PAR 表演藝術雜誌

集體命題創作是一種風景，獨立編演又是另一種丰姿。台灣第一個及目前唯一的全男子舞團「驫舞劇場」，歷經了《樓梯》、《速度》、《骨》、《正在長高》幾齣以命題作文與集體編創方式而熔冶的作品後，今年開春，重返二○○五年創團首演的「M_Dans」（men dance之簡稱）形式：集結國內外七位編舞者的九支舞碼，展現驫舞成員獨立編作與表演的精采實力。所不同的是，從獨領風騷，到相互激盪、激辯、實驗、磨合、累積，如今又再度帶著群體征戰的印記獨闢領地，馳騁單騎個性，此般在成熟與冒險間爆發出的活力，令人不得不定睛這片草原。

周書毅、蘇威嘉，暨編又舞展活力

久違了的周書毅，甫以《1875拉威爾與波麗露》贏得英國沙德勒之井劇院全球舞蹈影片比賽首獎，這次自編自舞《從身體出發》。「我疑惑身體怎麼會長成這樣？」他探索身體樣貌和形成原因，挑戰動作習性，這支全即興舞蹈從香港首演時的三分鐘版本（2007），推進到目前的十八分鐘版，是他歷經不同城市、生命階段、身體思索而積累的結晶。他也將獨舞演出陳武康編創的《誰》，在巴赫的音樂中，從行板、快板、慢板分別以不同的肢體線條、弧度與樂句對話，綜合了優雅與詭異、飛揚與詩意之周式身體質感。陳武康說：「《誰》充滿著關節的扭轉，整個作品有如人的一生循環。」有時身體彷彿樂器，在音樂的主題、對稱、變化中與之對應，有時並不跟隨，在自身的詮釋中自由揮灑。

驫舞劇場團長蘇威嘉的身形壯碩與動作靈巧在舞台上往往形成極大的視覺反差感，這次他將獨舞美國編舞家艾略特．費爾德（Eliot Feld）為他量身訂作的《Zeppo》。《Zeppo》以美國喜劇演員Zeppo Marx為靈感，輕快詼諧的手法呈現故事主角的演員生平。在拉丁音樂、慵懶女聲中，蘇威嘉有著幽默逗趣、時煽惑時神經質、細膩詮釋情緒的演出。編舞方面，蘇威嘉則創作了《在…》，這是一支即興舞蹈，找來好搭檔陳武康對戰，設定大致角色與情境，挑戰兩位舞者的肢體能量和默契。

三新銳各展新意，陳武康演早年芭蕾浪漫

三位編舞新銳則各展新意。黃懷德的獨舞創作目標是「突破其他四支獨舞」！他將肢體段落拼組貼合，跳脫身體既有的舞蹈邏輯，重新探索身體，尋找新的舞蹈語言。張子凌編作的《That’s it》，以「擺盪」與「滑動」兩種元素作為舞蹈發展重點，在約翰．亞當斯（John Adams）的極簡音樂主題中，探尋出不一樣的動作、行為、肢體，例如舞蹈速度與音樂節奏的相依或分離，協調與不協調的配置呼應，三名舞者恰能表現舞蹈與音樂之變化。張堅志創作的《樂園》，從極限運動的概念出發，多個段落的雙人舞挑戰動作與速度之極限，其中有著如攀岩的緩慢移動，及如滑雪的快速滑行，冒險闖蕩中充滿刺激、歡樂、與流浪的況味。

驫舞劇場藝術總監陳武康用動作來素描每個團員的個性、風格、肢體特性，組成猶如風景畫面的《景》，他說：「黃懷德像跳動不規律的心臟，蘇威嘉是流水天鵝。」既如圖像化的素描，又像富節奏感的打擊樂。而陳武康的獨舞《Proverb》，由艾略特．費爾德編創，手電筒明暗映照身體與自己的肌理稜角，溫柔與騷動，細緻與澎湃，陰鬱與熱情，是近年未曾看過的陳武康，卻是早年芭蕾時期的、現在靈魂中依然存在的浪漫陳武康。