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編輯室碎碎念 Editorial編輯室碎碎念
當我小女兒要申請美國的大學時，除了要繳交高中成績和美國大學入學考試成績以外，她還被要求要以特定的主題寫小論文，其中一篇是：詳細描述一個影響你，並在某種程度上改變了你思維方式的人。 當我在寫這期的專文〈未完待續的三幕劇〉時，我突然想起了我女兒的這篇小論文，並意識到我正在寫這個主題。 在我們的一生中，影響我們的人太多。小時候，是家人；上學後，我們會從老師和同學身上學到新東西；成年到老，我們可能會遇到改變我們思維方式，並讓我們對世界的理解有所增長的人。 雖然高中畢業後，我在享有盛名的音樂學校學習了10年，但與許哲誠的合作，讓我學到了比我在學校中所學的更多關於聲音方面的知識。在很多方面，他顯然改變了我看待世界的方式。我希望透過與他人的分享，別人也能有所啟示。 本期有5位傑出藝術家的專訪，每位都有一個帶您進入新世界的故事。 如果音樂是一個有聲的世界，那麼有必要會看譜嗎？在許哲誠談〈點字譜的實用性〉一文中，他會描述面對這個問題的經歷。 蕭煌奇不用多介紹，他是一位超級巨星，他的歌曲和令人驚嘆的洪亮嗓音讓人們一遍又一遍地聽他的歌超過 20 年。他在接受採訪時與我們談論了他的生活和創作過程，雖然他走的路與許哲誠截然不同，但正是音樂的力量，讓他能夠影響他人並為他人帶來歡樂。 和波孝禧是一位日本視障古典小提琴家，他作為演奏家和教育家的成功職業生涯，打破了許多界限。 林靖嵐證明了舞蹈的世界並不對失聰者關閉。她不僅是一位激勵人心的舞者，還分享帶領「林靖嵐聽障舞蹈團」的經驗和技巧。 人們會認為聽覺是音樂家必備的能力，但蘇格蘭打擊樂手艾芙琳．葛蘭妮幾乎完全失聰。作為打擊樂手的職業生涯使她走遍了世界各地，她經常教授人們可以用耳朵以外的身體部位感受到聲音的想法。 我覺得這一期的雜誌內容肯定會啟發很多人。甚至，如果它讓一些讀者改變了他們看待世界的方式，我也不會感到驚訝。
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活化百年日式建築 榮耀基金會打造音樂劇創生基地「二條通劇匯」
榮耀基金會是台灣第一個以音樂劇文本創作、產業發展為首要目標的基金會。於去（2022）年成立後，在一年之初又宣布營運「二條通劇匯」，打造為音樂劇創生基地，提供音樂劇工作者交流及共學環境，並以培育商業音樂劇製作人為重點項目。
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萬座曉劇場量能迸發 舞動艋舺迎向國際
萬座曉劇場以萬華為基地，在2023年起始就展現扎根在地、串連國際的能量及目標。藝術總監鍾伯淵表示：「期待萬座可以集結萬人的力量，隨著疫情解封，讓更多人來到艋舺，並從艋舺走向國際。」今年4月21至23日的艋舺國際舞蹈節轉型「艋舺國際舞蹈節暨交易平台」，串連萬座曉劇場及周邊共16個場地，首度策劃「公開徵選單元OpenCall Program」、「國際交流單元Exchange Program」、「策展人單元Curator Program」，並邀請英、德、盧森堡、日、韓、新加坡、寮國、港澳等12位國際策展人來台，總計共42組國內外專業團隊74場節目，為台灣表演藝術環境注入新活力。一票到底的舞蹈節護照passport，於今日（2/21）正式啟售。
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第21屆台新藝術獎公布入圍名單 共同角逐表演藝術獎、視覺藝術獎及年度大獎
