沒有期望，就不會有驚喜；沒有開放平台，就不會有展現新意的擂台；沒有批評爭論的空間，就不會有真理的存在；沒有自由戀愛，就不會有真愛，更不會有令人欣喜的愛情結晶；以少數人的品味作為國家藝術政策與演出節目安排基準，更是不會讓這塊土地找到它深層的聲音。
有次某個男高音臨時代打上陣，唱完劇中著名的詠歎調之後，觀眾掌聲響起，有人大喊：「安可！安可！安可！」受寵若驚之餘，他又唱了一次，觀眾又報以掌聲，又有人高喊：「安可！安可！安可！」他心想這真是畢生莫大的榮耀，竟然同一曲安可了兩次，他又奮力再唱了一次，觀眾的掌聲再度響起，「安可」聲也依舊不絕於耳；話說好事不過三，我們的男高音實在忍不住了，就大聲對台下說：「很感謝你們的掌聲，不過你們要我唱幾次才肯放我一馬？」台下當場高聲回嘴：「唱到你唱好為止！」
專業樂迷與劇院的正面交鋒
當然這聽來的笑話其可信度令人存疑，不過在維也納唸書的時候，我真的碰到過一幕令我回味再三的場景。那是馬捷爾（Lorin Maazel，1930-2014）擔任維也納歌劇院總監時候的事，他在一九八三年大肆鋪張地弄了個《杜蘭朵公主》的演出，邀請了伊娃．瑪頓（Eva Marton，1943-）、李柴蕾麗（Katia Ricciarelli，1946-）與卡列拉斯（Jose Carreras，1946-）三人擔綱，是該年度最重要、大家必看的新製作。在歌劇近結尾處，當王子要吻杜蘭朵時，導演做了一個很奇怪的安排，讓公主半臥躺在地上讓王子吻她，當時我心裡只覺得怪怪的，怎麼會讓吻戲安排得這麼彆扭。
在謝幕時，王子與公主兩人始終站的一前一後謝幕，不過最後免不了的一定得兩人手拉著手並排走到台前謝幕，突然觀眾席上爆發出哄堂大笑聲，原來大家才注意到卡列拉斯搞不好得要顛起腳來，才吻得到伊娃．瑪頓，兩人身形差距之大絕對會讓愛情戲演不下去，多虧導演在劇中的巧妙走位安排才免除了尷尬場面。在哄笑之後的片刻寂靜中，突然一樓後廂立席裡有人高吼了一句咒罵的話，立刻有人附和著發出噓聲，這下可慘了，當天是錄影場（ORF製作，ARTHAUS MUSIK發行DVD），真是意外災難（後來做了消音處理）！
當然，該晚的演出最後仍是以熱烈掌聲收場，但是對於初次見識到專業（職業！）樂迷與劇院正面交鋒的我而言，這成了我終生難忘的經驗，這些人不但使得劇院變成了活生生的鬥士競技場，更使得劇院成為「涉險」場所，究竟演出當晚台上與台下因演出內容（卡司、劇本、演出水準、入戲程度、服裝布景設計製作……）而擦出來什麼樣的火花，會產生什麼樣的煙火，永遠會是個未知數。這種擾動不安的不可預測性與嚴肅看待劇場演出的重要性，正是劇場生命力的來源，也是驅動Show must go on的原動力。它並非來自於理性思辨，有時更違反高雅習俗，雖然往往也只是粉絲派系的對決叫囂．然而有許多更是來自於內行忠實戲迷的堅持，他們是表演藝術得以維繫不懈的命脈，更是維繫演出品質與作品內涵深度的關鍵性因素。
沒有自由戀愛，就不會有真愛
浦羅柯菲夫曾在他的自傳裡寫道：「在我的國家裡，作曲家在整整的一個世紀中一直創作出新作品，給予觀眾待解的新難題，激起熱烈的爭議。這些爭議的結果並非都一模一樣……但是討論新作品、新潮流、作曲家是我們音樂生活不可或缺的要素。然而在美國……整個音樂生活的重點落在演出水準層面。這方面的標準是相當高的：在莫斯科可能會大家不甚在意的不經心演出，在這裡可是會被認定是不可原諒的。」
沒有期望，就不會有驚喜；沒有開放平台，就不會有展現新意的擂台；沒有批評爭論的空間，就不會有真理的存在；沒有自由戀愛，就不會有真愛，更不會有令人欣喜的愛情結晶；以少數人的品味作為國家藝術政策與演出節目安排基準，更是不會讓這塊土地找到它深層的聲音。
套句VW的廣告詞，Audiences needed！我們需要能兼具二者，但又不失現有熱情的觀眾群，以深化表演藝術的靈魂，找尋廿一世紀台灣的新聲音、新生命、新認同、新環境。Performing arts need You！
文字｜陳樹熙 熱愛飛行卻又不太會降落，矛盾但真誠，好奇又武斷，希冀引起您微笑並深思
