還將指揮演出台灣作曲家劉學軒創作的《三峽的祖師廟的石獅》，難怪台北藝術大學教授劉岠渭盛讚「很久沒看到曲目如此完美的音樂會」。
喜歡打擊樂的朋友，這個月一定過得充實又愉快！因為這個月有非常多的打擊樂演出，除了兩廳院「法國系列」的史特拉斯堡打擊樂團之外，打擊樂家朱宗慶也舉辦回國以來的第三次個人獨奏會，事隔上一次獨奏會已有十餘年。而台北打擊樂團與十方樂集則不約而同展開了秋季的巡迴演出，還有來自北京的紅櫻束女子打擊樂團打著「娘子軍」的大旗，浩浩蕩蕩登「台」，真是熱鬧得緊！
今年兩廳院歡慶十七歲生日，特別在中正藝文廣場安排充滿驚喜的「星光音樂會」，將以「交響樂環遊世界」為主題，接連帶來各國最最經典的交響名曲，由青年指揮家邱君強掌舵，小提琴家呂思清、新秀女高音許育甄共襄盛舉，讓大家在星光下感受各國音樂的豐富多彩及特殊風格。
林昭亮演出，兼具傳統與現代 一向被視為「台灣的驕傲」的小提琴家林昭亮，以卓越的技巧及音樂素養，贏得了許多國際樂迷的心。他的足跡雖踏遍世界各地，但絕不忘與台灣樂迷分享他優雅浪漫的動人琴音。 林昭亮不單單只以小提琴家自許，多年前他就開始回母校茱莉亞音樂學院執教，現在他還擔任美國聖地牙哥拉荷拉夏日音樂節的藝術總監；同時他也致力於錄音工作，他與ECO唱片公司所錄製的《莫札特小提琴協奏曲》，樂評對他「明亮、溫暖充滿真誠情感」的演奏給予極高的評價。 林昭亮曾說：「我不是直覺型的演奏者，但我盡可能保持當有的自發性。每當演奏一首全新曲目時，我首先研究他的結構，思考有條理、意圖明確、計畫踏實清楚，這些對我來說很重要。」此次獨奏會的曲目包括貝多芬著名的小提琴奏鳴曲《春》、克萊斯勒的多首小品《愛之悲》、《中國花鼓》，此外還有洛杉磯交響樂團現任音樂總監薩洛能的作品《笑忘》，曲目安排兼具古典音樂的傳統以及現代音樂的新力量。 帕胡德再訪 粉絲請準備 二十二歲就被阿巴多欽點為柏林愛樂長笛首席的長笛天王──帕胡德，即將再度來台！這位瑞士籍長笛演奏家，擁有如希臘神像般的俊美面容，其出神入化的優美笛音是當今古典樂界中的佼佼者，同時帕胡德唯一同時擁有五大古典唱片廠牌中專屬合約的長笛家。近年來，他熱中室內樂的演出，也跨足爵士樂領域，與傑基泰拉森錄製《深藍》專輯；持續錄製長笛的奏鳴曲和協奏曲專輯，而且屢屢獲得「留聲機」、德國Fono-Forum等大獎的肯定。 此次來台，將再度與長期搭檔演出的鋼琴家艾瑞克．雷．薩吉攜手帶來作曲家維鐸、法朗克、莫爾與施奈德多首優美動聽的全新曲目，相信這將會是秋日之時，最美麗的長笛樂宴。 鋼琴天驕林東海首度訪台 知名鋼琴家阿格麗希點名、最受大師疼愛的鋼琴天才兒童林東海，今年已滿二十歲。這位來自南韓，卻在莫斯科受音樂教育的小天才，在十七歲以前就已獲得許多國際鋼琴大賽的大獎，連前俄國總理葉爾欽也曾欣賞他的演出，此次首度來台演出備受矚目。 廣受觀眾、樂評家以及音樂圈同儕所讚揚的林東海，在很短的時間內被認可為當今最優秀的鋼琴家之一，一九九六
