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特別企畫 Feature賴翃中，請回答！
Q：你今年對自己最滿意的一件事是什麼？ A：不是得獎、不是巡演、漂鳥、也不是編舞。是我學會在混亂之中感知靈感。在行政、編創、航班、郵件、演出之間，我擴大每一個分心的瞬間，靈感藏在縫隙裡，只要我可以看見，它們會漸漸長成一個作品。 Q：今年你對表演藝術圈最深刻的一個「轉向現場」是什麼？發生了什麼事，讓你改變或更強化了選擇、方向或信念？ A：也許我們都誤會了看演出的意義，所以創作也被誤導了。或者，其實是相反呢？ 太多時候，我們把藝術當成思想的載體、社會的回聲、文化的重量，卻忘了它也該是一種日常的需要，像呼吸、像聚會、像吃飯。在國際藝術節中，我看到愈來愈多演出同步開放線上直播，以較低票價販售，卻並未影響現場觀眾；我今年也因為藝術節的演出線上直播，而收到巡演邀約。 也許「現場」不會只是地點，可以是一種能被分享的狀態。如果要讓演出成為生活現場的一部分，除了創造新的思想與形式，也可以保有一點娛樂與創意。我想，這才是真正的「轉向現場」。況且，表演藝術需要更多現場的演出，而也需要更多觀眾到現場吧！ Q：在你所處的領域中，有哪些變化是你樂觀以對的？又有哪些讓你焦慮或不安？ A：我樂觀的是，愈來愈多創作者用自己的方式說故事。但焦慮的是，那些語言開始變得相似，而不安的是，我真正想溝通的對象是觀眾。怎麼在保持自我的同時，深化語彙，讓我的語言成為一種方言，但全世界仍能聽得懂。
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特別企畫 Feature黃亞中：登上華格納聖殿，以聲樂實力站穩國際舞台
台灣旅德男高音黃亞中以迅速的崛起之姿，已成為當代最受矚目的詼諧男高音之一。他於柏林德意志歌劇院（Deutsche Oper Berlin）展開職業生涯，並從 2018 年至 2024 年間擔任該院的駐院獨唱歌⼿。曾被評為「聲音典雅，歌唱技巧成熟端正，音樂處理完整，為一相當優秀抒情男高音」。 2024 年對他而言是關鍵的一年。在結束7年的駐唱合約後，他主動決定成為自由歌⼿，隨即活躍於世界各大頂尖劇院舞台。他重返了音樂家視為畢生心願的拜魯特⾳樂節（Bayreuth Festival），成為首位站上該歌劇院舞台的台灣聲樂家，堪稱台灣之光。近期在歐洲各地的客席演出地點眾多，為國際爭相邀約的歌手，尤以今年10月份在臺中國家歌劇院《弄臣》飾演曼托瓦公爵一角，表現出色。無論是駐歌劇院歌手、或是在國際舞台上開拓華人聲樂家的新局，黃亞中都展現了卓越的年度人物風範。 注目焦點一 黃亞中在柏林德意志歌劇院擔任駐院獨唱歌手期間（2018-2024），累積了豐富的劇院經驗，曾在全新製作的歌劇中首度詮釋了多個重要角色，例如在《紐倫堡的名歌⼿》（Die Meistersinger von Nrnberg）中首演了大衛（David）；也在《尼克森在中國》（Nixon in China）中首度詮釋⽑澤東（Mao Tse-tung）。 他亦參與多部作品演出，扮演過眾多重要歌劇角色，包括《後宮誘逃》中的佩德⾥羅（Pedrillo）、《蝴蝶夫⼈》（Madama Butterfly）中的五郎（Goro），以及《杜蘭朵》中的彭（Pong）等。近期，他更於荷蘭國家歌劇院全新製作的《鮑⾥斯．⼽多諾夫》（Boris Godunov）中⾸度飾演舒伊斯基公爵。 注目焦點二 黃亞中在國際舞台上最引人注目的成就之一，是他站上了被譽為華格納聖殿的拜魯特⾳樂節。他是第1位在該音樂節歌劇院舞台演出的台灣聲樂家，也通過拜魯特音樂節總監、作曲家華格納的曾孫女卡塔琳娜．華格納（Katharina Wagner）的親自面試。 因其歌唱的特質，黃亞中得以在競爭激烈的國際歌劇界站穩腳跟。他在 2024和2025年都安排了演出《尼貝龍指環》（Der
