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編輯精選 PAR Choice
張艾嘉獻聲助陣 《仲夏夜之夢》陪您倒數
NSO這次的跨年音樂會讓人眼睛一亮，不僅大寒冬裡演出莎翁原著、孟德爾頌譜寫的《仲夏夜之夢》，還邀來編導演俱佳的張艾嘉演出！音樂總監呂紹嘉為了演出全本，特別請樂評人焦元溥改寫劇本、去蕪存菁，而由張艾嘉生動扮演劇中多個角色。歡樂劇情加上熱鬧氣氛，讓這一場夢跟著音樂，陪大家迎向新年的來臨。
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編輯精選 PAR Choice
別忘了，你也曾經是小王子
多年不曾推出編導作品的綠光劇團編導羅北安，因十分喜愛經典名著《小王子》，決定重拾創作，將近年所累積的經歷化為養分，花近一年半的時間改編成《老王子》。這是一齣荒謬喜劇，情境設定在一所精神療養院中，「其實每個人心中都有一個純真的小王子。」羅北安說，《老王子》想呈現的就是每一個人成長過程中，承受著生活的種種壓力，內心不斷在面對現實與流失的純真間抗衡的寫照。
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編輯精選 PAR Choice
從生活到舞台 兩組雙人舞的平行世界 驫舞劇場《兩對》
這回不是男人跳舞，也不只是男人與女人跳舞，而是兩對伴侶，各自編作雙人舞，然後放在同一個舞台一同起舞這是驫舞劇場的新製作《兩對》，由陳武康與葉名樺、劉冠詳和簡晶瀅這兩對生活中的伴侶演出。創作發想從生活出發，私人的關係延伸至舞台上奇妙的互動，是默契的展現，還是隱隱的對抗？兩對四人以舞步構築的平行世界，將讓觀眾看到怎樣的隱喻？
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藝號人物 People 劇場「黑女郎」
林如萍 殘酷人生 淬煉演員的厚度
被劇場人形容其表演：「連呼吸都會被拿走」、「有著致命的性吸引力」的林如萍，雖然從大學時期演出迄今作品僅不到廿齣，但舞台上展現的深度與厚度，卻是深銘人心。多年投入表演教學的她，把教學視為永無止境的學習，「藉由教學，重新審視自己與表演的關係。」她說。而近年遭逢母逝父病，自己也身體不佳，她並不怨懟：「感謝殘酷人生的淬煉，讓我更能理解演員面對表演時的種種困境。」
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企畫特輯 Special挑動「戲」胞的浪漫美聲
同樣是音樂劇，法式音樂劇與美國音樂劇有何不同？曾四度來台演出《鐘樓怪人》男主角的麥特．勞倫如此形容：「法式音樂劇其實就是『具有故事情節的流行演唱會』！」而其氣勢磅礡的場景、演員華麗的肢體表演與膾炙人口的歌曲，更讓法式音樂劇能夠跨越語言藩籬、在世界各地演出不輟。這次的「法式音樂劇，巨星演唱會」，邀集麥特．勞倫、勞勃．馬利安、席瑞爾．尼可萊、理察．查理斯特、史黛芬妮．貝達爾與阿黎安．高堤耶，六大巨星齊聚台北，為觀眾獻上最原汁原味的音樂劇經典美聲！
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焦點專題 Focus
反骨的溫柔—大衛．包貝&《烈愛．波姬亞》
不同於上一世代法國導演的文本演繹方式，成長於影像世代的年輕導演大衛．包貝，擅長以感官圖像轉譯古典文本，大量視聽覺元素的運用與炫技般的舞台調度，引導我們走進希臘悲劇、莎士比亞、法國大文豪雨果的世界裡。 對包貝而言，文本不是劇場的唯一，他更感興趣的是舞台視覺的呈現。演員的身體是演出最重要、也是最無可取代的表現媒介。在他執導的《哈姆雷特》中，演員以結合馬戲與體操的肢體表演，取代精湛的念詞，表現哈姆雷特的內心獨白。 即將來台的《烈愛．波姬亞》，結合了雜技演員與舞者的靈活肢體、水上舞台的裝置奇觀、激情狂放的現場搖滾樂，及電影《巴黎野玫瑰》女主角碧翠絲．黛兒能量十足的表演，讓雨果筆下的禁忌之愛，再度撼動現代觀眾的心。
