PAR 表演藝術雜誌

骨，支撐著身體，讓肌肉附著，保護內臟器官，當「骨」變成舞蹈主題，五位男舞者用身體碰撞、緊扭、撐扶、拉扯，實驗「骨」的種種存在與滑落，漸漸由生理上的骨探至生活中的骨，生活中什麼是不可或缺的？組成生活的支撐點和連結點是什麼？驫舞劇場再次透過集體創作的方式，以最身體最純粹的舞蹈，開啟「骨」的基礎示意及無邊想像。

少了一根骨頭，動作會變得如何？

甫獲台新藝術獎表演藝術類大獎的驫舞劇場，這次網羅了舞蹈四小天王中的三位天王及團隊中流砥柱：陳武康、周書毅、鄭宗龍、蘇威嘉、楊育鳴從各自的肢體出發，激盪出不斷拆解組合的舞作。「你跳得『很骨』喔！」他們經常如此開玩笑。藝術總監陳武康從骨的支撐功能開始實驗：如果抽掉一塊骨頭（例如頸骨），動作會變得如何？多出一截又是如何？骨與骨間的丟接又像控制與被控制的關係。「平時感覺不到骨頭，除非撞到，才清楚感覺到。」於是群舞打鬥透著直接而脆利的動作質地。生活中的骨，對他而言是朋友、人、自己的家、甚至是無法逃脫的死亡宿命及日常瑣碎。「唯一能夠證明的是自己的勇氣。」這是近似「骨氣」的骨。

周書毅則寫道：「骨，活著的支撐，死亡的依據。」關於支撐，他將生命比擬為工地興建大樓的過程：先行拆毀原來的東西，而後重新起造。「摧毀」成了支撐的殘酷前提，於是他排練著重重落地與崩塌垮掉的動作。然而，維持生命的骨亦是「愛」，當失去愛，心中彷彿失掉一塊支撐，那是溝通與傾聽的需要。

骨是支持也是限制

鄭宗龍由於腰椎受過傷，鋼釘裝在身體裡，他們笑他比別人多了一段骨頭。他擅於向內鑽研動作，在身體細部運用的可能性中發展變化。他與楊育鳴有段「卡骨舞」，兩人交疊，捲在一起，手彎曲用各種角度卡住對方，互相制衡、附著、尋找空間。蘇威嘉說，骨是支持也是限制，因為腳無法三百六十度旋轉。生活中的骨是舞團、團員，人際關係就像血和肉。他想慵懶地跳舞，比較像肉，而你撐我我撐你的變化，不穩定與穩定間的移轉便呼之欲出。楊育鳴從身體找尋主題，對骨的感受是直接的，骨是身體的主幹，牽引肌肉，讓皮膚附著，骨也是局限，當兩人推向極限，骨頭是卡到底的局限。

去年的《速度》，驫舞的演出尚有戲劇成分，今年的《骨》則朝向純粹的動作和舞蹈，連原本預定在舞台上堆高的灰色保麗龍，都有可能在最後拿掉這個地基和骨架，用最簡化的舞台來呈現骨之舞。骨的穩定或脆弱不確定，骨的可供依恃或限制性，驫舞劇場將啟動多方位的想像力。