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蘇威嘉
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特別企畫（二） Feature
蘇威嘉 胖得自在 舞以忘憂
「以舞蹈的審美觀來說，我的身體確實不好看，但，它同時也製造了一個角色我的胖直接就是一個角色了。」蘇威嘉對自己的非典型舞者身材相當坦然，雖然跳不到芭蕾舞劇的要角，但卻在現代舞中發亮。不同於其他舞者對身體的保養重視，他不忌口，疼痛不看醫生，「每天上課就是最好的保養。我只要哪裡痛就拉筋。」舞動暖身，讓他「忘憂」！
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聚光燈下 In the Spotlight 驫舞劇場藝術總監
陳武康 芭蕾流氓 跳出不一樣的兩男關係
作為台灣唯一「全男班」舞團，驫舞劇場的獨特風格始終引人注目，擔任舞團總監的陳武康，笑稱這群男人是一群「芭蕾流氓」，強調：「男人跳芭蕾真的很屌，我不懂為什麼說它是娘娘腔活動？它要很多力量、耗費很多體力，跳舞的過程很man、很帥」這回，他要與好哥們蘇威嘉跳兩男雙人舞，在香港導演林奕華的引導下，不談同志議題也不賣弄man power，他們會擦出怎樣的兩男關係？
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編輯精選 PAR Choice
《這是真的》 與張愛玲共舞愛情
繼二○○一年與香港導演林奕華合作《張愛玲，請留言》之後，導演丁乃箏再續「張」緣，以張愛玲的極短篇《愛》為本，編導新作《這是真的》，全劇以愛情為軸線，畫出一個圓弧，情境與場景拼貼，遊走寫實非寫實之間，沒有邏輯明確的起承轉合故事，也沒有貫穿全戲的角色或情節。並邀來舞者陳武康、蘇威嘉和葉名樺，與謝盈萱、時一修與劉美鈺三位劇場演員，一同探索舞蹈劇場的變換可能。
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即將上場 Preview 驫舞劇場 & Volume-Collectif
《繼承者》 面對浩瀚的進退冒險
面對一片無涯浩瀚，人行至此，何以為繼？由這樣的一幅畫《霧海上的流浪者》引發，驫舞劇場展開了新的冒險十一月份演出的製作《繼承者》，以連續三週、但週週不同的表演，透過提問、追溯、瞻望，繞著「繼承」的主題各自表述。
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特別企畫 Feature 台灣・驫舞劇場尋找和「我」共存的幸福
為了《我》這支舞，驫舞劇場邀來了兩個劇場大男生：蔡柏璋與黃健瑋，加入這一班全男子舞團，打造這次的集體創作，在磨合與磨練的汗水與幹譙中，卻也衝撞出不同的鮮活思考。黃健瑋說，作品所希望描繪的「我」，是回到較原始性卻非動物性的人的純淨狀態，舞團藝術總監陳武康透露，演出以三個舞者為主，透過「三位一體」的認同與辯詰，回歸到「人所以有幸福感，在於沒有『我』的概念存在」的核心意念。
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回想與回響 Echo 要更多省思檢討
從「M_Dans2010」看驫舞劇場的未來
以往採集體創作時，還可以強弱互補，瑕不掩瑜；如今獨立編創，作品的深度厚度和完整性都會受到嚴峻的考驗，這是參與其中的每個人都不能卸責的事。當我們看到部分表演撐不起場面的現實，已具現驫舞劇場「轉大人」的過程中的掙扎、尷尬、不適應，以及還未找到方向的茫然。