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焦點專題 Focus
多元演員反映社會 身體、影像打造舞台奇景
卅七歲的法國導演大衛．包貝，是法國劇壇新一代導演中備受矚目的一位。創作上身兼導演、編劇、舞台設計、聲音影像數職，堪稱全方位藝術家的他，堅持舞台上演員的多元性，任用不同族裔的演員，以呼應社會的現實狀況；關注主題也聚焦於新移民、少數族群的生活，深具社會關懷。他的舞台上有演員、舞者與馬戲演員，強烈的身體性表演也是他詮釋文本的重要特色。而強烈的舞台視覺，精湛的燈光、投影，特殊的舞台設計，都是他的招牌標誌！
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焦點專題 Focus 獨家專訪《烈愛．波姬亞》導演
大衛．包貝 舞台上的一切，都是為了我們想談的議題
新世紀前後開始戲劇創作，歷經十多年淬鍊的大衛．包貝，如今已是法國新生代劇場導演中最不可忽視的一位。視覺呈現豐富，社會議題導向，且喜愛與不同地域、文化的藝術家合作，是包貝作品最突出的特色。 十一月份中下旬，包貝正與一群哥倫比亞馬戲團演員在巴黎雙子劇院（Les Gmeaux）、克雷特爾（Crteil）藝術中心兩處演出新作《上帝賜予》。他在百忙之中接受本刊獨家專訪，暢談戲劇創作觀。
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焦點專題 Focus
溫和內斂下，流著反骨熱血
本月受邀至國家戲劇院的《烈愛．波姬亞》，破紀錄地創下去年法國內地巡迴最多場次的劇場作品之一，令人驚訝的是，巡遍全法，唯獨不進巴黎城內。「我其實不是那麼喜歡巴黎，藝術圈裡瀰漫著太多做作虛偽的氛圍。」大衛嘴角昂揚，淡淡地說著。「我特別喜歡在非制式的場域和空間與觀眾對話。」他說。「況且，如果巴黎人那麼想要看我的戲，就『出城』看嘛！」大衛調皮地說。
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焦點專題 Focus
《烈愛．波姬亞》 以母性洗滌人性醜惡
改編自法國文學家雨果的小說《烈愛．波姬亞》，大衛．包貝首度訪台的同名製作，綜合了多元表演藝術形式，藉由獨特的導演美學，讓現代觀眾重新發現這部十九世紀的文學巨作。除了令人驚豔的水池舞台與燈光設計，更邀得主演經典電影《巴黎野玫瑰》的碧翠絲．黛兒，擔綱愛恨強烈的當代波姬亞，加上舞者、雜技表演者，及激情的搖滾樂，《烈愛．波姬亞》讓雨果文字的魅力再度復活！
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即將上場 Preview 台澳共製《大世界娛樂場II》
提問生存 對「賭」人生
二○一三年在澳門藝術節演出的《大世界娛樂場》，從大大小小、紙醉金迷的博彩娛樂場，窺探「大世界娛樂場」這一座巨大的當代城市徵狀。導演高俊耀與澳門「足跡劇團」將推出該作第二部，從賭桌延伸到人生賭局，透過分別來自台灣與澳門的四個演員，以粵語及中文交錯演出，帶觀眾逼視早已置身博彩模式的當代生活，深入慾望與夢想的交匯場域。
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即將上場 Preview 思索流派的當代意義
乾旦演員兆欣 復刻程派名劇《荒山淚》
《荒山淚》是四大名旦之一程硯秋的經典名劇，承載了程氏的表演藝術精華，他沒有選擇唯美的路線，或者花梢的形式，而是轉向關懷社會，在藝術上追求更高境界。因程氏而找到堅持信念的乾旦演員兆欣，特地依電影版復排《荒山淚》，他強調：「我選擇這齣戲，是和自己和程先生，也是和社會的對話。」
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即將上場 Preview 蒂摩爾古薪舞集 尋找當代排灣族身體
解構又重構 「四步舞」力量再現