跳著踢踏，走上童話冒險旅程 這是一個童話故事的什錦拌炒，蘋果兒童劇團全新菜色《男孩、木偶和三個神奇願望》即將上桌，材料包括小木偶、小飛俠、原子小金剛等，挑戰大小朋友的想像味蕾！ 某個平靜平常的午後，一個突如其來的地震，震落了書架的藏書，也把書本裡的童話人物一個個抖落到男孩面前。跳到真實世界裡的小木偶皮諾丘要躲避貓與狐狸的引誘、鋼鐵超人想擺脫瘋狂博士的控制、琉璃娃娃也渴望掙脫玻璃匠的過度雕琢，每個童話人物都有一個夢想急需實現，每個靈魂深處都有一個缺口急待完整的彌補，但唯有熱心助人的藍仙子才有可能幫助他們完成自我，於是男孩、木偶和其他夥伴們灑上金粉，開啟了一場穿越時空、探尋理想和冒險的驚異旅程。全劇以踢踏歌舞劇形式呈現，是兒童劇較難得一見的手法。 「抓馬」起跑，奔騰全台灣 文建會「抓馬總動員．親子藝起來」 文建會今年的兒童戲劇推廣計畫「抓馬總動員．親子藝起來」起跑，這隻「抓馬」（drama）今年體力驚人，將跑遍全台十八縣市，演出上百場，從即日起跑到十一月，讓所有的家長和小朋友可以從欣賞到學習，從學習到創作，真正讓戲劇走入生活，讓生活創造劇場，使「全民劇場」的概念落實。 今年「抓馬總動員，親子藝起來」活動內容包括如果劇團新製大戲《誰在我旁邊》十八場、全台校園巡迴講座「抓馬特攻隊」九十場、社區巡演「拖拉酷劇場」三十六場、親子藝術講座三十六場等。其中，校園巡迴、社區巡迴、講座、研習等活動均結合各地兒童劇團共襄盛舉，包括台北無獨有偶劇團、一元布偶劇團、台南洗把臉劇團、台中小青蛙劇團、高雄豆子劇團、高雄小蕃薯劇團、桃園丫丫劇團、嘉義小茶壺劇團等。 飛上觀眾席的彼得潘 日本飛行船劇團《小飛俠彼得潘》 彼得潘，一個永遠長不大的小孩，邀您一同翱翔天外世界；經歷一段驚險刺激的夢幻島之旅，不但發生了許多有趣的故事，還有奸詐又狡猾的虎克船長，「永不國」裡總是充滿了奇幻的想像，日本飛行船劇團今年的秋季大戲《小飛俠彼得潘》神奇冒險之旅就要展開。 日本飛行船劇團團長鈴
為什麼要讀劇？今年六月張愛玲的小說《半生緣》以讀劇的形式被搬上國家劇院舞台，令人驚艷；華格納在寫作歌劇時，也都是由讀劇開始，崑曲與京劇為什麼不？今年的第二屆讀劇節將回歸讀劇的本質，從各種形式的文本，來探訪「讀劇」在不同劇種上的創作需求與互動。
台灣渥克＋濁水溪公社的另類音樂劇 《天打雷劈》顛覆「懲罰萬能論」 現代人還相信「善惡終有報」的古老觀念嗎？劇場界僅存的反對黨台灣渥克劇團，繼《台北錯誤旅遊》帶領觀眾極樂台北之後，編導陳梅毛再接再厲火力全開，新作《天打雷劈》拿中國文化中「懲罰」的觀念開刀，顛覆「懲罰萬能論」的社會價值觀，構織通篇不太正經卻又言之成理的阿毛式論述。 畢業於政大哲學系的渥克導演陳梅毛天生反骨，他的劇場更是詭辯奇想一堆，曾經讓蔣公與謝雪紅相遇，也讓內地火紅的「雷峰」登台解放同胞。《天打雷劈》則運用現代人撲朔迷離、自私自利的愛情關係作為劇情主軸，企圖重新認識「報應」、「懲罰」與「自我」。陳梅毛說，我們需要一個懲罰正當化的地獄來裝所有不乖的靈魂，所以我們相信報應，即使目前懲罰不到，仍相信「天」會進行相應的懲罰，於是我們寄望「天打雷劈」。但是真的有這樣的報應嗎？也許大家都知道其實沒有，但卻無法根本拋棄這樣的寄望，否則我們將無法支持自己活在這樣一個沒有公理跟正義的社會。 本劇將以濁水溪公社的音樂、陳梅毛的詩與其一貫擅長的通俗肥皂劇橋段，構成一個音樂比重相當高的演出，濁水溪公社還將在演出中率先發表新專輯中的部分歌曲。