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焦點專題（二） Focus
沉浸體驗 讓觀眾驚喜、讓產業歡喜？
近年來，「沉浸式劇場」成為表演藝術界的熱門關鍵字，也吸引新的觀眾群。沉浸體驗的熱門，似乎也反映現代科技社會高度線上與虛擬化後，參與者對於體感的復返需求，不只是要購買經驗，更期待著體驗強化，讓沉浸娛樂成為資本主義社會的實境樂園。而當本即結合燈光、音樂、舞台與文本等表演媒材的劇場亦一起沉浸，是否能為尚無法產業化的表演藝術界找到新的生機？劇場是否能乘著沉浸式體驗的旋風，讓藝術和娛樂商業結合？就此提問，便不得不將眼光投注向體驗設計公司「驚喜製造」陳心龍與劇場團體「進港浪製作」洪唯堯近年的合作。
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焦點專題（二） Focus
持續沉浸 探看新的可能
沉浸、參與、體驗，已成為新穎的非典型演出關鍵詞，且為劇場創作打開產業商機，如《明日俱樂部》、《微醺大飯店》、《來生簽證》《六月》等，結合不同領域的型態，持續開發與媒合內容，為觀眾帶來新的體驗。而除了前述作品，高雄白開水劇團的「玩戲空間」系列與酒吧LORE Taipei製作的《Snow X Seven Deadly Sins》，也提供另類的沉浸體驗
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焦點專題（二） Focus
打造品牌力 讓表演藝術產業化
將進行長達1個月長銷式演出的《大家都想做音樂劇！》，是在故事工廠執行長林佳鋒的幕後推動與媒合投資方之下達成的。林佳鋒看出該劇潛力，兼具藝術性、娛樂性、教育性與療癒性，而有市場化的可能，他希望能把這部作品帶給更多觀眾，而這次的製作經驗，也讓他再度體認到打造品牌力的必要性，劇場必須透過更多管道與觀眾接觸溝通，才可能吸引更多人走進劇場。
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焦點專題（二） Focus
尋找商機？劇場存活的下一道解方
當不同領域的藝術形態開始打破，當新興的演出類型開始引進，當藝術與商業劇場的劃分開始鬆動，用其他方法與思維去「尋找創作的商機」，會不會是劇場存活下去的一道解方呢？ 因此，本次專題將先從近年頗受歡迎的《明日俱樂部》、《微醺大飯店》等沉浸體驗的策劃者「驚喜製造」陳心龍與「進港浪製作」洪唯堯的對話開始，思考他們如何面對不同出發點的合作模式；而繼續以「沉浸」作為關鍵詞，藉由白開水劇團的「玩戲空間」系列，與酒吧LORE Taipei製作的《Snow X Seven Deadly Sins》，看到他們怎麼在沉浸體驗紛紛出頭的時間點裡殺出另條血路。最後，則是近年同樣也蓬勃發展的音樂劇，在故事工廠與聯合數位文創、時藝多媒體的合作下，嘗試引入資金、創造市場，執行長林佳鋒怎麼用「音樂劇的長銷模式」面對劇場的產業化。 劇場真的找得到商機!？也許追求獲利並非劇場的全部，但商業模式的開啟，會不會也是劇場創作另一條可能的方向？這答案也許尚未可知，但不妨就讓我們繼續參與下去吧！
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思想不短路
評論已死，評論萬歲
這類原本出身漫威小粉絲的網紅，並無傳統新聞媒體專業訓練及素養，只因經過一段時間的熱情投入，在IG、FB、Youtube等平台上累積了數萬至數十萬的點閱率，一旦受邀參加首映活動，備感榮寵，事後在網上盡說產品好話，已遠遠超越傳統媒體業配文的尺度。對一般觀眾或產品使用者而言，傳統新聞媒體的公正性尚且不時為人詬病，當毫無新聞操守概念的網紅搖身成為品牌的外場公關時，網路虛擬世界的意境已達到另一種層次。
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藝術節 耿一偉與桃園鐵玫瑰藝術節
在地方醞釀好專輯，才不做一片歌手！
