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臺北表演藝術中心特別報導 一起走吧！與青年藝術家們向前行（二）提供舞台 容忍失敗
當場館邀請青年藝術家一起前行，試圖為他們搭橋鋪路時，是否真的知道他們的需要？參與北藝中心「劇場管理未來式III與青年藝術家攜手同行Walking with Young Talents」論壇的台灣年輕藝術工作者，也紛紛表達了他們的期待，例如提供駐村創作機會，提供排練與演出空間，提供與其他藝術家交流激盪的場域與機會，提供容許創作醞釀與失敗的可能
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臺北表演藝術中心特別報導 一起走吧！與青年藝術家們向前行（三）
用心陪伴，走出創作的第一哩路
聽到了年輕藝術家的心聲，要如何回應他們的需求？在「如何為青年藝術家打造培育計畫」對談會中，北藝中心總監王孟超、國藝會獎助組總監李文珊與遠道來訪的四國專家學者分享了各自機構的培力計畫，王孟超並在對談會尾聲強調：「北藝中心幫青年藝術家在發展中成熟，是陪著他們走，不是帶著他們走。」
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH 國家兩廳院30周年特輯 NTCH 30
沒有牆的劇院，讓想像放逐！
威爾斯國家劇院（National Theatre Wales，NTW）是全球最年輕的國家劇院之一，與大多國家劇院不同的是，這個單位沒有一個四面牆的建物可以為家。然而他們成功地將近四十齣作品，帶至火車車廂、軍事訓練場、海灘與山丘、倉庫、夜店、等非典型演出空間，更包括其他如巴茅斯（Barmouth）、拉恩（Larne）、亞伯立斯威（Aberystwyth）等城鎮，以及斯旺西（Swansea）和東京等城市。同時進行許多人才培育、社會連結、教育推廣及國際發展等專案，透過不同的計畫，服務對象亦隨之遍及各年齡層與不同社會背景人士。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH 國家兩廳院30周年特輯 NTCH 30
觀眾體驗再升級 線上線下匯流的新想像
面對愈來愈多「數位原住民」走進表演場所，國家兩廳院思考如何從顧客經驗的角度出發，打造一個更為友善而即時的數位體驗計畫，於是進行了數位體驗優化與工具創新，除了將兩廳院官方網站與《PAR表演藝術》雜誌網站改版，以更彈性的畫面設計，確保經由不同裝置瀏覽同一網站時，皆能夠得到最佳的視覺效果，並於十一月底推出了「OpenArts和表演在一起」，提供觀眾一機整合的循環「服務旅程」。
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企畫特輯 Special 多樣形式 分享音樂美好
「力晶美學講堂」與萊比錫布商大廈管絃樂團
長年致力於推廣音樂藝術的力晶文化基金會，趁著國家兩廳院邀請萊比錫布商大廈管絃樂團訪台演出，特地開辦相關的三場「力晶美學藝堂」，除了有演前為樂迷暖身的樂團介紹講座，更在樂團抵台後，邀樂團首席Sebastian Breuninger主講小提琴大師班，還有九十高齡的指揮大師布隆斯泰特與國內青年指揮黃東漢、徐惟恩進行大師對談，讓國內樂迷與專業人士有更多機會與音樂家互動，深入了解古典音樂的精緻與美好。
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話題追蹤 Follow-ups 小小孩進劇場 演出就是創造世界
側記葛利夫偶戲院「寶寶劇場概念研習營」
由臺灣傳統藝術中心主辦、匈牙利葛利夫偶戲院分享的「寶寶劇場概念研習營」，於十月底舉行，透過演出與實作，讓參與者認識相關概念。什麼是寶寶劇場？什麼是好的寶寶劇場？這是研習營的重點，葛利夫偶戲院藝術總監瑞塔強調，寶寶劇場不是要教小孩怎麼擤鼻涕或成為藝術家，而是創造藝術的世界，寶寶劇場不追求道德教訓或特定價值觀，沒有複雜的故事，對寶寶劇場而言：「故事就是世界自身」。
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話題追蹤 Follow-ups 多元文化下的戲劇評論
在「烏鎮戲劇節」參加國際青年劇評工作坊
