國際劇評人協會台灣分會
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話題追蹤 Follow-ups保存與重述,以與當下創作持續對話
主持人:黎家齊(《PAR表演藝術》雜誌總編輯) 主講人:陳國慧(國際演藝評論家協會香港分會總經理) 周慧玲(中央大學戲劇暨表演研究室主持人) 王世信(國立臺北藝術大學戲劇學院院長) 陳雅萍(國立臺北藝術大學舞蹈學院院長暨資深舞蹈評論人) 2025年IATC年度論壇以「觀照」為關鍵字,探詢舞台燈光外那些隱密、不被看見的劇場痕跡。為演出本身留下記錄的檔案與資料庫,同樣留待我們「再發現」與「再看見」。於是,本場講座由黎家齊擔任主持人,邀請香港評論人陳國慧、投入「臺灣現代戲劇暨表演影音資料庫」多年的劇場導演周慧玲、舞台設計王世信與舞蹈學者陳雅萍,分別就自身經驗分享表演藝術評論如何被保存、重述與再現,並於持續發生的當下創作產生對話。 講座前一日,陳國慧與香港IATC才在C-LAB 臺灣當代文化實驗場演出《藝評的維度演讀香港演藝評論30年》。此計畫為「香港演藝評論選輯計劃(1980-2010)」最後一場活動,由IATC香港分會30周年與「國際表演藝術圖書館、博物館與資料館協會」2024研討會共同促成,以此期間超過15,000篇評論資料為基礎,藉「演讀」形式重新構作編整,試圖活化文獻,和當代觀眾建立新的連結與對話。 陳國慧提到過往資料庫若是舉辦成立發表會,多是邀請前輩老師致詞分享,她於是苦思能不能用「更實驗」方式來呈現文獻。她參考紀錄劇場與講座展演(lecture performance),讓評論人轉換位置,反客為「主體」,以素人身分上台演讀,試圖回應過往對評論人「只會說不會做」的常見印象。至於選讀的文獻,除了強調藝評文字本身的表演性,也涵蓋不同年代、不同媒介的寫作差異,文化政策與生態關注,以及特別有戲劇張力的「筆戰」系列。當然,也因為有些文稿年代久遠,版權歸屬不明,或者因寫作時空背景不同,作者另有考量,這些經營資料庫的挑戰同樣延續到《藝評的維度》演出本身。 原先只是依附資料庫建構計畫的單次活動,想不到卻迎來後續邀演。有位香港演藝學院老師,認為這能幫助學生短時間理解香港劇場發展脈絡,於是邀請《藝評的維度》來到演藝學院圖書館演出,一排排書架的背景空間,與文獻題材巧妙呼應。此外,陳國慧除了讓演藝學院學
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話題追蹤 Follow-ups性別意識覺醒了,然後呢? 四大面向重建表演藝術的安全職場
主持人:魏琬容(國際劇評人協會台灣分會理事) 分享人:表演藝術聯盟(廖舒寧秘書長、蔡淳任研究員)、台北市藝術創作者職業工會(曾福全秘書長、陳姿穎研究員)、牯嶺街小劇場(姚立群館長)、「我們先是人」團隊(吳孟軒、李橋河、黃美寧、簡郁庭) 在表演藝術領域中,身體既是創作的媒介,也是權力流動最細微卻最不透明的場所。創作需要靠近、信任與身體默契,但正是在這些被視為「理所當然」的親密之中,界線模糊與性別不平等得以悄然生成,本次論壇分別從制度、勞動、場館與身體實踐4個層面回應,勾勒出台灣劇場性別平等工作的「竟」與「未竟」。
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話題追蹤 Follow-ups讓語言得以重新被學習,感受得以重新被命名
在討論兒少性平時,社會往往著墨於教材、法律與防範技巧,但真正決定孩子能否說出「我不舒服」的關鍵,在於關係是否允許、語言是否存在、說出之後是否會被接住,相較於家庭的日常倫理、學校的制度規範,或醫療司法所代表的判定框架,劇場是一個同時「在場」且「具距離」的公共場域:感受可以先被看見,語言得以被試著成立,關係能在短暫共處的時空中重新調整。 去年國際劇評人協會台灣分會年度論壇以「Caring:評論的關照」為主題,從「關照」出發思考評論、創作與觀看之間的倫理關係。本場「當劇場遇見兒少性平:對話、界線與行動」座談聚焦劇場如何承接兒少性平中的對話,講者包括:不會教小孩行動聯盟理事長陳儀、創作《妮妮的小祕密》的慢島劇團團長王珂瑤,以及不想睡遊戲社團長林欣怡。3人的經驗共同指向一個核心:兒少什麼時候能夠說?而當說出時,誰已準備好接住?
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話題追蹤 Follow-ups對創傷,如何在「共情」與「抽離」之間拿捏觀演距離?
主持人:白斐嵐(獨立評論人) 與談人:黃思農(再拒劇團導演、當代藝術家)、彭子玲(烏犬劇場藝術總監) 台灣社會於2023年迎來一波#MeToo巨浪,動盪雖只維持數月,後續影響可說是「餘波盪漾」──正如關係人、受害者往往得用更長時間與之共處,尋求出路,生態環境亦然,劇場也不能例外。#MeToo運動興起的口號「在做藝術家前先是一個人」(Youre a human before youre an artist),似乎暗示著藝術創作有時會讓人忘記人性,犧牲自我或他人,以成就所謂崇高的「藝術」。於是,一連串的事件,讓我們有機會重新審視環境,建立新的平衡。 延續2024年台灣劇評人協會年度論壇選擇直面創作倫理、性別議題以及評論之間角色,今年度更將關注面向擴大涵蓋不同形式的「創傷」。第一場前導工作坊「記憶與撫慰:碰觸創傷與記憶的力道」,於是邀請烏犬劇場彭子玲與再拒劇團黃思農參與對談,並由獨立評論人白斐嵐擔任主持。前者分享多年陪伴高風險青少年,並以此推出創作《麻嗨猴》與《低.俗.畫本》的經歷;後者則以單一觀眾形式演出的《感傷之旅》,聚焦「觀看」的權力關係。 彭子玲提到她在創作時,總是會不斷審視「自己究竟只把這些經歷當作故事題材,還是有進一步探索與實踐的可能」。確保動機出於後者,始終是最重要的事。她以劇團10年來陪伴觸法青年、青少年的經驗,分享「此時此刻與我們平行,但依然在發生」的另一個世界。這些人的成長經歷,因原生家庭、外在環境之形塑,自然而然得用截然不同的方式生存與生活。在「成為人」的同時,意識到另個世界的不同,才能真正認識彼此。
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話題追蹤 Follow-ups
破碎化、廢墟化的當下 劇評人如何找到動力?
今年國際劇評人協會台灣分會年度論壇以「民粹主義與新自由主義下的評論動力」為題,自六月底至七月初分別在台南、高雄與台北舉行。南部場回顧九○年代大眾媒體和藝文書寫及討論評論人和機構、藝術節的關係,台北場的主題之一以勞動、文學性、獨立性三個關鍵字,談藝術書寫與實踐的不同面向;另一主題則以「劇場與都市」為軸進行四場討論。主題間跨度足,同場次的與談人異質性也夠,每場都有不同面向的個案,帶來大異其趣的資料和觀點。