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特別企畫 Feature黃亞中，請回答！
Q：你今年對自己最滿意的一件事是什麼？ A：今年對自己最滿意的是，我注意到自己面對極端緊張及壓力的能力有所進步。今年8月在拜魯特華格納音樂節除了既定的演出之外，臨時替感冒的歌手代打了4場額外的演出，其中包括一場《羅恩格林》中的貴族以及3場《紐倫堡的名歌手》中的大衛，都是在演出前一天臨時通知的。除了要複習大量的歌詞之外，還必須記下舞台走位並和沒有合作過的指揮「台上見」，想想過去的自己，或許沒有那麼大的信心能夠做到這件事。 Q：今年你最深刻的一個「轉向現場」是什麼？發生了什麼事，讓你改變或更強化了選擇、方向或信念？ A：今年是我成為自由歌手的第一年，雖然已經和經紀人討論了超過一年的時間，但我當時內心深處還是對這個決定感到沒有那麼踏實。作為自由歌手，大部分的時間我都在世界各地不同的劇院排練及演出，過去在柏林德意志歌劇院擔任駐院歌手期間，我一直沒有機會受邀到同樣位於柏林的柏林國立歌劇院演出，而我在倫敦皇家歌劇院表演時，卻在謝幕後的酒會上收到柏林國立歌劇院的邀約，這讓我意識到即使身在同一個城市也不一定被注意，有時反而要離開才能被看見。這讓我更堅定地認為，在某些情況下跳脫舒適圈或許是正確的選擇，也讓我對成為自由歌手的這個決定感到更有前瞻性。當然每個人的際遇不同，但我認為偶爾勇敢地踏出那一步，除了大開眼界，也能夠體驗不同的生活方式，以及了解自己究竟能走多遠。 Q：在你所處的領域中，有哪些變化是你樂觀以對的？有哪些變化讓你焦慮或不安？ A：近年來在國際舞台上看見愈來愈多來自不同國家、不同族裔的優秀歌手及演員，我覺得這是一個很好的現象，大家有著不同的文化背景，能夠從彼此身上學習不同的視角，用不同的觀點來詮釋藝術。 此外藉由社群媒體，能夠相對容易地讓更多人接觸到歌劇，這是件好事，卻也是雙面刃，或許也會讓人認為這就是這門藝術的全貌，反而減少了親臨現場的動機。除了無法體會現場演出的魅力與氛圍之外，由於長期透過錄音或電子設備接觸，許多人對聲響的認知已經與現場實際有所落差，他們往往以為舞台上的
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特別企畫 Feature王凱生：揮灑「中二魂」，布袋戲搖滾音樂劇重新提鍊「新金光戲」
傳承自成立70餘年的傳統布袋戲團「義興閣掌中劇團」，作為第四代主演的王凱生，既不放棄根植於身體裡的家傳技藝與傳統基底，也無法捨棄叛逆期接觸樂團表演後的「中二魂」與「搖滾夢」，因此在人人說著「布袋戲沒有未來」的困境裡，找到兩者間的共通處，並將其融合，發展「布袋戲搖滾音樂劇」，讓義興閣掌中劇團成為台灣極為罕見的「用搖滾樂團Live Band演奏」的布袋戲團。 王凱生除以燃燒生命的方式持續發展作品，也開發第一個專屬布袋戲的Podcast頻道《布袋戲，講予恁聽》，其中的廣播劇單元〈每週一句｜豆花公講台語〉中的主角「豆花公」，更發展出劇場版，於今（2025）年入圍第36屆傳藝金曲獎4項大獎（編導葉志偉獲得最佳編劇獎），讓前一年首度入選國家文化藝術基金會Taiwan Top團隊的義興閣掌中劇團，也首度獲獎項肯定。而在今年新作《英雄製造》中再次突破自身框架的王凱生，讓人再也無法用布袋戲主演加以定義，日後發展未可限量。 注目焦點一 今年首度入圍傳藝金曲獎的作品《豆花公劇場版拍斷手骨顛倒勇》，源於一連串的意外與驚喜。「豆花公」這個角色最初是義興閣掌中劇團首部布袋戲搖滾音樂劇《天堂客棧》中的配角，後來在Podcast中受到廣大兒童聽眾歡迎，成為台語家庭的兒童偶像，進而發展出劇場版。 作品看似從兒童出發，但王凱生與義興閣掌中劇團並無意受限於（成人設想的）兒童思維，不採取說教的方式，藉此挑戰觀眾對二元觀念的重新思辨，包含成功與失敗、好人與壞人；同時，也製造笑料、帶動唱，現場如演唱會、或見面會。《豆花公劇場版拍斷手骨顛倒勇》兼具娛樂與藝術性，成為義興閣掌中劇團近期作品的共同思維與追求。另一方面，也體現王凱生在團隊營運與作品開發上的不同面向，不局限於傳統劇團的既定模式與窠臼。 注目焦點二 今年參與「戲曲夢工場」的《英雄製造》，有別於義興閣掌中劇團已逐步開發成熟的布袋戲搖滾音樂劇，王凱生近乎卸去了團隊最擅長的武器操偶師與搖滾樂團，甚至將自己暴露於劇場裡與觀眾面前。 過去的布袋戲主演用多變且細膩的口白╱聲音來詮釋作品，雖時而走到戲台前面，展現自身技藝，但終究是