二○一七年的第五屆烏鎮戲劇節，除了如過往幾屆一樣匯集多國豐富多元的劇目，讓年輕創作者施展身手的「青年競演」，涵蓋講座、論壇、工作坊等的「小鎮對話」系列之外，今年還與「國際劇評人協會」合作了「青年劇評工作坊」，邀請各國劇評人共聚一堂，一起看戲、討論、交流。拓展美學視野之外，更重要的是，劇評人透過交流認識了不同文化背景的專業人士、不同國家的劇場發展、不同體系背後的處事思維，及每一個鮮明而獨特的個人特質。
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話題追蹤 Follow-ups 大觀園中的浮與沉 八十載一圓歌劇夢
英語歌劇《紅樓夢》回鄉巡演之爭議與迷思
從俄羅斯作曲家齊爾品邀請魯迅撰寫《紅樓夢》歌劇劇本為起始，到去年誕生於美國西岸的英語歌劇《紅樓夢》，可說是遲了八十年才圓了這場歌劇夢。該劇今年三月在香港藝術節亞洲首演後，隔半年後的九月終於回到《紅樓夢》誕生的中華大地，先在小說背景的北京舉行了中國大陸的首演，接著到湖南長沙、湖北武漢，共演出了六場，同樣大受歡迎，但演出前後也引發了大量爭議，從使用語言到內容架構，都引發討論。
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焦點專題（二） Focus Korea for K
從音樂節到藝術市集的韓國策略
韓國的文化軟實力，透過影劇、流行音樂、電玩的散播，早已為世人所熟知，但韓國在表演藝術與傳統音樂的推廣上，也下了相當大的功夫，如「韓國藝術經紀服務」（KAMS以「首爾表演藝術市集」、Journey to Korea Music等活動讓各國表藝業界人士認識韓國音樂；而在韓國最大綜合音樂節全州國際音樂節的策劃與執行中，也可看到政府與業界對傳統音樂傳承與創新的重視，及在全民參與和藝術質地上的平衡。透過作曲家暨獨立策展人林芳宜對上述活動的第一手觀察，讓我們認識對韓國如何為音樂文化打造未來。
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焦點專題（二） Focus 精選展示的韓國音樂之旅
2017的Journey to Korean Music
今年進入第十年的Journey to Korean Music，是KAMS針對韓國非流行音樂的主要國際行銷推廣活動，每年由KAMS選出團隊，安排Showcase演出，受邀前來的國際音樂人士，在五天的時間內，觀看大約廿場不同編制和風格的入選團隊。二○一七年的規劃共為七組，加上一組特別節目，每一組有一至三個節目不等。而今年受邀者約為卅位，分別來自智利、芬蘭、墨西哥、哥倫比亞、美國、德國、巴西、西班牙、英國、加拿大、香港、新加坡、台灣等地，包含音樂節策展人、藝術總監、音樂經理人、唱片公司等。 多元形式 讓人親近傳統 雖說以非流行音樂為主，內容比重還是以韓國傳統音樂為最大比例，第一個參訪行程即是「國立國樂院」（National Gugak Center）的自製電影《木偶》Kokdu首映表演會。《木偶》指的是傳統送葬禮隊的人俑，電影委託金泰勇（Kim Tae-yong）執導，以一對姊弟的日常和遇到木偶的奇幻旅程構成，中間穿插盛大豪華的傳統舞樂現場表演，木偶和姊弟同時出現在影片中和舞台上，運用虛實交替，串接各種傳統樂舞的展現，如宮廷的國樂團、舞蹈、祭儀、民間出殯時的吹打隊伍等。一如影片文宣上的標題：一個國樂與電影相遇的奇幻世界（The Fantasy World Where Gugak Meets Film），國立國樂院演出組負責公共關係與行銷小組的研究員魚真（Uh Jean）表示，國樂院希望透過不同的手法，重新喚起民眾對傳統音樂的關注，透過電影劇情中不同的情境，讓各式各樣的傳統音樂可以自然展現，而現場演出則是讓觀賞者體驗正式的展演。這是國樂院首度打破「常規」的推廣方式，但所費不貲的型態，另一方面也限縮了推廣的便利性，因此國樂院目前正在評估，將現場表演融入影片中的的可能性。 除了國樂院這個大型製作外，傳統節目還有重現十九世紀末韓國文人雅士詩書琴畫的《昔日的未來風流》，在傳統的貴族韓屋中，體驗茶道、聆聽散調，對承襲相同文化根源的我們來說，是藝術文化與生活結合的古老傳統，但這卻也是一套經過內容設計，行銷國際的表演產品。 融入傳統風格 創新製作型態 除了上述兩項「純傳統」的製作
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焦點專題（二） Focus 韓國音樂全集 兼顧全民參與和藝術性
近三年「全州國際音樂節」參與觀察