用製作音樂專輯的思維來策展，規劃桃園鐵玫瑰藝術節到第4年的耿一偉說：「你不能一次打完所有地方團，還要能每次都不一樣。」逐步收歌、醞釀風格，拉長線耐心鋪陳，絕不當一片歌手！藉著作品突顯在地的人文特色，也挖掘空間的各種可能，今年丟出「我們來幹大事」的主題宣言，作為一種態度，也帶有某種「塑形」的展演性。
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音樂 翁佳芬與台北室內合唱團「純粹．複音」
復刻純淨人聲 引領重返文藝復興的巔峰
台北室內合唱團的「文藝復興」系列，將在指揮家翁佳芬帶領下，於11月推出「純粹．複音」音樂會，以「文藝復興經典再現」、「複音音樂當代復刻」兩大主軸為題向歷史學習，引領觀眾以「聆聽」來感受由現代人聲所構築的立體音響。音樂會也規劃了現場與同步線上直播，不管進不進音樂廳，都可聆賞到悠揚的文藝復興之聲。
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音樂 朱團35周年壓軸音樂會「此時。此刻」
展現前鋒與後盾的團隊能量
吳思珊、何鴻棋、吳珮菁、黃堃儼4位資深團員與朱宗慶打擊樂團一起走過35年，「此時。此刻」音樂會透過樂曲表達最真實的自己。未來，不管碰到多少挫折與困難，他們還要一起走下去。
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戲劇 透過手機《洗頭》
張剛華繼續探索人與人的親密接觸
從2018年展開的《洗頭》，是藝術家張剛華一路發展的創作計畫，從工作坊、田野調查、社區劇場展演，其核心是透過「洗頭」時人與人之間的短暫親密接觸，與人互動，藝術家也藉此過程回身思考自己的身分認同。但在疫情限制下，「接觸交流」的模式轉換到線上，這次臺北藝術節的演出，張剛華以手機為媒介，透過「參與式展演」與「講座式展演」兩種形式，試圖讓兩個部分能夠彼此對話，成為一個完整的論述。
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☆＜コ:彡賣夾仙24H選物販賣小舖☆＜コ:彡
儀式感性
在居家儼然成為多數事件／展演的新現場的現下，所有的現場與空間，所有原屬於不同事件的場所，像是內用火鍋的餐後冰淇淋每種口味都裝一點總是在吃完之前就都，融化在一起了，百香果的黃或芒果的黃，抹茶的綠或薄荷巧克力的綠，咖啡的棕或巧克力薄荷的棕，香草的白或牛奶的白儀式感也像被滲透浸溼的紙杯碗邊緣或因而稍微變色的小木匙，是還能用／吃啦但比較想就放著。
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挑戰邊界
「各就各位，預備——GO！」 為你成名的那兩秒做好準備
如果無時無刻都有一面大螢幕飄浮在我們頭上，我們會做些什麼？如果我們在等捷運，或是排隊買珍珠奶茶時，被鏡頭捕捉到了，又會做些什麼？我們會就地起舞？親吻旁邊的人？乾了手中的珍珠奶茶？或只是像我們一天裡大多數時候一樣，淡漠地回望攝影機
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戲劇 戲劇篇
穿梭時空 現場「抵」家
「藝Fun線上舞台計畫」運用同步直播與錄播兩種方式，讓不同類型的觀眾能在家就穿梭古今。其中春河劇團的《當我們同在一起》是進行現場直播演出，故事透過兩天的停電讓一家人重新省視彼此間的關係，剛好呼應疫情下家人可能緊繃、可能密切的家庭生活結構。而尚和歌仔戲劇團則用錄播方式，推出受疫情影響而無法順利演出的年度大戲《棲地木蓮．劫獄》，改為「讀劇音樂會」版本，期待未來能吸引觀眾進入劇場觀賞實體演出。
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話題追蹤 Follow-ups 亞洲
且戰且走，滾動中持續發聲
面對變幻莫測的疫情，亞洲各樂團多半採取且戰且走策略，或是採保守操作，僅公布近期音樂會訊息，或雖大膽公布了整年樂季，也時不時隨情勢變動調整。因應國際音樂家到訪的高難度，則增加了本地音樂家的邀請演出，讓年輕一輩上台當主角。線上表演與互動當然也是樂團關注焦點。面對疫情下的「新日常」，如何洞燭先機，將成為樂團下一波的挑戰與機會