號稱台灣最黑最臭的地下樂團和台灣最「機車」劇團的組合，這樣的作品，陳梅毛笑說，真是臭豆腐＋臭鹹魚，到底會更臭，還是會負負得正，就等觀眾進場細細品味了。 女性與政治的影像探戈 「女性影展」近百部影片上映 以「女人」為題的藝術節今年在台灣特別活躍，劇場界四年一度「女節」上半年才剛沸沸騰騰地落幕，邀集美國開檔褲劇團與國內劇場界女性創作者共同發聲，主題影展的年度盛事「女性影展」則緊接著在下半年登場。策展人林杏鴻表示，女性藝術呈現形式雖不同，但是關注的面向卻是相近的，所以今年影展特邀集表演、行為藝術等女性藝術家共襄盛舉，在華山創意文化園烏梅酒廠舉辦「無相 vs. 有相女性創作的政治藝語」展覽，強調多元藝術形式的結合，希望將女性議題作更深入探討。 第十一屆「女性影展
二○○四年台北電影節開幕片《莎樂美》，擅長以鏡頭捕捉舞蹈美感的電影導演索拉，和阿依達‧葛梅茲及其舞團，拍攝了《莎樂美》這支難度頗高的舞作。這個從電影裡走出來的真實佛朗明哥舞蹈，將親臨台灣舞台。
新作《水域70%》藉由嬰兒油點出美麗的水邊意象，整支舞作還將呈現游魚、波浪、海蟲、暴風雨、急流沖刷等不同的水世界，搭配舞者們的聲音演出，將是一場過癮的視覺與聽覺饗宴
《視界2020》舞名頗為另類，2020來自於人左右眼睛正常的視力極限（2.0），也可被解讀成一個近未來的時空。在《視界2020》中，焦點是可以被瞬間轉移和改變的，視覺美感慣性被打破的。
舞者跳上梅花樁 《捕風捉影》舞俠風 肢體音符舞團向來以現代編舞手法為傳統中國舞蹈注入新生命，在李安的《臥虎藏龍》大賣後，創作出這支以「捕武術之風，捉俠士之影」為題的舞作，首創以梅花樁佈滿舞台空間，重現「俠客」的形象身手。舞作為兩個部分，一剛一柔。 第一個部分是〈踏樁行〉，舞台上將有一根根經常在武俠小說及電影中出現的梅花樁，不但是訓練舞者的工具也是舞台的設計之一。讓舞者在直徑只約一呎、高低錯落的木樁上飛舞互動，取蘆荻為兵器，必須身輕如燕，從不落地，對於舞者肢體平衡感與協調性是一大考驗。 第二段是〈隱影〉。相對於〈踏樁行〉的陽剛，〈隱影〉的舞台將利用半透明的屏風及燭火造景，形成虛實未定的光影環境，由細緻柔美的身段出發，以線條概念為主，在舞者的肢體線條、舞台的光影線條中，發展出沉靜唯美的視覺氛圍，帶引觀眾進入俠士隱士孤寂的內在，如夢似幻，虛實不定，為觀眾提供一個開放的想像空間。（田國平） 太古踏《夢想國度》迎接光明的能量 太古踏從早期的作品《生之曼陀羅》、《無盡胎藏》一直到《飛天》，林秀偉堅持透過肢體探索生命，以獨特的東方哲思和新世紀精神融入自然原始的生命，觸及心靈與內在的感官悸動。探討的主題多在生與死、黑暗與光明、恐懼與愛、衝突與救贖的力量。 而從上一個作品、去年的《巫的世界》開始，太古踏的風格有了頗大的轉變；林秀偉表示年紀大了，許多事情看得更清楚，《巫的世界》是她朝聖之旅的第一階段，主要是在排除負面能量，而新作《夢想國度》，則是第二階段，迎接光明的能量。 舞作由三個部分組成，第一段〈鳳舞〉，強調呼吸像風。雅樂的伴奏下，透過有軟骨功般的舞者展現出女舞者柔軟輕盈如繪畫般的柔性。 第二段〈石林〉，強調肉身如石，展現男性舞者的肌理線條，宛若雕像一般，在鼓樂的襯托下，更顯陽剛之美。 第三段〈極光〉，則是用愛發光。歷經一陰一陽的兩段舞蹈，第三段是一個新生命，鑲滿亮面的服裝在燈光下旋轉飛躍，閃耀著新希望。（田國平） 深入民間 <str
