一件作品的成形，會遇到哪些外部限制與阻礙？我們邀請8位在戲劇、舞蹈、音樂等領域的創作者袒露內心醞釀已久但未能實現的創作想法，窺探創作的邊界與自由的可能。
01. 王世偉（劇場導演）
我的創作路線可能不是那麼容易讓人理解
我很想做林燕卿、田孝慈的雙人舞，名稱都想好了，是《弱者》（Invisible Force）。其實這件作品醞釀很久了，但屢經波折，光是把林燕卿從英國請回來一起工作就要有一定資源，但幾次投案都未能說服場館與投資方。我的創作路線總是命題與內容矛盾，但可能不是那麼容易讓人理解與接受。我從命題統整思考，抓住矛盾的元素，像《群眾》（2019）是solo，《爭》（2023）是不爭，《弱者》是Invisible Force，是力量。
林燕卿、田孝慈的身體能量湊在一起很有意思，她們的人生狀態、身體感知讓我聯想到「弱」，但不是沒有力量。從2020年首次投案至今，《弱者》在形式的想像有了極大變化。法國的影像藝術家Noémie Goudal的作品《Study on immersion》給我很大的啟發，他拼貼自然圖片，然後一層一層地燒掉，那景深非常劇場，也是對生態的反思。讓我進一步思考：我們認識的生態是否都是人類自身的鏡像？我原本想做一個生態系，把自然無形的力量具體化，後來發現非常困難，一方面是現有技術難以完成，二方面是「生態系」是非常人類中心主義的思考模式，當我處理兩個身體中原始、都市的力量如何相遇，無法用自然╱文明來單純地二元區分，而是這些對立面在她們身上錯落、交融，一切都是混雜的。在這個框架中，我作為一個被都市餵養的創作者要如何從都市跨到自然，也是老天爺給我時間思考吧。當我腦中有個想法，想盡快完成，那是個限制；但當我發現我有很多時間，我就是自由的。
（編按）7位創作者依姓氏筆畫排序。
