這是八十歲的小野洋子致贈網路世代的箴言，輕薄且寓意深刻。一九九六年十一月至次年二月間，她花了百日，以一天一則的速度進行一個網路行為事件，分享她的觀察、思考，她提供一個情境，予人不只一個選項的選擇，要人打破慣習，重新審視生活中微小的物事，這不是一本教人如何「像藝術家一樣思考」的書，而是教人如何像孩子一樣思考、想像。
約翰．藍儂離開很久了，但看見總戴著寬沿紳士帽全身黑的小野洋子，總忍不住想起他。在這對傳奇夫妻檔的無數合照中，有一幅藍儂以嬰兒姿態裸身蜷縮在洋子身旁攀附、摟抱她的影像，由攝影師Annie Leibovitz掌鏡，應是搖滾樂史中最令人難忘的一幀肖像，典藏於倫敦國家肖像藝廊，這也是這對傳奇夫妻的最後一張合影。拍下這幅照片一個小時後，藍儂就在自宅前被狂熱歌迷刺殺身亡，那是一九八○年，距離兩人相識十四年，距離兩人在英國柯芬特里教堂庭園兩側種下橡樹種子十三年，距離藍儂寫出那首他獨唱生涯中最著名的歌〈Imagine〉九年。
這首被無數樂迷傳唱的經典之作，在越戰期間寫成，要人們去想像一個沒有宗教、沒有國家、沒有戰爭，一個沒有邊界隔閡你我的世界。
想像是世界的原石
然而，小野洋子或許比她的丈夫更早就明白，想像是世界的原石，她在遇見藍儂之前創作了「指引繪畫」（Instruction for Painting）系列作品，以詩性的文字書寫在紙張或其他媒材之上，要觀者去想像一幅專屬於自己的，虛擬的作品，她說：「與政治家不同，將事實告訴人們是藝術家應有的尊嚴，但我們只知道事實的一半，另一半是看不到的，只能去想像。你是創造者，必須參與才行。只有做自己，才有可能改變世界。」
從想像開始創造，進而參與，這幾乎是她生活的方式，亦滲透在往後的每一個作品。但人們提起這位藝術家時，藍儂巨大的影子依然籠罩著她，這對小野洋子並不公允，她初識藍儂時，已是紐約嶄露頭角的前衛藝術家，當時她送給藍儂的一本《葡萄柚》Grapefruit在一九六四年出版，也是「指引繪畫」系列作品之一，書中充斥各種指令，是她藝術概念的濃縮，不乏挑釁與沉重的思考（藍儂在與創辦《滾石》雜誌的Jann S. Wenner對談時說，他常讀這本書，偶爾也會把它當床頭書讀，有時被書中一些黑暗面搞得很煩，有時又深受啟發）。
想像一下，如果藍儂沒有遇見洋子，我們或許是生活在沒有〈Imagine〉的世界。
致贈網路世代的箴言
相隔卅多年後，當年兩人在教堂種下的橡實種子早已發芽抽高，二○一三年出版的圖文詩A CORN（中譯本《小野洋子的生命種子之歌》於今年出版），「想像」依然是全書的關鍵詞，不只回應了藍儂，也幾乎是《葡萄柚》的續集，時間磨平了這位藝術家的銳角，使全書基調輕鬆溫暖許多，比如她會說：「想像一千個太陽同時升起。／在原野中起舞。」「想像你是胚胎，／還在媽媽的子宮裡。保持一下這個狀態。／問問自己：如果你之道自己會發生什麼事，／對別人有什麼影響，你還願不願意出來。」
這是一本圖文詩集，但更像松浦彌太郎式的理想生活指南，只是是較抽象的版本，比如「凝視天上的一顆星／別把它當作你到不了的地方／而是當作有一天你會造訪的星球。」或是，「到身體之外。／看著自己走在路上。／讓自己被石頭絆倒。／靜靜看著。／看著別人的目光。／仔細看看自己是怎麼跌倒的，／跌下去花了多久，還有跌倒的韻律。／把這看成一段慢動作的黑白影片。／看著自己從跌倒爬起來。／看看你要花多久才開始起身，你是如何站起來，／還有你在之後做了什麼。／把這看作一段鮮豔的彩色影片。」
這是八十歲的小野洋子致贈網路世代的箴言，輕薄且寓意深刻。一九九六年十一月至次年二月間，她花了百日，以一天一則的速度進行一個網路行為事件，分享她的觀察、思考，她提供一個情境，予人不只一個選項的選擇，要人打破慣習，重新審視生活中微小的物事，這不是一本教人如何「像藝術家一樣思考」的書，而是教人如何像孩子一樣思考、想像。在藍儂唱出「想像所有人生活在和平的世界裡」四十多年後的今天，戰火仍未停歇。這想像難道只是孩子氣的發夢嗎？洋子說：「人獨自作夢，夢就只是夢，若人們一起做夢，夢就是現實。」