韓國官方公布的廿四個音樂節中，依規模大小，蔚山世界音樂節名列首位，首爾的流行音樂節次之、加平的Jarasum國際爵士音樂節排名第三；以綜合型音樂節排名的話，全州國際音樂節（以下簡稱JISF）的規模最大，且遠遠超過同類型的音樂節，一方面JISF最主要的支持者為地方銀行，另一方面則是音樂節的策展理念。 韓國音樂的全集 為青年音樂家造橋 如果說Journey to Korean Music是精選輯，那麼JISF就是韓國音樂的全集，至今舉行了十六屆的JISF以象徵韓國文化根源的全州為據點，最高行政主管為銀行家KIM Han，節目內容與藝術方向則委由三年一任的藝術總監統籌規劃。現任藝術總監朴在千（Park Je-chun）自二○一四年起接掌，在第一任任期期間，透過個人長久經營的國內外網絡，加上強大的音樂節製作團隊、行銷宣傳團隊，聯手讓JISF除了是一個豐盛精采的音樂節之外，更為韓國青年音樂家鋪設一座橋梁。 然而在筆者連續三年的觀察中，JISF最可貴的並非僅於為青年音樂家帶來國際網絡與曝光機會，而是作為一個超大型展會，在提供全民眾的藝文參與和音樂表演的藝術性之間，取得了絕佳的平衡，同時在這個平衡上，實踐傳統音樂的保存與創新的理想。三年中，仔細觀察各類型節目的觀眾和民眾反應，也印證了筆者長久以來的一個觀點：如果主事者不先畫地自限或說圈地自保，而是以開放的觀點提供藝術的各種面貌，那麼民眾也自然能夠接受各種傳統、各種創新。 以二○一四年獲選為聯合國人類非物質文化遺產的「農樂」（Nogak）為例，二○一五年JISF的主題策畫以農樂為核心，有向五大家農樂國寶藝師致敬的正式售票演出、有來自全國各地的農樂隊競演、還有農樂四物的創新演出。而每年JISF固定系列為「板索里大師」和「青年板索里」，大師們為售票專場、青年藝師們則在森林小舞台，大師專場將觀眾席搬上舞台，雖然席位只有三百席上下，卻一定動用大型劇場等級的舞美和燈光設計，在還原傳統板索里近身圍繞聆聽的傳統時，提供了現代劇場才有的聲光藝術，這是朴在千一貫的理念：為現代觀眾打造的傳統藝術。而青年板索里藝師們，大多是剛開始演藝事業，每個人背後都至少有一位大師作為導師和業師，在森林舞台中演出，鍛鍊和觀眾的互
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焦點專題（二） Focus 為傳統音樂提供未來的深耕沃土
韓國2017全州國際音樂節觀察紀實
以韓國傳統音樂為基礎的全州國際音樂節，不僅向國人推廣展示板索里、散調、農樂等多種傳統音樂表演外，也透過流行音樂與大眾文化的結合，表現出傳統音樂繁衍的可能性；另一方面也以此建立國際連結平台，透過作品邀演與合作計畫，有效地促進不同文化間的交流。以Color of Sori為主題，將音樂節披展成一張畫布，揮灑來自世界各國音樂的色彩。
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四界看表演 Stage Viewer
廿四小時的考驗 讓觀眾成為自我命運主宰者
從二○一五年首演以來，楊．法布爾的「巨構」之作《奧林帕斯山悲劇儀式的禮讚》共計呈現過十四次，每個城市的觀眾只有一次機會參與這場盛會，今年九月中終於來到巴黎的維萊特公園（Parc de la Villette）。這是一場廿四小時的劇場馬拉松，楊．法布爾透過十三個以希臘悲劇人物為題的篇章，能量強大且持續驚人的表演，企圖淨化當代觀眾的心靈，給予他們一種前所未有的真實體驗。
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藝視窗 News
林懷民宣布兩年後退休 雲門舞集交棒給鄭宗龍
【台灣】 林懷民宣布兩年後退休 雲門舞集交棒給鄭宗龍 編舞家林懷民於日前於第90號作品《關於島嶼》彩排記者會時，同時在表演藝術圈投下震撼彈，宣告2019年底卸任雲門舞集藝術總監，將於2020年由現任雲門２藝術總監鄭宗龍接任。 現年70歲的林懷民，1973年創辦的雲門舞集不僅是台灣首支職業舞團，也是華語社會的第一個當代舞團，歷年重要作品有：《白蛇傳》、《薪傳》，《九歌》、《流浪者之歌》、《水月》、《行草三部曲》、《稻禾》等，深掘亞洲文化底蘊，獲獎無數，包括美國舞蹈節終身成就獎、法國文學藝術騎士勳章、德國舞動國際舞蹈大獎的終身成就獎，並為《時代雜誌》選為「亞洲英雄人物」等。 