PAR 表演藝術雜誌

很多人大概不知道，在中國樂器中，揚琴是唯獨兼有廣泛的世界性和鮮明的民族性的舶來品，或許也可說它是最早文化全球化的融合成果。約莫在十七世紀初，歐洲的航海剛可渡過太平及大西洋，這時大批傳教士、商人、水手來到廣東、澳門一帶，揚琴大抵是在當時遠渡重洋傳入中國沿海地區。今日世界揚琴的傳佈與分支，可分三大體系：即歐洲揚琴體系、西亞―南亞揚琴和中國揚琴體系。

當流行設計師從民族服飾擷取靈感，創造混搭的異國情調時尚之際，NSO彷彿也嗅到這股民族風潮的來勢洶洶，「匈牙利揚琴炫技之夜」讓古老的吉普賽器樂——匈牙利揚琴當上主角。吉普賽民族的樂音浪漫、輕盈，卻又帶點輕淺的哀愁，似乎訴說一段浪跡天涯的滄桑往事，召喚著每個人靈魂中的流浪慾望，就像拉丁美洲小說家馬奎斯在《百年孤寂》中所描述的吉普賽占星女巫形象，通過一顆知曉過去，通達未來的預言水晶球，蠱惑著你，耳語呢喃著：請跟我來！

吉普賽樂隊中的重要的樂器

歐洲揚琴有著悠久歷史，從文藝復興時期起，上至宮廷，下至平民，揚琴一直流行於歐洲社會各個階層，成爲一種時髦樂器。在古典樂派時期，歐洲揚琴出現崛起和興盛的景象，專業作曲家創作了不少揚琴奏鳴曲、協奏曲及重奏曲。吉普賽人自西元八、九世紀由印度半島北方遷徙出來，流浪千年，足跡遍及各大洲。在世界各地開枝散葉時，吉普賽人也從世界各地擷取了豐富的音樂資源，為吉普賽音樂注入新鮮的在地元素，揚琴便成了吉普賽樂隊中的重要的樂器。

十九世紀，隨著歐洲音樂史巨大變革的到來，歐洲揚琴的現代復興也隨之迎來，不少作曲家以深植於民間爲基礎，為揚琴量身打造不少樂曲，如李斯特在《第六號匈牙利狂想曲》的管弦樂中採用了改革的「音樂會揚琴」；科達伊在交響組曲《哈利‧亞諾什》中，巴托克為小提琴與樂隊而作的《第一號狂想曲》中均配寫了重要的揚琴聲部；斯特拉溫斯基不僅喜歡演奏揚琴，還至少在他的三首作品中寫進了揚琴聲部。

蕭提欽點的匈牙利揚琴演奏家

傳統樂器匈牙利揚琴又稱為欽巴隆（Cimbalom）揚琴，專指敲擊樂器，急促輕脆的音色與其他樂器相互應和，揉合出濃郁吉普賽色彩的旋律。「匈牙利揚琴炫技之夜」，NSO邀來曾由名指揮蕭提（Georg Solti）欽點上台的匈牙利揚琴演奏家寇帕欽斯基（Viktor Kopatchinski）。維克多•寇帕欽斯基將匈牙利揚琴這個需要高度技巧的演奏形式，掌握得出神入化。他除了以獨奏家的身分演出，也與各個小型樂團、室內管絃樂團與交響樂團共同舉辦音樂會，受邀於與維也納藝術周音樂節（Wiener Festwochen）與維也納當代音樂節 （Festival Wien Modern）等音樂節中演出。他對當代音樂也相當有興趣，曾演奏許多改編之作，包括阿爾班尼士、泰雷嘉、李斯特、拉赫曼尼諾夫、德布西、約翰•凱吉與庫爾塔克等作曲家的作品等。

這次音樂會的上半場將演出多首炫技獨奏曲，包括民謠《朵伊納》、泰瑞格《亞爾罕伯拉的回憶》、當代即興曲《遺忘》、拉穆《群鳥呼喚》、民謠《雲雀》和李斯特《匈牙利狂想曲第二號》（為匈牙利揚琴與室內樂團）；下半場則推出索寇洛夫的《乍見千禧時光》，以及高大宜的《哈利‧亞諾斯組曲》。