這是一個出國巡演前的國內公演，因為是「華沙之秋」的邀約，使筆者相當看重這場音樂會的製作，但是從當晚的呈現來看，被邀請者似乎不若筆者這般，視此行為一個珍貴的紀錄。
「我的時代終將來臨！」這是馬勒不可一世的豪情與執著，從九月起，國家交響樂團NSO邀請觀眾每個月花一點時間發現馬勒，從複雜的旋律中，享受馬勒的浪漫與真摯。
說到《真善美》，大家一定馬上想到由茱莉‧安德魯斯主演的電影，以及片中動聽的Do Re Mi、〈小白花〉等名曲。現在電影的源頭《真善美》音樂劇即將巡演到台灣，在看戲之前，就讓我們來看看這齣名劇從真人實事到搬上舞台、再登上銀幕、最後傳唱全世界的傳奇吧！
改編自電影《天堂過客》，即將在實驗劇場上演的音樂劇《天堂邊緣》，不砸大錢搞華麗排場、聲光特效，反而另闢蹊徑，以有限的資源、樸實的形式實現最大創意，用動人旋律擄獲音樂劇迷的心。
沒有校園的紐約大學（NYU），勉強有個華盛頓廣場可以喘口氣，華盛頓廣場南邊有條小巷叫做蘇利文街，我常走這條街到南邊的街角，四邊角落各開了一家各具特色的咖啡館。 喝咖啡的路上總是會經過一家叫做蘇利文街劇坊的小劇場，上演著The Fantasticks，來來回回數十趟都未曾進入，直到幾年後某個午後走下階梯推門而入，小小的大廳擺滿了介紹這齣戲的資料，演了整整四十年的歷史資料，也包括了劇場門面的改變，赫然發現中文字，原來這齣戲曾在中國演出，劇名譯為《異想天開》。售票口有座位表，一百五十個座位，卻沒有任何折扣票，終究還是錯過演出，直到聽說此戲下檔，懊悔萬分。 二○○一年發行了電影版的DVD（此片圖書館有收藏，編號dv00301），雖說忠於原作，劇情詞曲都相同，稍稍一解沒聽到Try to Remember的遺憾，但是獨幕的劇場版要如何調度這麼多的場景，外百老匯是否如百老匯有這麼多的機關佈景。 所幸綠光劇團購買了版權，由邱媛翻成中文，讓我們有機會Try to Remember The Fantasticks。這齣戲首演於一九六○年五月三日，到二○○二年一月十三日下檔，總共演出一萬七千一百六十二場，比CATS的創下七千多場的紀錄，整整多出一萬場。如今來到台灣，看能不能說中文繼續長壽下去。 《月亮在我家》舞台版的故事由馬戲團的魔術師開場敘事，述說著小鎮兩戶相鄰人家都是單親爸爸，一戶只有兒子，一戶只有女兒，兩個愛情小說看太多的老爸爸，為了撮合叛逆期的兒女，故意吵架築起圍牆，以為他們會因為受到阻撓而翻牆結合，還花錢請魔術師出馬增加情敵，企圖營造羅密歐與茱麗葉或是西廂記或是梁祝的情境。 一雙兒女發現老爸的設計，卻毅然分手。兩人各自在現實社會中吃虧上當後，才深深體會對方在自己心中的地位，這次他們再次攜手──少了戲劇性的愛情結合，多了份深刻的人生體驗。
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