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約有 21,473 項結果
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《阿章師の拉哩歐》高雄與屏東熱鬧開唱
「有緣，無緣，大家來作伙，燒酒喝一杯，乎乾啦！乎乾啦！」二○一六年初始，《阿章師の拉哩歐》將於高雄與屏東熱鬧開唱，繼續帶給民眾歡樂的氣氛，跟著音樂演唱搖擺呼喊。
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結合後現代搖滾與皮影戲 《怪物》大變身
刺點創作工坊《怪物》將首次在台灣演出，除了張稜獨挑大梁，一人飾演十個角色，更加入後現代搖滾元素的現場即興配樂及皮影戲表演，帶給觀眾更豐富的視覺與聽覺享受。
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達康.come《塾話說得好》 挑戰觀眾笑點
果陀劇場定目劇「笑的極限運動─爆米花輕鬆劇場2.0版」系列，本週由漫才天團「達康.come」領軍的《塾話說得好》接棒，將職場生活的大小事創作成笑料，讓民眾盡情大笑。
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網路超高人氣小提琴家羅曼．金 首度訪台演出
俄籍小提琴家羅曼．金，將在獨奏會上戴著六角稜鏡特製眼鏡，與伴奏朱爾．格魯詹一同帶來帕格尼尼作品及自創曲等，完美展現他不斷被譽為「帕格尼尼再世」的功力及迷人特質。
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總編輯的話 Editorial不斷提問的當代舞蹈
什麼是舞蹈？一動也不動是舞蹈嗎？說話是舞蹈嗎？吃喝拉撒睡等日常行為是舞蹈嗎？沒有受過訓練的素人可以上台跳舞嗎？我們為什麼跳舞？我們為什麼不跳舞？身體跟自我、思想、社會、文化有什麼關係？當代舞蹈的發展，幾乎就是透過拋出一連串的問題，重新質疑、拆解、定義了舞蹈的各種可能。特別是崛起於一九九○年代的新一波編舞家，他們以更激烈、極端的手段，挑戰傳統舞蹈的審美，消除藝術疆界的同時，也將舞蹈推向了未知的領域。 例如，二○○六年新舞風曾邀來傑宏．貝爾（Jrme Bel），成名作《傑宏．貝爾》讓四名全裸的舞者在微弱燈光中演出，只見他們在黑板上寫下名字、身高體重，擠壓肉體、扯弄皮膚，互相在身上用口紅作畫，最後，一男一女在舞台上吐口水、小便，接著用尿液洗掉黑板上的文字。這支完全顛覆外在的舞蹈技巧，接近行為藝術的舞作，引發了「是藝術、舞蹈還是惡搞」的議論，卻也進一步刺激觀眾思考「何謂舞蹈？」 非科班出身的薩維耶．勒華（Xavier Le Roy）跟貝爾一樣，作品都在舞蹈與行為的交界。一九九八年發表的《自我未完成》中，他的身體從正常到異常，持續扭曲變形，變化出不同的詭異樣態，時而如有觸角的動物，時而如沒有頭的兩具軀幹。勒華的動作細節在潔白光亮如實驗室的光線下，一覽無遺，就像被放在顯微鏡下，用科學方法解剖、分析的生物。薩華以持續變動的身體樣貌，突破慣性的運動模式，扭轉我們對身體的既定解讀。 法國舞壇的當紅炸子雞波瑞斯．夏瑪茲（Boris Charmatz），亦是這波浪潮的代表人物。他擅長以空間、媒介、文本介入舞蹈，創作路徑多變，實驗不落俗套。二○○九年，夏瑪茲出任法國雷恩國家編舞中心總監，將其改造為舞蹈博物館，不同於以往博物館展示藝術品的方式，夏瑪茲的舞蹈博物館，讓觀者從「觀賞」到「參與」，鬆動舞蹈、博物館與民眾之間的想像。 義大利編舞家亞列山卓．史楚羅尼（Alessandro Sciarroni），專注於開發不同領域的身體性，強調以特定族群的專業技巧為主，運用現有的材料編寫，降低編舞家的涉入，讓觀眾置身於表演者行動的當下。在新作《曙光》中，史楚羅尼找來身障人士合作，跳脫舞台表演形式，模糊了藝術與生活的界線，實踐了人人都可以跳舞的想法。 作品混融美術與身體的編舞家克里斯汀．赫佐
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專欄 Columns喜歡靜
所謂沉思，大概就是在生活裡、做工中，允許有一種自我開放存在，自我對話會發生；當我們向某一個對象說話的時候，我們的思緒跟表達，會受到對象的影響而形成某種限定，某種溝通的限定。但是當我們自己獨處在靜默中，那種自我對話之際在自己，不是自己，是自我挖掘，自我開發，自我回憶，自我尋找等等，所以就愈談愈深。