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編輯精選 PAR Choice 六位舞公子 各自馳騁鬥「藝」
驫舞劇場「M_Dans2010」 舞動剽悍肢體
「驫舞劇場」，歷經了《樓梯》、《速度》、《骨》、《正在長高》幾齣以命題作文與集體編創方式而熔冶的作品後，今年開春，重返二○○五年創團首演的「M_Dans」形式：集結國內外編舞者的九支舞碼，展現驫舞六位成員周書毅、蘇威嘉、黃懷德、張子凌、張堅志與陳武康獨立編作與表演的精采實力。
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編輯精選 PAR Choice
正在長高、正在變老 舞動青春的流變感懷
純男子舞團驫舞劇場的新作《正在長高》，以命題作文的方式，編作出七段雙人舞來展現人與青春的七種關係和反應。青春是長大，也是變老，驫舞劇場的成員在集體創作中碰撞激盪，展現個人在不同生命階段中的獨特體悟。相較於驫舞劇場過去作品的冷靜、酷調、純肢體，這次則較為躁熱，多了色彩與溫度，情緒與感覺。
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即將上場 Preview 是支撐也是限制 是穩定也很脆弱
驫舞劇場《骨》 撞擊精采的身體異想
甫獲台新藝術獎表演藝術類大獎的驫舞劇場，這次網羅了舞蹈四小天王中的三位天王及團隊中流砥柱：陳武康、周書毅、鄭宗龍、蘇威嘉、楊育鳴從各自的肢體出發，以最身體最純粹的舞蹈，開啟「骨」的基礎示意及無邊想像。
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舞蹈
創意不斷，舞出年輕人的憂傷
他們往往不是用寫實的表現手法，而是曲折，可以超現實、可以幽微抽象，或是出自現實卻抽離現實。不論呈現的過程憤怒、哀傷、還是冷眼旁觀，最終都是屬於年輕人的憂傷，有時甚且浮現一種奇異的不屬世的詩意與脆弱，令人看後心疼痛。
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舞蹈新訊 在空間與空間的交界上跳舞
驫舞劇場舞出《樓梯》的另類狂想
由清一色男舞者組成的「驫舞劇場」，去年才正式成軍，就吸引一大票忠實粉絲，創團演出《M DANS》不僅票房亮眼，作品也頗獲好評，儼然形成一股令人不容忽視的舞蹈新勢力。今年新作《樓梯》用「命題作文」的方式，以「樓梯」為舞台上主要物件，改變跳舞的空間與方式，編舞家陳武康、黃翊、楊育鳴、蘇威嘉、周書毅等人共同創作，或延伸想像或另類解讀。 藝術總監陳武康說，樓梯可以喻作生命旅程，青春正盛之時，衰敗死亡也如影隨行，彷彿踏在樓梯最高處旋即墜落。楊育鳴以虛寓實，在燈光切割出的區位裡，有人拼命想往上爬，有人則對高處怯懦不已，但彷彿都有股力量牽制、操控，像是不得已的人生處境。蘇威嘉運用樓梯危險的空間特性，創造不穩定的動作質感，兩名舞者在狹小空間不斷反覆纏繞，象徵兩人關係沒有出口的僵局。樓梯也是空間和空間的交界，最年輕的編舞者黃翊捕捉其模糊曖昧的空間感，以超現實手法，將影像和真實空間時而切割時而並置，形成蒙太奇的拼貼趣味。此外，這次演出特別邀請紐約Ballet Tech舞團的編舞家Eliot Feld，為他們量身訂做一支十分鐘的小品，在史蒂芬．賴克的極限音樂中，以上下樓梯的純粹腳步動作，變化出豐富多樣的身體運動。（廖俊逞）
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藝壇動態
藝壇動態