以排灣族為創作主體的核心價值，蒂摩爾古薪舞集這次的作品《似不舞【s】》單純只用身體說話，舞名取自排灣族節慶舞蹈「四步舞」諧音，這是排灣族的節慶舞蹈，編舞者巴魯．瑪迪霖與舞者對舞步的解構又重構後，共同發展與累積出屬於當代排灣族青年的身體型態，綜合了西方舞蹈的訓練與排灣族的身體律動，並輔以當代劇場的燈光與空間調度，重新轉換與組合傳統四步舞。
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即將上場 Preview 《情人哏裡出西施─國樂LIVE版》
北市國LIVE秀 全民大劇團從中做「哏」
常以喜劇「KUSO歷史」的全民大劇團，將與北市國合作，將《情人哏裡出西施》一劇搬進國家音樂廳，讓吳越相爭的外／歪史在國樂現場演出中，爆笑登場。演出時樂團在舞台中央，演員不只繞著樂團演戲，更與樂團有所互動。除了有張大春的歌詞、王希文的新曲，還有什麼值得一看？「哏」當然不能先破，進場才能知道！
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焦點專題（二） Focus
一面觸動現代華人的照妖鏡
林奕華為華人社會量身打造的作品，容易觸動的，或許是觀眾內心以為不存在、或不願意面對的課題，因此觀眾再也無法如觀看國外作品般自外其中、被動安全地扮演觀眾角色、接收導演的詮釋與手法。如林奕華自己提過，很多人進劇場不是為了要發現自己、找到未知，多想望在熟悉主題中找到慰藉。若是跟著林奕華走出個人的舒適圈，劇場裡的可能性或許能與個人生命的可能性結合，「接受拒絕但不拒絕自己和他人」。
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焦點專題（二） Focus
演員眼中，林奕華是……
思考跳躍、作品內裡層次豐富的林奕華，對一起工作的演員來說，是怎樣的一位導演？傳聞中，他總是能在最短的時間，逼迫演員向內深掘、向外發揮出強大的表演。本刊特地訪問了四位林奕華的班底：謝盈萱、莫子儀、朱宏章與周姮吟，一談他們眼中的林奕華是伯樂，是心靈偵探，是思想家，也是演員的導師
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焦點專題（二） Focus
對不起，我不是男生
透過《恨嫁家族》中「反射思考」出的「當代女性的出路」，而它「反照」的是「當代女性的困境」。在探討這樣的「性」議題時，要討論、反思、檢視的，是權力形成的「過程」、「手段」、「方法」以及其為「主動」還是「被動」的狀態。而林奕華之所以能夠將議題用一個情節、多個層面的「反射」且「反照」出去，是因為他對於「時間」的敏銳。
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演出評論 Review
戲劇語言文本與身體動作之間的罅隙與扞格
舞者所用的身體，與一位作家所使用的語言一樣，不僅止是表達的工具，亦是主觀存在的狀態，以及體認外在世界的方式。當放棄掉作為表述的身體，採取文本的語言來代換，猶如一片片肢解自我的殘體，重新被貝克特的文本拼裝起來，卻再也不是自己的身體。
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演出評論 Review
邁向下一步的開始
造型如灰頭土臉的五人，一人在前，四人迆邐在後，畫面的塑造極其有味。我想及近期瑪姬．瑪漢來訪的May B，但不同，自成其世界。畫面的經營，已有了國外大師級作品用心的影子。五人動作中的隱晦，又讓我想起勅使川原三郎，同樣的克己、有時潔癖一般地，但內裡的豐富，其實華麗炫目無比！
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演出評論 Review
音樂詮釋精采 舞台呈現未盡人意
匈牙利指揮黑亞是這場演出成功的最大關鍵。他對該劇的熟悉度，超出預期。在抒情、歌唱性的旋律中，流暢、不突兀的高潮，將情緒恰到好處的鋪陳。對每一景、每一刻音樂表情的掌握，更是有獨到之處。從序曲開始，抒情的歌唱方式已經將全劇的氛圍呈現，亦成功地預示了奧涅金這位浪子的情場失意。