「我不想讓雲門變成博物館式的舞團，」宣告「老人家歇歇腿，讓年輕人站起來」退休，林懷民期待雲門「不只是我的創作平台」，退休計畫是要「好好生活」。（張慧慧） 優人神鼓創新歌舞劇招募儲備團員 為了未來音樂劇的製作，優人神鼓將在12月份展開儲備團員的招募。預計在12月3日假永安藝文館－表演36房舉行招募說明會，並自即日起收件至12月15日止。招募對象為20歲至30歲，不分男女。初試為書面甄選，可先上網填寫報名表與問卷，通過初試者另行通知複試場次，將安排在12月16、17兩日；複試則是術科甄選，必考的是舞蹈或武術等肢體呈現，打擊或樂器演奏為加分項目，另有現場節奏、歌唱與肢體測試。 入選之儲備團員將於2018年1月2日起開始為期半年的培訓計畫，包含優人擊鼓訓練及表演、舞蹈、歌唱、靜心和客觀劇場、神聖舞蹈、內觀禪修、雲腳等。期間無須繳納學費、供食宿。培訓期滿經認證為正式團員後享薪資、勞健保及員工福利，並參與優人金瓜石本山亙古劇場、創新歌舞劇、實驗劇場等演出。相關報名資訊請參優人神鼓官網。（莊珮瑤） 【國際】 台灣指揮楊書涵拿下波蘭費泰爾貝爾格國際指揮大賽首獎 經歷了一星期
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專題
聊聊吧～關於她們．關於戲
來聊聊吧！ 從工作中抽出一段短短的時間， 安排一個屬於我們的「小約會」， 不急著覓食、或看著影片相對無言， 也不是開會或討論，得談個水落石出。 就只是聊聊吧～ 聊那些關於工作的所思所想， 回憶當年的彼此、分享烏龍瑣事， 或許也能趁此稍稍停下腳步， 確認自己身在何處。 再次登上舞台的張艾嘉 與人生有了重大改變的黃詠詩， 在靈幻的世界中淬煉關於人的故事。 好久不見的姐妹淘黃小貓與梅若穎， 各自單飛的日子、經歷了轉折， 相遇、並一同踏上未知的旅途。 排練日程緊湊的新一代演員高若珊和梁皓嵐， 在演或不演、如何繼續的種種不安中， 努力生活、做菜共餐，迎接卅歲的挑戰！
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專題
時間過去了，才會說自己成長了
兩人都忙，沒能處在同一個空間裡、用同一種方式對話，某種程度上跟《聊齋》的內容竟莫名地相像。盡力抽出時間，或用不習慣的語言表達，在觸不到的聲音和得以感受到溫度的文字裡，即使沒有面對面，講述著、關注的卻是相同的事。黃詠詩與張艾嘉，是演員，也同是說故事的人，他們聊著回憶、說著現況，持續將關於生活的點滴感受，轉化為一場又一場的戲、一段又一段獨特的生命。
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專題
冥冥中有註定，她和她的未完待續
相交、相識多年，於公於私皆知心知己的友誼延續，黃小貓與梅若穎正準備將她們籌備已久的新作《未完待續》搬上舞台。劇本從塵封抽屜到片段讀劇、演出亦從今年年末的牯嶺街小劇場，演到明年年初的兩廳院實驗劇場，一快一慢、一動一靜的兩人，性格互補，也互為支撐、齊心合作，當她們的生活已雙雙開啟全新一章的這段日子，有了彼此的陪伴，戲裡戲外都離不開。
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專題
卅代演員的日常，恣意揮灑、努力生活
在這個彷若跳過了秋天的初冬午後，我們與近日正忙於台南人劇團《天書第一部：被遺忘的神》排練的梁皓嵐、高若珊相約，以一杯咖啡的時光，交換卅代的她們在排練場內外的近日真實，聊聊關於正在演的戲，關於戲之外的生活，關於未來。
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藝@展覽
日本近代洋画 連起台日美術的淵源
台灣近代美術的發展，與日治時期日本洋畫的引入淵源甚深，但在台灣卻難得有機會看到當年的日本洋畫展出，這次在北師美術館舉辦的「日本近代洋画大展」展出日本近代油畫五十二幅、水彩卅五幅，加上笠間日動美術館提供的六個畫家調色盤，爬梳明治至昭和時期一百年的養成與發展，也試圖銜接台灣與日本近代美術拼圖失落的一角，看見日本，也窺見廿世紀初台灣美術一隅。
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藝@電影
好編劇 才有好電影
編劇在台灣是一個非常缺乏卻又被嚴重忽視的存在，我們看到好的作品，光環幾乎都落在導演與演員身上，關鍵的編劇卻總是缺乏相對的尊重，這個月讓我們來看看好的編劇如何成就一部好的電影。
