PAR 表演藝術雜誌

一年一億港幣預算的香港管絃樂團，歷經風風雨雨，終於在二○○四年十月，新到任音樂總監荷蘭籍的Edo de Waart，開啟了就職首演——郭文景《遠遊》的世界首演。郭文景是譚盾中央音樂學院的同學，唯一未曾在海外長期居住而建立了國際聲望的中國作曲家。作品《遠遊》是中國知名詩人，「北大三劍客」之一西川的詩作。

三月的台北，作曲家錢南章將以詩人席慕蓉的詩作入曲，更是作曲界的盛事。提名四次金曲獎，拿下三座金曲獎「最佳作曲人」的錢南章，任教於台北藝術大學，是學生眼中風趣而謙和的老師，雖然在德國鑽研現代音樂作曲，但他的作品趨於新古典與浪漫的風格，相對於現代音樂著重實驗、破壞調性的難懂，錢南章的作品傾向保守並兼融入好聽的元素，讓現代音樂也能悅耳，不再與世界疏離。

詩人與作曲家契合的創作特質

兩年前聲樂家協會主辦了創作發表「2003你的歌我來唱—詩人、作曲家、聲樂家面對面」，由詩人余光中、洛夫、席慕蓉、蔣勳選「詩」，作曲家馬水龍、陳茂萱、張炫文、錢南章入「樂」，由聲樂家唱成「歌」。當時錢南章以席慕蓉的六首新詩入樂，他認為席慕蓉的詩，接近自己的心態與曲風，呈現出事物美好的狀態，席慕蓉的詩多寫愛情、人生、鄉愁，寫得極美，清新、易懂、好讀，同時又有動人的故事。

席慕蓉的新詩，本質上是私人化的，是一條總是懷著年輕心事的小河，唱給光與影的歌，有如寫給另一個自己的私人郵件，在多夢的夜裡，記錄一點如蓮的心曲。以青春、光陰、鄉愁與夢的主題，共同構成了「席慕蓉風」的基本品質。比較於前衛詩歌而言，這些詩相對傳統，乃至保守，但也與錢南章的作曲風格不謀而合。

音樂會展現席慕蓉詩作的四個時期

錢南章讀完席慕蓉的《七里香》、《無怨的青春》等著名詩集，選出〈出岫的憂愁〉、〈如歌的行板〉、〈在黑暗的河流上〉、〈狂風沙〉、〈大雁之歌〉、〈渡口〉、〈戲子〉、〈一棵開花的樹〉等二十首作品，集結了席慕蓉從早期膾炙人口的情詩到近年書寫蒙古高原滄桑的作品，切出了四個不同時期的風格，並配合音樂會的進行做了設計，分上下場鋪陳音樂會的高潮。全場由才唱完《諾瑪》中雅達姬莎的女高音徐以琳擔綱，她是國內最活躍的美聲女高音，曾擔任東海大學音樂系系主任與研究所所長，現任教於台北藝術大學與東海大學音樂系。

對席慕蓉的詩如何啟發作曲家靈感有興趣的觀眾，更不能錯過錢南章與席慕蓉的對談。同時，購買該場音樂會最高票價的觀眾，可獲得席慕蓉親筆簽名的新書《我摺疊著我的愛》。