兼具台灣當代藝術展╱演及文獻份量的「台新藝術獎20周年大展」甫於1月中旬落幕，第21屆台新藝術獎旋即展開複選作業。由9位提名觀察人：汪俊彥、吳孟軒、吳思鋒、吳嘉瑄、陳宜貞、張晴文、曾少千、黃亞歷、龔卓軍組成的評選團，歷經2022年全年度展演觀察、評論書寫、季提名會議獨立提名，到複選會議的共議討論，從115組被提名並同意參選之展演當中，選出17組入圍名單，將於5月底揭曉「表演藝術獎」、「視覺藝術獎」（獎金各100萬元）及不分類的「年度大獎」（獎金150萬元）3大獎項。
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VR沉浸式體驗《巴黎舞會》 開啟觀演新篇章
恢復國際交流後的2023TIFA台灣國際藝術節，首檔節目由西班牙編舞家布蘭卡．李（Blanca Li）創作的VR沉浸式體驗《巴黎舞會》揭開序幕，演出將於2月18日至3月4日在國家兩廳院實驗劇場登場。成為「智慧劇場」是兩廳院近年的重要目標，此次更與VIVE Arts攜手合作，透過VIVE全身追蹤及實景娛樂技術結合數位科技和現場舞蹈，這場美輪美奐的VR華麗冒險掀起觀眾搶購，開賣不到一週即完售。
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雲門50周年 海內外巡演及影展陸續登場
2023年是雲門舞集創辦50周年，藝術總監鄭宗龍宣告首波計畫，包括在台灣推出兩個重要作品，創辦人林懷民1978年經典之作《薪傳》於春季巡演全台六城市，秋季則邀請日本藝術家真鍋大度實驗身體AI運算，創作嶄新作品《波》。隨著全球邊境開放，國際劇院及藝術節積極邀請雲門演出。2月甫於新加坡華藝節演出《十三聲》獲得觀眾熱烈回響，年底則將帶雙舞作《毛月亮》與《十三聲》至歐洲巡演，包括第13次再返倫敦，將是《毛月亮》的歐洲首演。國家電影及視聽文化中心則將在3月推出以雲門舞作為策展核心的跨域影展，讓觀眾於大銀幕上重溫雲門的精采舞作。
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總獎金達350萬 「歌仔上青－2023年全國歌仔戲比賽」開跑
為推動國家語言發展並結合傳統戲曲推廣，國立傳統藝術中心今年首次辦理全國級傳統戲曲競賽「歌仔上青－2023年全國歌仔戲比賽」，將於3月6日起至4月30日止開放報名。
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第十五屆草草戲劇節《回歸線》3月登場 讓藝術活力回歸日常
由嘉義縣政府攜手在地阮劇團合作主辦的「草草戲劇節」，今年以「回歸線」為年度主題，將於3月11日開始連續2週週末，在嘉義縣表演藝術中心盛大舉行，超過160場以上的展演活動，集結戲劇、音樂、舞蹈、影展、美學市集、講堂，串連嘉義在地文化社群，形塑出嘉義縣年度最亮眼的城市文化節慶。
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許程崴製作舞團《死線》 生活意象蛻變魔幻舞台
英劇《黑鏡》編劇查理・布洛克說：「不要談什麼天分、運氣，你需要的是一個截稿日，以及一個不交稿就打爆你狗頭的人，然後你就會被自己的才華嚇到。」這句話促使編舞家許程崴靈感乍現，由生死議題走入生活，創造出《死線》這齣舞作。
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曾為《薪傳》記譜 舞譜專家雷・庫克1月中旬辭世
雲門50周年，林懷民重排45年歷史的《薪傳》，即將在4月到6月展開6城20場演出之際，紐約傳來記錄《薪傳》的舞譜大師雷・庫克（Ray Cook）過世的消息。