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特別企畫 Feature王凱生，請回答！
口述 王凱生 Q：你今年對自己最滿意的一件事是什麼？ A：今年的我有稍微慢下來。 義興閣掌中劇團在去年首度入選國藝會TT（Taiwan Top）團隊，所以在工作、創作能量上都到了極限，而失去生活的步調。今年有稍微慢下來，更認真去面對生活，不給自己那麼大的壓力。像是今年的全新作品《英雄製造》，雖是劇團歷來最大規模的製作，但我反而更像是被合作夥伴拖著走，由各部門的夥伴各司其職，而我只要好好演戲，不像以往由我主導、帶頭衝。《英雄製造》帶給我的挑戰是，無論在形式、或是歌曲編寫上都和過去不同，我幾乎放棄了我的武器強大的操偶師團隊及一整個搖滾樂團。一開始當然會很不安，但後來才發現武器都在自己身上，也就是我的聲音與我的手。 Q：今年你最深刻的一個「轉向現場」是什麼？發生了什麼事，讓你改變或更強化了選擇、方向或信念？ A：今年最讓我深刻、也最感動的是「台北戲劇獎」的誕生。嚴格來說，這好像與我無關。但我覺得終於有個專屬於劇場的典禮跟獎項，來肯定大家的努力，即使我是屬於戲曲圈的，也擁有「傳藝金曲獎」這個獎項，可是仍舊會被感動，那個屬於劇場、屬於劇場人的時刻。 當然，要更限縮到個人的話，當然就是義興閣掌中劇團入圍今年傳藝金曲獎的4個獎項，因為我以前從來沒入圍過。更驚喜的是，靠著「豆花公」這個一開始出現在《天堂客棧》裡的配角入圍，甚至葉志偉還拿下最佳編劇獎，豆花公真的是異軍突起，不斷創造奇蹟。 Q：在你所處的領域中，有哪些變化是你樂觀以對的？又有哪些讓你焦慮或不安？ A：以布袋戲這個領域來說，樂觀的是有愈來愈多的創作者、藝術家、劇團很積極地用不同方式去創作布袋戲，讓布袋戲在當代存活下來，找尋更多可能性。但這同時也是一種
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特別企畫 Feature蔡佾玲：冷冽幽微與溫柔通透並存的表演身體
蔡佾玲，以表演與教學為業，數年來參演作品無數，屢獲國家獎助出國進修與發表作品，作品類型跨足不同主題、面向與題材、形式，多次受國際重量級導演邀請合作演出，並於今（2025）年入圍第1屆臺北戲劇獎最佳戲劇類女演員獎。同時，她也任教於國立臺灣藝術大學戲劇學系，於教學現場貢獻所學。近年的她，除穩定且近乎不間斷地參與演出，也於2023年與音樂藝術家王榆鈞成立「晃晃跨幅町」，更有企圖地整合自身的表演方法與能量，從接收劇團邀約，到主動發起創作，逐步釐清自身脈絡，將並存於身體裡頭的幽微與通透，藉由表演投入於每個角色與創作之中。 注目焦點一 從舞蹈的身體到戲劇的身體，蔡佾玲多年來浸淫於劇場表演之中，卻不限制自身所收納與融會的各種表演方法。數年來，她接觸國際間多位大師的洗禮，包含日本導演鈴木忠志的工作方法、希臘導演特爾左布勒斯（Theodoros Terzopoulos）建立的「酒神的回歸」訓練方法等，更加整合自己的身心於表演裡，逐步構成屬於蔡佾玲的表演系統。 注目焦點二 自2023年起，蔡佾玲與多年好友、亦是音樂藝術家的王榆鈞共同成立表演藝術團隊「晃晃跨幅町」，並擔任藝術總監。這個團隊有別於常見的劇團結構，未有固定導演。首部作品《慾望街車》（2023），與多位知名劇場演員合作，接續推出結合不同媒材的音樂劇場《明 Dawn to Dawn》（2024）（另外，也與演員洪健藏合作兒童藝術節作品《小魚散步》），並於今年推出易卜生經典劇作《海妲．