第四屆「台新藝術獎」入圍名單公布 近幾年來頗受藝術界矚目的「台新藝術獎」，近日揭曉第四屆的入圍名單。台灣各地共七十位媒體及文化工作者，參與了這次台新藝術獎的提名及評選工作。 他們從全國超過一千檔次的展覽及演出中，經由實地觀賞、評議分析和集體的討論，審慎推舉出了入圍的「表演藝術TOP 9」及「視覺藝術TOP 5」。 「表演藝術TOP 9」入圍名單如下：戲劇類有《如夢之夢》、《浮沈烏托邦》、《戀人絮語》、《曹七巧》；舞蹈類有《三探東風》、《狂草》；音樂類《自西徂東》；戲曲類有《大宰門》、《三個人兒兩盞燈》。 「第四屆台新藝術獎入圍特展」，將於四月九日起，於今年初啟用的台新金控藝文中心展出；而國內外專家合組成的決審團，也將於四月中旬陸續抵台展開決審工作。（田國平） 歌仔戲編劇施如芳，劇本《黃虎印》未演先出版 由 玉山社出版的《黃虎印》，是台灣有史以來第一部尚未首演即透過商業管道出版流通的歌仔戲新編劇本。作者施如芳為近年來最受矚目的歌仔戲編劇，她和唐美雲歌 仔戲團合作的《無情遊》、《人間盜》及《梨園天神桂郎君》，連著三年應邀在國家戲劇院發表首演，不耽溺於傳統的創新企圖頗獲肯定。《黃虎印》歌仔戲劇本 取材自現任考試院長姚嘉文的同名小說，以馬關割台為背景，描述台灣民主國成立前後一對青年男女的生命轉折，從民主國國印在日軍佔台後下落不明的歷史縫隙 裡，寫出一段小人物受時代洗禮時所展現的昂揚精神。（廖俊逞） 驫舞劇場 親手打造排練場 由 陳武康等五個自台灣藝術大學畢業的大男生創立的「驫舞劇場」，最近親手打造了一個一百二十坪、讓所有劇場工作者稱羨不已的排練場。旅居美國、現任編舞家 Eliot Feld排練助理的陳武康說，回想創團作排練時，四處奔波尋覓排練場相當辛苦，便夢想能有一個專屬於自己的排練場；去年在板橋近郊工廠區租下一間鐵皮屋倉 庫，這個築夢計畫於焉成真。為了省錢，團長蘇威嘉號召學弟妹，捲起衣袖，當起水泥工和木工，一磚一木，四個月打造出他們心中的「舞蹈夢工廠」。驫舞劇場今 年新作，預定於九月在實驗劇場演出，將演出Eliot Feld等編舞家的作品。（
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藝術節 新銳創作者的NEVERLAND
皇冠藝術節 拒絕長大的創作者嗆聲
「Kidult」這個由Kid＋Adult混種而來的新興詞彙，所代表的長不大，或拒絕長大的成人心態，正好也可說明小劇場創作者，堅持以純真眼光看世界的角度。皇冠藝術節今年便以「Kidult」為訴求，邀請四組新銳創作人馬，分別以音樂、戲劇、舞蹈、偶戲等不同藝術形式，呈現生猛犀利的小劇場創造力。
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舞蹈新訊
年輕編舞家再展芭蕾新點子！
高雄城市芭蕾舞團去年推出的演出「2004年點子鞋」舞展，成功地提供年輕編舞者的作品演出機會，受到很高評價。為了讓國內年輕芭蕾創作者能有創作與展演機會，今年高雄城市芭蕾舞團將再次推出五位年輕編舞者創作的「2005點子鞋」舞展，到台南、高雄、台北三地巡迴演出五場。 參與的年輕編舞者中，陳武康是近年台灣芭蕾界的一顆閃耀明星，曾獲得一九九八年文建會「舞耀大地」創作比賽的金牌獎，這次編作的Proverb旨在探討追求幸福的意義。稻草人舞團藝術總監羅文瑾，則推出作品《孤獨三昧》。國立台北藝術大學舞蹈表演研究所的簡逸程推出UNPASSION，描述活在「當下」的幸福。高雄城市芭蕾舞團舞者編舞蘇威嘉的《一個人一件事》，描述一個人一天的生活。文建會「舞躍大地」編舞金牌獎最新得主周書毅則推出作品《青春時機》。（田國平）