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烏克蘭聯合芭蕾舞團首度來台演出《天鵝湖》
匯聚了頂尖芭蕾舞者的烏克蘭聯合芭蕾舞團（The United Ukrainian Ballet）再次站上舞台，由前荷蘭國家芭蕾舞團首席女伶Igone de Jongh帶領，在2022年6月於倫敦舉辦的成團首演獲得前所未有的掌聲，其強而有力、堅持不懈的舞姿感動無數人。今年，烏克蘭聯合芭蕾舞團的舞者們也將造訪台灣，於4月29、30日在台北流行音樂中心演出經典舞作《天鵝湖》。
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2023臺灣戲曲藝術節 時空英雄結伴前行、豪傑聚首芝山論戲
由國立臺北藝術大學副教授張啟豐策展的「2023臺灣戲曲藝術節」，將自4月6日至5月28日止，以「英雄．超時空」之名，集結12組戲曲及跨界團隊，匯聚臺灣戲曲中心，邀觀眾一起「芝山論戲」。
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愛樂劇工廠20周年 改編音樂劇《新龜兔賽跑》全台開跑
打造出多部備受親子喜愛音樂劇的愛樂劇工廠，原定去年推出由經典寓言故事改編的兒童歌舞劇《新龜兔賽跑》PLUS，遇疫情再爆發全台巡演延至今年，時隔一年終於將在本週日（2月5日）於臺中國家歌劇院迎來首場演出，接著3月4、5日在台北國父紀念館，8月在高雄衛武營登場，從烏龜和兔子的第二代視角重新看待龜兔競賽，為大小朋友帶來全新感觸的溫馨童話。
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紙風車《哪吒鬧龍宮》 1月13、14日兩廳院藝文廣場免費觀賞
紙風車劇團2023年《哪吒鬧龍宮》，原訂於1月14日演出，文化部與紙風車為了孩子們可以安心看戲，宣布1月13日緊急加演一場。紙風車這幾天密切關注天氣消息，預報顯示週六晚間約90%的下雨機率，掛心孩子們無法在下雨的天氣自在的看戲，因此，緊急協調各部門單位調整工作行程，增加工作，連夜彩排，讓週五加演可以順利舉行。
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艸雨田舞蹈劇場「逐流」 3舞作與現今社會對話
艸雨田舞蹈劇場最新製作「逐流」，邀請旅美當代舞蹈家劉奕伶擔任客席藝術總監，延續2021年「五色鳥ft.古竺穎│林廷緒│劉奕伶」實驗創作計畫，創作思維從五色鳥雙人舞的創作擴及到「新竹的當下」，以更宏觀的視角探索新竹在地議題，一方面拓展作品長度、繼續深化舞作語彙，另一方面藉由舞者編制上的改變，繼續摸索編舞架構或方式，找出舞蹈創作和現今社會對話的可能。
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臺北表演藝術中心持續優化 邁向藝術永續場館
臺北表演藝術中心（簡稱北藝中心）自去（2022）年3月試營運、7月正式開幕，除替COVID-19防疫策略走向共存的台灣帶來上百場演出，牽動大劇院時代之後的生產過量思考，同時也因奇觀建築裡不夠妥善的設計，引爆大量「黑特」，如大劇院座椅間距過窄、無障礙空間引導不明、場館標識不清、甫開幕就已破爛海綿外露的環保材質椅墊等，成為北藝中心最需修正、調整與強化的首要之舉。
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吉爾特伯格來台 演出20世紀拉二、浦三經典樂作