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話題追蹤 Follow-ups 法國
解封後的重生 在音樂之中超越無限
在疫情海嘯的衝擊下，法國的音樂家受害慘重，在終於能夠解封表演之時，「活著」，可說是這次新樂季眾音樂人的心聲。雖然因為防疫措施使得觀眾進入音樂廳的挑戰甚多，但各音樂單位仍不放棄希望，在新樂季的規劃上依然用心開拓，「希望觀眾在音樂中再次找回生命」。也製作了多樣的數位服務，如互動式電子樂季網頁、線上音樂主題展覽等等，讓創意帶著樂迷「超越無限」。
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話題追蹤 Follow-ups 德奧
慢慢起身，省思生命找回光明
在走走停停中，音樂界迎來了2021╱2022的新樂季，疫情的挑戰仍然持續，如何在病毒夾縫中求生存，是各個樂團嚴肅思索的課題。在緩慢的步伐中，樂季的主題探索著生存的意義，或回顧過往於戰爭中被遺忘的一代，或透過貝多芬的音樂尋覓自我的價值。晦暗中陸續接任的新音樂總監帶來了未來光明，斯特拉溫斯基、莫里哀、E.T.A.霍夫曼的紀念周年也沒有被遺忘
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音樂 音樂篇
藝Fun線上之兩場音樂會
文化部近期推出「藝Fun線上舞台計畫」，讓觀眾在家也能親近表演，其中首場是對位室內樂團所推出的「對位尋『樂』趣！」，節目在衛武營國家藝術文化中心的環繞音場中錄製，將演出柴科夫斯基與韋伯的作品。另一場是次女高音范婷玉推出的「靠近．荀貝格」，在直播與線上同步的場次中，她選擇以作曲家荀貝格不同時期的作品，讓聽眾認識調性與非調性之間的運用及不同的美感轉換。
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看戲不忘電影
當代藝術印鈔機？
最近閱讀了《當代藝術市場瘋狂史》，回頭補看了新世紀關於當代藝術的種種回顧，發現了重金下的藝術市場如此蓬勃，各種投機各種算計，充滿了創意與獨特性，畫商間彼此以架空的高價來交換畫作，用房地產的炒作模式，抽不到稅又憑空抬高作品的實價登錄；或是畫商代理藝術家，就如同職業球隊之間可以交易球員一般
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思想不短路
文明衰退的表徵：過多是非選項，缺乏申論
人們在臉書上的貼文，初期網友只能上去點讚，後來增加了愛心、加油、驚、怒、哀、樂等其他6種表情符號選項，但和YouTube的正、反標記相比，只是五十步與百步之差。將意見或情緒簡化為符號表達，彷彿非黑即白，在文明的發展上實屬一種導向弱智的行為，也可能反映出網路社群型態造成人類自我意識衰退的一項潛在危機！
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話題追蹤 Follow-ups 英美
回歸，或是新的旅程？
在英美樂團行之有年的樂季主題、推廣策劃，以及成熟的社會支持風氣與機制，那些不朽、卓越的美仍舊存在，但卻也加速人們對表現方式的思考，虛擬實境、線上串流與更多的科技考驗著文化單位對技術應用的想像，這恐怕並非單純的載體線上化即可填滿所有要求，在影音品質逐步跟上時，現場感受、社交，以及產製中如何有更新的開發等不足之處，才是真正的課題。
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話題追蹤 Follow-ups
舞台與教學 「線上」雙接軌
應臺北藝術大學之邀，旅美小提琴家黃俊文將接下音樂系專任小提琴助理教授一職，而小提琴大師胡乃元也破例將擔任四週的客座講座教授，加上已加入固定師資群的李宜錦及薛志璋，多位縱橫舞台的演奏家將為校園音樂學子帶來不一樣的學習體驗。而透過建置線上教學設備，未來也可能跨越時空限制，讓各領域音樂大師線上教學，讓學生不用等到出國留學，也能看到更廣闊的世界