他們往往不是用寫實的表現手法，而是曲折，可以超現實、可以幽微抽象，或是出自現實卻抽離現實。不論呈現的過程憤怒、哀傷、還是冷眼旁觀，最終都是屬於年輕人的憂傷，有時甚且浮現一種奇異的不屬世的詩意與脆弱，令人看後心疼痛。
驫舞劇場《速度》
11/23～25 台北國家戲劇院實驗劇場
「驫」這場演出的好處，即在或有暴笑的場景，或有無厘頭處處的處理，但那是他們的精神，是屬於這個年齡這個時代，他們一逕處之以優雅，或許與藝術總監陳武康出身古典芭蕾有關，使之在整體舞蹈的大環境中，顯得特別。這次未參加的創團成員周書毅作品也有如此的特質，陳武康、蘇威嘉、黃翊個人的編舞和演出也有，往往在最狂放、最玩世不恭、不正經的面目底下，呈現大環境底下哀傷的生存感受。他們往往不是用寫實的表現手法，而是曲折，可以超現實、可以幽微抽象，或是出自現實卻抽離現實。不論呈現的過程憤怒、哀傷、還是冷眼旁觀，最終都是屬於年輕人的憂傷，有時甚且浮現一種奇異的不屬世的詩意與脆弱，令人看後心疼痛。
巧思不斷，卻使焦點旁失
這次「驫」的公演從整體結構看來也有這樣的企圖，不，應說是觀點。開場螢幕裡匆匆行於台北街頭的人物，以及最後，踩在腳踏車上的人為美好綠地螢幕所圍繞，最終與電視牆一起前行，最後螢幕卻充斥了水中張口無聲吶喊的人的臉，畫面迅即消失，一切嘎然而止。努力與夢想徒然……。這樣完整的論述卻因為太多橋段及過長的演出而使得焦點旁失。觀眾不明白為何要有那麼多的獨舞？不明白先前結束的橋段為何需要重回？也不明白為何一波之後還有一波的巧思設計？雖然騎著腳踏車的人很重要。
「驫」的創意和構成能力值得佩服，〈摺紙〉一段，將眾人的預期完全打破，無聊男生竟可耍弄出一番劇情與道具兼具的「野營居家好戲」。而〈幫派混混〉街頭追逐一段，也讓我們看到男人世界的趣味與訛詐。編寫中借用了slapstick默片時期鬧劇的手法，無可厚非，但後來〈軍人〉段落效果已重複，則值得商榷。舞台三個可分離式電視牆的設計，自由轉換意義在現實（電視牆、室內場景）、抽象（背轉成簡單的稜格佈景）與象徵（如建築體）之間，可謂神來之筆。螢幕內的光影、聲音變化，在段雙人舞中，連成詭異的一氣藍光、及刺眼的白，加上如鼓又如機械聲的音效，一時有如置身地鐵噪音光害般感受到其間張力。一段眾人手持遙控器操弄起螢幕上噪音的安排也如orchestration of noise（編按：噪音管絃化），可謂極為善用。
一再嘗試動作可能，令人讚嘆
最值得稱道的，應是「驫」在動作上的設計。作品一再嘗試動作可能的版本：也有行進方向上的逆轉、慢速中的快速、優雅中的突兀（青蛙跳、吮大拇指）。一段，三個「小丑」出來，手指如星星開展一張一合，小小地一閃一閃。大男生作如此「蠢」又小的動作實是突發奇想。為首的蘇威嘉，又突然踢起急「正步」，帶頭匆匆出場。眾人一陣眼花撩亂！他在大家未定神間，早已自台上消失無蹤！Puff！轉換劇烈到簡直「暴烈」的程度！你不禁會想：「這一群男生到底在想什麼啊？！」剩下的，也只有讚嘆。
對「慣例」的不從恐也反映了人生觀。許多時候，舞作強迫我們更專注觀看，看舞者是如何獨自或一起完成自我的動力。音樂往往先止於動作，或是完全無音樂。人生本無常，無可預期應也包括了意料之外的溫柔，就讓我們好好感受吧！
文字｜鄒之牧 台新獎觀察委員