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專欄 Columns非跳不可
我和我的舞伴討論了這個神奇的事件，我們都了解當時我們的身體在一個既放鬆又有好支持的狀態下，進行了一個在結構及力學上很深入的動作，它的緩慢讓身體有機會調整自己，好的支撐建構出讓骨肉得以調整的空間，而放鬆讓每個大小骨骼與肌肉沒有多餘的負擔，然後一個不多不少的推力，把牽扯多方的鍊結拉開，就這樣神奇地，我在動作中得到了治療。
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專欄 Columns家庭革命戰歌
在戰爭中，總會有個戰役來決定誰輸誰贏，像滑鐵盧之役，就是拿破崙輸掉整場戰爭的最後一個戰役。在這種氣氛之下，詩人、畫家或作曲家，就會把愛國的情操表現在其作品裡。當中，戰鬥場景的創作，是最常見的，而最有名的「戰歌」，就屬柴科夫斯基的《一八一二序曲》了。他透過了音樂表達俄羅斯軍隊勇猛地在俄國抵抗拿破崙。而貝多芬也有寫一首「戰歌」，但這個作品卻被認為是個他最爛的作品之一。
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專欄 Columns表
如果按照「專業」的工作流程，劇本出依照角色甄選演員，那麼基本上已不自覺地踏入「無視」的第一步，因為已戴上「角色深刻」的眼鏡，在看／選擇眼前這群演員們，而演員們也以意欲攀登經典角色高峰的姿態遠離自己，一種交相賊的共犯結構。
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城市藝波 Cities & Arts
如何「白話」仍有原味？ 莎劇翻譯真是個問題
美國知名的「奧瑞岡莎士比亞戲劇節」近期宣布，邀請多位劇作家把莎劇翻成當代英文並演出，因為莎劇的語言歷經四百年，對現代觀眾來說確有理解上的困難，之前的白話譯本多只為了讓人理解原文而非演出用，但這個翻譯計畫的譯本將會上台演出，影響勢必不同以往。如何讓白話本上台演出，而不失莎劇語言原味，正是爭議所在。
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城市藝波 Cities & Arts
難民危機搬上舞台 試圖鬆開社會死結
對德國社會來說，二○一五年的「年度字彙」無疑就是「難民」，難民議題在德國掀起正反兩面的反應，甚至極右派組織趁勢搧風助長，此時德勒斯登邦立劇院邀請社會意識強烈的當代德國名導弗爾克．洛胥，在對立不安的古城，推出《葛拉夫．歐德藍／我們是人民》一劇，把經典劇作與抗爭口號結合，融成一齣充滿深刻辯證的激進製作。
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城市藝波 Cities & Arts
戴門．亞邦音樂劇新作wonder.land 探究人際、網際互動
由知名的布勒樂團主唱戴門．亞邦與國家劇院新任總監魯弗斯．諾里斯合作的音樂劇wonder.land，現正在國家劇院上演至今年三月。該劇將網路喻為《愛麗絲夢遊仙境》中的兔子洞，青少年如同書中的愛麗絲，在奇幻、癲狂的網路世界中如何自處呢？國家劇院藉此機會希望能引發社會議題的討論，便與《衛報》合作舉辦辯論會，從不同面向來討論科技互動對人際之間的影響。
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城市藝波 Cities & Arts
白人黑臉惹爭議 國家劇院被迫取消《奧塞羅》演出
巴黎國立奧德翁劇院原訂一月推出、由劇院總監呂克．邦迪執導的莎劇《奧塞羅》，卻因以白人演員演出劇中摩爾人奧塞羅，招致批評，只好取消改以《偽君子》代打，加上導演十一月突然辭世，讓此劇演出更遙遙無期。此一事件突顯的是法國戲劇界仍是白人的天下，雖然宣導種族平權多年，但事實擺在眼前，黑人角色竟是由白人塗黑臉詮釋，讓非裔藝術家情何以堪。
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城市藝波 Cities & Arts
戰馬、法源寺、Haya與天橋 北京舞台活力四射
去年下半年，北京的表演舞台上呈現了四射的活力，有中國國家話劇院與英國國家話劇院合作製作的《戰馬》中文版首演、李敖同名小說改編的舞台劇《北京法源寺》演出、北京的蒙古樂團Haya的年度演唱會，還有天橋藝術中心的開幕雖然普遍感覺經濟情況不佳，但二○一五年北京演出活動仍然頻繁，往正面積極的方向發展。