被譽稱「當代李斯特」的以色列鋼琴家鮑里斯．吉爾特伯格來台，即將為觀眾帶來拉赫曼尼諾夫C小調第二號鋼琴協奏曲、浦羅柯菲夫C大調第三號鋼琴協奏曲。吉爾特伯格在抵台記者會上暢談這2首20世紀初的經典曲目，並現場即席演奏最喜愛的樂作片段。
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音樂劇《大畫昭君～觀落雁》 歷史結合時事趣味十足
臺北市立國樂團與全民大劇團再度攜手翻轉歷史，推出全新古裝音樂劇《大畫昭君～觀落雁》，由指揮家吳瑞呈執棒北市國樂團演奏，作家張大春作詞、謝念祖編導、李哲藝作曲；資深音樂人黃大煒、演藝人員孫協志、方宥心、羅美玲，舞台劇演員周明宇、林斌、呂紹齊及可愛小演員胖球、張城熙同台演出。
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入戲的觀眾吃黑膠的人
畫家達利1931年畫作《記憶的堅持》（La persistencia de la memoria）超現實夢境一般的畫面中，3面時鐘像融化的軟酪慵懶地癱軟下垂。這個20世紀最知名的圖像無人不曉，幾十年被複製成各式商品，販售到世界各地。 話說今年夏天歐陸高溫不退，長達數星期不下雨，熱浪來襲時，溫度直飆攝氏40度，法國南部不斷傳出森林大火，不但造成大量財物損失，更造成生態恐慌與危機，以致政府相關單位屢屢貼出橙色甚至紅色警告。8月某一天吃過午飯，在Thorens TD126老唱盤放上一張葛拉佩里（Stphane Grapelli）的黑膠唱片，歌曲《鴛鴦茶》（Tea for two）在嗶嗶啵啵的輕微炒豆聲中流洩出來。爵士小提琴的吳儂軟語讓人放鬆地躺在沙發上，暑熱中睡意襲來，慢慢地，不知是傳動的馬達出了問題，還是黑膠不耐高溫，像燒仙草一樣融化成達利的時鐘，樂音跟軟酪一樣不規律卻堅持不絕地在唱盤上轉動、播放開來。 人云「淘寶」，我卻覺得像「拾荒」，從購物網站撿回來、40多歲的Thorens唱盤經各方賢達仁兄大德修繕，始得重見天日。說來慚愧，黑膠聽了這麼多年，朋友轉送發燒前輩撰寫的秘笈始終只讀了半部，雖然有樣學樣地在壁爐前音道交集處的「皇帝位」擺了張扶手椅，可惜每天早朝午朝黃袍還沒加身，也不管冬暖還是夏涼，貓大爺就搶先「登基」呼呼大睡了。更糟地是，在法國住了半輩子，沒習得一絲法式優雅，老家同好聽黑膠古色古香，不但要弄上幾支幾幾年份的法蘭西、義大利紅酒佳釀，還得配一碟來自某某產地的松露、鵝肝醬，小弟聽黑膠，卻從來沒記得出門左轉拐幾條街去家樂福打瓶紅酒，順便買個鵝肝醬罐頭回來。 這種粗枝大葉對待黑膠的「聽」法，親像90年代從國內紅到威尼斯的藝術家李銘盛喝咖啡。雖然今天還記得李老師的人不多，但他試圖在北美館潑糞以及在威尼斯雙年展灑牛血的行為藝術早已成為傳奇。他喝咖啡的方式是我多年前從共同的好友那裡聽來的，真假不得追究，但美麗的故事訛傳一下無傷大雅。據說李老師當年蟄居新北市山區，凡友人帶上等咖啡粉去看他，他也不用濾紙，一律用鋼杯泡煮，友人看不下去，他卻本色地回答：「好的粉怎麼泡都好喝。」 我開始聽黑膠，應是弱冠之齡。父母親收藏的一疊黑膠，正版的沒幾張，幾乎全是松竹早年翻製的，卡拉揚指揮的老柴《悲愴》交響曲
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職人的圖鑑繪景師：把生活細微拆解，放到景片上
在黑暗劇場中睜開眼，一座舞台要在秒瞬之間，引導眼睛往劇作的時代與氛圍去繪景師身負大任。層層疊疊的漆料下，是繪景師漫長的耐心與體力。本期「職人的圖鑑」邀請山峸製作繪景師吳重毅，分享繪景工作的細節，如何以不畏失敗的實驗和生活眼界，積累一位繪景師的手與心。