蓋柏樂》，去挑戰現代戲劇中最複雜且難解的女主角之一。藉由經典劇作，蔡佾玲不只挑戰個人的表演能力，同時也發展屬於團隊的創作方法，突破自身的更多可能。 注目焦點三 蔡佾玲不囿限於自身的角色框架與類型，今年挑戰的兩部演出《K與龐蒂的神秘降靈》與《海妲．蓋柏樂》，正是兩種截然不同的創作模式與角色樣貌。若《海妲．蓋柏樂》面對的是經典文本的過往脈絡，以及自身演技的持續琢磨；那麼《K與龐蒂的神秘降靈》則打破了演員的詮釋系統，嘗試找到共同創作的其他想像。作品經多年發展，擷取田野調查過程的靈光，蔡佾玲所飾演的角色甚至多數時間看不見臉部表情，
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特別企畫 Feature蔡佾玲，請回答！
Q：你今年對自己最滿意的一件事是什麼？ A：我最滿意的一件事，是在高強度的生活裡，學會重新與自己對話。 過去，我總被責任與理想推著向前，幾乎忘了停下。今年我嘗試放慢節奏，讓「活著」這件事重新變得清晰。創作與生活的界線開始模糊，我發現，能真實地感受日常，感受時間流動的微光，本身就是一種創作。 能好好活著，是一種能力，也是一種選擇。 Q：今年你最深刻的一個「轉向現場」是什麼？發生了什麼事，讓你改變或更強化了選擇、方向或信念？ A：我觀察到表演藝術正朝著「跨媒體」、「互動性」的方向發展，也走向更深層的「觀眾參與」。觀眾不再只是靜靜坐在黑暗中觀看，而是被邀請進入作品，與創作者一同成為敘事的呼吸。這樣的變化，讓劇場重新找回它的社會能量與即時性。 同時，我也注意到「全球化與在地化」的角力，以及「經典與創新」之間那細膩的並存。許多復排作品不再只是重演，而是在當代語境裡重新對話，讓舊文本透出新的政治意涵與族群光譜。 我喜歡這樣的成熟當創作者能以當下的身體向歷史提問，那是一種誠實又動人的創作狀態。這些經驗，讓我更明白自己想把創作帶往哪裡。未來，我希望透過「晃晃跨幅町」，持續實踐這個角度的思考讓作品與觀眾的邊界更流動，讓創作不只是被觀看的事件，而是一次共同的存在與感受。 Q：在你所處的領域中，有哪些變化是你樂觀以對的？又有哪些讓你焦慮或不安？ A：我樂觀地看見，表演者與觀眾之間的界線正在慢慢消融。 創作不再只是「完成的作品」，而是「進行中的關係」。觀眾不只是看，而是一起感受、一起共振，劇場因此更貼近生活的本質。 AI 與新科技的出現，也為我們打開新的感
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編輯室碎碎念 Editorial編輯室碎碎念
2025年，我們再次站在世界的轉折點上。AI生成技術滲入教育、創作與媒體生產鏈，徹底改變了勞動與創作的樣貌；美中關稅戰、全球供應鏈重整與地緣政治，不只改變了巡演市場的流動，也對各國的藝文政策造成劇烈影響；日益加重的極端氣候、戰爭則讓表演藝術界更深切地反思碳排、永續與人權，創作也開始回應人類生存的張力。在這些變動中，表演藝術的現場同樣在轉變，而當世界變化的速度快過制度更新的節奏，我們該如何理解「創作」與「現場」在其中扮演的角色？這些變化，又將牽動什麼樣的未來？ 這些問題，正是我們製作2025年特刊的起點。在本期特刊中，我們以「請回答，2025！」與「翻開劇本，翻轉『讀劇』」兩冊特別企畫，回應此刻的表演藝術現場。 在「請回答，2025！」中，編輯室選出4位「年度人物」蔡佾玲、王凱生、黃亞中、賴翃中，他們分別在演出、創作、國際巡演、平台建置與連結之間，以不同方式回應這個變動的時代他們的行動，正是對 2025 的回答。此外，我們也以「事件Ｘ問題Ｘ轉變」為架構，盤點今年台灣表演藝術的9大現象，從制度、產業到美學層面的動盪與變形，重新思考現象背後的結構性問題。這一年，從臺北戲劇獎的再製效應、培養青少年觀眾的藝文政策推動，到大型商業劇場來台與文化預算之爭等，藝術現場不斷被擠壓、翻轉，也生成新的能量。回顧這一年，我們更好奇此些現象所掀起的劇烈變化：當文化資源、觀眾結構與創作生態都在轉向，我們是否仍能清楚辨識、想像、共創表演藝術的未來發展？ 