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城市藝波 Cities & Arts
「前進進」辦創作生態論壇 編劇交流初衷所思
近年來以多種形式推動「新文本運動」的「前進進戲劇工作坊」，在近期舉辦的戲劇節以「慢工劇作．本土轉化」為主題，除了演出也進行工作坊、講座與論壇，其中「新文本工作室2.0」邀兩位新進編劇胡境陽與李穎蕾以一年時間創作，並延伸舉辦了「近年編劇平台及創作生態」論壇，邀多位策劃人和劇評人分享經驗，除梳理香港的創作發展外，亦對照台灣不同計畫的策劃，觀照當地的編劇生態。
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編輯精選 PAR Choice
經典動畫詩意世界 現場音樂再掀感動
二○○三年的動畫電影《佳麗村三姊妹》，以天真與懷舊並存、鄉愁與幽默兼具、寓意深沉卻又充滿奇幻詩意的表現，橫掃世界各大影展的動畫、甚至是最佳電影獎項；其配樂揉合爵士、藍調、古典、香頌，甚至民俗音樂，與情節搭配得渾然天成。當年擔綱配樂設計的班華．夏希斯將帶領「佳麗村真糟糕樂團」來台演出，搭配電影畫面重現聲光饗宴，讓影迷與樂迷一起重溫美麗的感動
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編輯精選 PAR Choice
浮沉於現代化浪潮 我們牽起手反抗
繼二○一三年與編舞家布拉瑞揚．帕格拉法合作《Puing找路》後，依循田野調查為基底、加入現代劇場概念與手法的路線，原舞者今年推出了新作《Maataw．浮島》，以蘭嶼達悟族為主題，由能演能導、本身為台東阿美族的陳彥斌執導，他將達悟族樂舞與族人面對的當下情狀對照呼應，在演出中讓族人以傳統拋船儀式「蠻阿威」驅趕入侵者，成為族人間相互鼓勵打氣的「反核身體」。
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藝次元曼波 HEART to HEART
愛，也是修行
下了舞台，身著劇服的阿襌師父一身是汗，出去更換衣服。等待間，行政人員圍著蘭姐，一邊問問題、一邊告知行程；她則一面看著樂器撤下，一面招呼我們稍待。不一會兒，阿襌師父氣定神閒地出現，兩人才終於相會。在按下快門前，蘭姐突然轉頭，兩人相望、頻頻點頭，像是一組一組密碼的發射與接受，我們看不懂。 回想二○一二年的五月，他們噙著眼淚說累了，決定暫停創作三年。然而在這沉潛的期間，兩人所忙的事情似乎也沒少過。不但將醞釀已久的作品《愛人》帶到德國首演，讓國外看見融合鼓樂、武術、舞蹈、文學及合唱的劇場，更在今年即將帶回台灣演出，隨後並且將移師香港藝術節表演。劇中面對「愛情」課題，他們用東方文化的「太極」中，雙人對練時，敵我防衛攻擊的「散手」，表達情人之間你推我就，若即若離的情慾狀態 領著優人神鼓一步步走來，人稱阿襌師父、蘭姐的黃誌群和劉若瑀，在舞台上不但上演《愛人》，台下也是愛人夫妻。即使兩人一動、一靜，一內、一外，卻也一起工作、一起生活、一起打鼓、一起修行。 一起受訪，忽然瞥見他們不約而同地將十指交疊放在腿上。想起方才相互點頭後，兩人回眸的一笑，此刻才懂，原來對他們來說，愛，同樣也是修行。
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藝號人物 People 指揮台上的九旬活龍
馬利納 挑戰，讓我覺得活著
一襲豔彩條紋襯衫、紅撲撲臉頰滿面笑容、談吐間幽默風趣讓人如沐春風這就是來自英國的九旬指揮大師馬利納爵士！雖然已是耄耋之年，卻依然風塵僕僕應邀到世界各地指揮演出，他說：「只要我還能夠有機會發揮專業，我就會去做。」「挑戰讓我覺得我活著。」走過英國管絃樂團的燦爛歲月，他就是一部英國管絃樂團史！
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藝號人物 People 德國劇作家
魯茲．胡伯納 從尋常的恐懼與期望中找到故事
可說是德語劇壇最多產、作品最常被搬演的當代劇作家，魯茲．胡伯納的創作類型廣泛，題材多元，從成人劇到青少年、兒童劇，甚至流行音樂劇。對他而言，如果戲中所見能觸動觀眾，並形成與他們人生經驗的連結，激起討論，那就是一部成功的劇作。今年的台灣國際藝術節，導演黎煥雄將率人力飛行劇團演出他的知名劇作《公司感謝你》，讓我們趁此機會了解，魯茲．胡伯納如何透過尋常故事、透析社會與人心。
