PAR 表演藝術雜誌

關於愛情，關於偶然與巧合，在世間千千萬萬人中，在時間無涯的荒野裡，沒有早一步也沒有晚一步，剛巧趕上了，遇上了該遇上的人，輕輕地問一聲：「噢，你也在這裡嗎
？」然後分開。張愛玲極短篇《愛》以冷眼穿透人間情事，打動了後輩慣稱「四姐」的丁乃箏，成了此次創作的初衷。她尤其著迷開頭第一段，簡單一句話四個字，「這是真的」，經歷過愛情風浪之後，於終老時回首過往，惆悵吧遺憾吧卻又不忍以緣分已盡匆匆帶過，只得告訴妳這是真的，只得淡然啞然應對。也從這樣的沉默之中，展開這齣戲的藍描捲軸。於是這齣戲，便以小說開頭第一句話，命名。

以片段點滴  呈現愛情場景

丁乃箏和張愛玲的緣分，要從二○○一年說起，香港導演林奕華找她合作《張愛玲，請留言》，為了角色功課，丁乃箏幾乎讀遍了張愛玲所有作品，珠串文字點滴散在心頭，即使戲已演畢，多年後想做齣討論愛情的戲，又回頭找上張愛玲。

「當時林奕華問我最喜歡哪篇故事？我發現自己喜歡的好像都比較冷門，不是《紅玫瑰白玫瑰》，也不是《傾城之戀》，反而是一些比較沒有名的作品。我最喜歡的一篇是關於勞工階級女傭人的《桂花蒸阿小悲秋》，再來就是這次演出的《愛》。這則短篇才三百多字，篇幅很短，但焦距對得好準。張愛玲把愛情的各種樣貌情狀，好像都演練了一遍然後濃縮在裡頭。」

《這是真的》探討飲食男女對愛情的期待與嚮往，想望與慾望、同情與愛情，有丁乃箏對愛情的想像，也有批判，也有不同於張愛玲筆下的都會感：「到了這個年紀，對於愛情，我反而不會想講一個完整的故事。愛情終究不是永遠，沒有所謂的『永久』，所以呈現出來的都是片段，點點滴滴的東西，甚至有些東西看似甜蜜，後來卻慢慢走向荒謬。」

全劇以愛情為軸線，畫出一個圓弧，情境與場景拼貼，遊走寫實非寫實之間，沒有邏輯明確的起承轉合故事，也沒有貫穿全戲的角色或情節。戲由多個小片段串成，其中一場是〈愛情銀行〉，談論了愛情借貸的信用額度問題。又有一場是〈愛情補習班〉，由專業教師指導戀愛教戰守則，教學相長之間，探問到底何為愛情公式：人性人心是否真有所本有憑有據，像是作答選擇題一般捨去歸納量化分析，課前預習課後輔導是否真能考得高分。以各種生活場景轉喻愛情，極具巧思，幽默又心酸。

舞者來演戲  演員來跳舞

《談琴說愛》把玩了音樂和劇場的關係，《這是真的》則找來了陳武康、蘇威嘉和葉名樺三位舞者，加上謝盈萱、時一修與劉美鈺三位年輕的劇場演員，一同探索舞蹈劇場的變換可能。丁乃箏說：「我自己沒學過舞，但一直很喜歡舞蹈，這齣戲結合舞蹈和戲劇，是因為愛情有時難以言說，文字使不上力，而舞蹈的表現形式，非常適合說愛情。」丁乃箏用愛情作為橋梁，連結戲劇與舞蹈，表達愛情的無以名狀，口沫橫飛說盡千言萬語卻依然感覺兩人距離遙遠，既投入又疏離的孤獨時刻。

在這齣戲裡，演員得跳舞，舞者要演戲，大家平常在各自專業都稱得上經驗老道，但跨了界卻成了超級新手，一切從頭學起，每天乖乖練功，大家彼此給對方上課，互相學習。「舞者和演員身體運用的邏輯很不同，學舞的時候，武康常跟演員說『不要想太多，想太多反而動不了，要用肌肉去記憶』，我自己當過演員，覺得這跟演員受的基本訓練幾乎是相反的。」丁乃箏認為，演員習慣用腦袋把動作邏輯化地順過一遍才開始動身體，所以演員練舞的時候都會卡關。而當舞者上台演戲的時候也是經歷一番掙扎，呼吸、使用肌肉或調節體力的方式完全不同，可能才排十來分鐘的戲，舞者就滿身大汗，直喊比練舞還累，「這是一次非常深刻也非常好的學習經驗。關於戲劇和舞蹈的過渡，要如何把舞蹈的節奏放到戲劇裡，如何調整舞者運用身體和口條的方式上台演戲，很有挑戰性。」丁乃箏表示。

唱歌或沉默  都與「愛」相干

從古典、流行到搖滾，有演員的合唱重唱，也有陳武康獨唱詩人歌手李歐納．柯恩（Leonard Cohen）的〈Dance in the End of the World〉。「愛情故事裡永遠有白馬王子的角色，我覺得武康很適合這個形象，他具備帥氣男生的典型，所以讓他在台上唱這首歌。」丁乃箏強調，六位表演者各具表演魅力和特色，所以不只讓他們演戲跳舞，也開口唱歌。另外，有幾個段落接近完全安靜，丁乃箏說，沉默在愛情裡有時是難得的奢侈，有時是難堪的凌遲；安靜只有一種，但背後理由千百種，獨立構成了一首歌一篇樂章。

張愛玲剖開自身，從名字正中間不偏不倚劃下一刀，取出「愛」字寫就這極短篇，愛情是她一直寫作的主題，也是茫茫人海中我們賴以為生的浮木。或許這戲也是如此，創作者切開自己看看裡面有些什麼，台下的我們也回首過往愛情種種，都是真的。