另一個特別企畫「翻開劇本，翻轉『讀劇』」，我們則聚焦劇場創作的起點文本。「讀劇」是未完成的演出，是測試市場的第一步，也是創作的起點：它讓創作者從文字開展對舞台的想像，也讓觀眾看見故事在編劇、導演、演員手中揉捏成形的階段過程。在本企畫中，我們試圖透過身處不同位置的創作者的複眼，窺看讀劇從創作開發、教育現場到演出形式如何被重新定義，並進一步追問故事如何在各方的對話中持續精進，也讓我們在「翻開劇本」的同時，也翻開劇場與世界對話的可能。 這兩組方向迥異的企畫，都力圖回到起點，探勘存在各種可能性的未來。在這個提問比答案更重要的時代，本期雙特刊無法給出完美答案，但能邀請讀者與我們一起，繼續在劇場中發問與發現
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桃園市文化局「2026藝術綠洲創作計畫」12月9日起開放徵件
桃園市文化局「2026藝術綠洲創作計畫」即於12月9日正式開放徵件，徵件期間自2025年12月9日起至2026年1月9日止。為鼓勵表演藝術團隊突破傳統鏡框式舞台限制，將演出觸角延伸至城市角落，桃園市文化局祭出每案最高新台幣100萬元的創作經費，邀請全國優秀演藝團隊提案。除了持續深耕舊城區的歷史空間，本次徵件最大亮點是更首度挑戰在「行進間的火車」上演出，讓台鐵電聯車化身為移動劇場，期待為觀眾帶來獨特的沉浸式觀演體驗。
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NTSO國立臺灣交響樂團80周年團慶音樂會 五大職業樂團同台共演
國立臺灣交響樂團於11月29日舉行《80周年團慶音樂會簡文彬與國臺交》，由指揮簡文彬領軍，邀集TSO臺北市立交響樂團、KSO高雄市交響樂團、NSO國家交響樂團、ESO長榮交響樂團等友團樂手共同演出，象徵台灣五大職業樂團在同一舞台上以「家族」之姿齊聚，為國臺交80周年掀起最具重量的歷史時刻。音樂會重現1945年國臺交首次公開演出及1946年首次定期音樂會的經典曲目，帶領觀眾穿越時空，回望台灣古典音樂的誕生與成長。
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同黨劇團《國語課》 重現戰後工人運動血淚史
深耕台灣歷史題材的同黨劇團，本週推出全新創作《國語課》，以白色恐怖時期「臺灣省工委郵電總支部案」為靈感，聚焦戰後台灣第一次大規模工人請願遊行。本劇由蘇洋徵執導，邱安忱編劇，五位女演員分飾劇中男女多角，展現威權體制下台灣人民的反抗意志與工人爭取自身權益的決心。
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文化部加碼500萬元 鼓勵Taiwan Top最佳團隊
為鼓舞營運量能及藝術創發成熟的Taiwan Top演藝團隊，文化部從2025年起委託國家文化藝術基金會辦理「Taiwan Top演藝團隊年度獎勵計畫」，遴選當年度表現優秀的「Taiwan Top演藝團隊」頒予加碼獎勵金，並有機會未來成為「台灣品牌團隊」。文化部長李遠表示，盼透過鼓勵與支持，激發表演藝術金三角團隊動能及流動可能。
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2026TIFA九國藝術家齊聚 邀觀眾重新發現劇場能量
2026台灣國際藝術節（TIFA）邁入第18屆，今日公布16檔精采節目，邀請來自美國、加拿大、英國、法國、德國、葡萄牙、丹麥、加泰隆尼亞與台灣等九國頂尖藝術創作者，推出共106場演出，於2026年3月8日至5月30日期間登場。節目將於2025年12月1日開放兩廳院會員預購，12月8日全面啟售。
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旅美鋼琴家陳涵專輯《佛羅倫絲．普萊斯》獲2026年葛萊美獎提名
