Taiwan Week 國際論壇「表演藝術如何回應社會？」上半場以國際大型藝術節的策展策略為觀察脈絡，下半場則進入視野高遠、觸及幅員深廣的國際聯盟性組織運作分享。
3位與談人是分別來自亞洲、歐洲與台灣地主隊代表——以泰國為據點的泰國曼谷表演藝術集會（Bangkok International Performing Arts Meeting，BIPAM）藝術總監莎莎賓．希芮旺吉（Sasapin Siriwanij）、歐洲劇場協會（European Theatre Convention）主席暨比利時列日劇院（Théâtre de Liège）藝術總監塞吉．宏哥尼（Serge Rangoni），以及國家兩廳院藝術副總監施馨媛。講題擬定為「如何藉由國際夥伴合作，推動共同追求的價值」，實則內容關注更多當面對異文化的並肩夥伴，人們該如何在藝術領域的合作中取得共識，創作能引起跨國界觀眾共感的作品。
找尋國際合作裡的共享價值觀
莎莎賓以「我們真的有共享的價值觀嗎？」破題，作為BIPAM藝術總監，她期許能將文化政治上密切關聯的東南亞地區藝文圈高度串連，並積極向全球其他地區輸出。面對日常經歷的跨文化溝通，她提出3個關鍵字供眾人咀嚼：「溝通」（communication）、「透明／公開」（transparency）與「誠信」（Integrity），莎莎賓表示，就經驗而論，如果在合作初期，雙方能先對彼此的地緣政治與人文環境有著基本的理解，後續溝通上較容易形成共識，對作品發展脈絡產生同理與共感。但如果在初步交流階段，即發現雙方無法形成火花，她強烈建議適時退一步理性評估，在人力與資金尚未大量投注下，盡可能迅速劃下止損線，保護彼此參與者的勞動心力，也保護支持的投資方。
以BIPAM與以色列獨立劇場製作人協會EVE（Independent Theatre Makers Association）的合作經驗為例（註1），在計畫進行初期，雙方皆意識到各自國家的政治情勢有其幽微之處，因此決定把創作階段挪後，花時間彼此「授課」，待建立基本地域認知後，再往共創靈光的開發邁進。BIPAM也在近年持續與加拿大表演藝術協會（The Canadian Association for the Performing Arts，CAPACOA）每3週一次舉辦線上會議，在曼谷方面不單有以泰國為據點的製作人與藝術家參與，也安排東南亞表演藝術從業者藉此機會與西方社群交流，希望長期建立多元互通的基礎。「在溝通的時候，承認彼此的不同沒有關係，找出彼此的共通性更加重要。」莎莎賓表示。
而面對觀眾提問關於過度介紹地理民情是否會在創作上失焦，莎莎賓則認為，此即為計畫主事者的重大責任，在交流開始前，即需合理地預測計畫走向與給予成果發展框架，避免落入空泛的資訊消耗。她以和韓國亞洲文化殿堂（Asian Culture Complex，ACC）合作的展覽「Beyond Biophilia」發展過程舉例，她們先將標題細緻拆解為各種不同領域代表的意涵，包含哲學、環境、生物學等，再邀集藝術家針對個別主題深入探索。
她也提醒，對創作脈絡的理解需求不僅止於創作者，在BIPAM與新加坡國際藝術節（Singapore International Festival of Arts，SIFA）、馬來西亞檳城喬治市藝術節（The George Town Festival，GTF）共製節目《Intermission》的規劃裡，觀眾若對作品本身的創作企圖感到隔閡，也會很難引起共鳴，因此如何在開演前與潛在觀眾溝通，也是製作經理人需要事先考量的面向。