台灣鋼琴家陳涵的最新鋼琴協奏曲錄音作品《佛羅倫絲．普萊斯》於 2025 年正式發行後，從超過 200 張報名專輯中脫穎而出，入圍2026年第 68 屆葛萊美獎「最佳古典器樂獨奏」（Best Classical Instrumental Solo）。消息公布當下，指揮第一時間打電話告知，他在電話裡難以置信地喊出：「怎麼可能！」
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凝視生死邊界陰性微光 許程崴製作舞團新作《純肉與那岸》週末登場
許程崴製作舞團新作《純肉與那岸》，將於11月21日、22日在國家兩廳院實驗劇場登場，編舞家許程崴此次攜手西塔琴演奏家吳欣澤，將視角從外放的肢體爆發轉向內在的「陰性」能量，邀請觀眾一同在緩慢與模糊的身體流動中，凝視生命轉化瞬間。
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無垢舞蹈劇場《潮》睽違八年再現 林麗珍親登舞台身聲回應30年創作初心
2017年，無垢舞蹈劇場《潮》在國家戲劇院首演，以深沉身體語言與儀式般氣韻震撼觀眾。這部作品被譽為「天地人三部曲」《醮》《花神祭》《觀》回望與延伸，象徵生命循環與人與自然的再度對話。八年之後，這部代表作將於11月21日至23日再度帶回戲劇院舞台，作為無垢舞蹈劇場30周年重要篇章。20日記者會上呈現演出片段〈破〉，由許景淳、吳明璟、顏靖丞、陳顥仁、賀毅明（鼓手）、蕭盈（鼓手）共同演出，以祖靈吟唱開場，白鳥極力衝破冰川、甩動長髮的張力十足，展現出《潮》最動人的能量。
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音樂與土地的對話 魏德曼與NSO開啟新篇章
客家委員會（客委會）與國家交響樂團（NSO）近日宣布，將延續並強化自2019年啟動的「以樂會客」音樂委託創作計畫，共同推動為期兩年的「以樂會客 2.0」。本計畫旨在深化音樂在形塑台灣文化中的角色，並透過音樂推廣客家文化及跨界創新。自2024年起，計畫邀請客籍子弟、NSO榮譽指揮呂紹嘉擔任總顧問，並邀請集作曲家、演奏家與指揮家於一身的德國藝術家約格．魏德曼（Jrg Widmann）參與指導。
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啟動下一個藝術時刻 國藝會30周年與藝文界夥伴歡喜相聚
1995年11月18日，國家文化藝術基金會（國藝會）正式登記立案成立。2025年11月18日，國藝會迎來意義非凡的30周年，於臺灣當代文化實驗場（空總）通信處辦公室舉辦「國藝會30茶會」，邀集藝文界夥伴共同慶賀。本次活動選在空總舉行，也寓意國藝會將於明年正式進駐空總古蹟舊辦公大樓，以30周年主題「啟動下一個藝術時刻」，邁向深化公共服務與藝文串聯的新階段。
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馬賽國立芭蕾舞團《崩世光景》 探索當代人如何在崩壞中打開未來可能
法國前衛編舞團體「狂徒」（(LA)HORDE）攜手馬賽國立芭蕾舞團（Ballet national de Marseille），於11月登上臺北表演藝術中心大劇院，帶來《崩世光景》（Room With A View）。這部誕生於疫情與社會動盪時期的作品，以「崩壞與重生」為題，描繪當代人面對瓦解與希望的交錯時刻，並思索藝術如何在混沌中為下一個世代打開未來的可能。
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將舞台化為攝影棚 班吉．瑞德《即席寫真》融合表演、攝影與視覺藝術
自歐洲巡演後，英國編舞攝影家班吉．瑞德（Benji Reid）《即席寫真》首次在台灣亮相，11月15、16日在臺北表演藝術中心展開亞洲首演，邀請觀眾以全新方式體驗舞台表演與影像創作的交錯。將舞台化為攝影棚，打破舞蹈、攝影與視覺藝術界限。