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閻鴻亞
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總編輯的話 Editorial終於等到DV8
等了好多年，英國前衛舞蹈團體DV8終於來了，對台灣嗜舞的觀眾而言，DV8是等了很久的歐洲名牌。許多人就算沒看過現場，DV8許多驚世駭俗的的影像作品早已是藝術界傳閱的聖品。但怪的是，DV8不是討人喜愛的古典芭蕾，也不是精準俐落的現代舞，DV8的靈魂人物紐森從來沒打算讓觀眾好看─你看得越痛苦，這位藝術家越滿意。 他的上一支作品裡有八十歲的老人，有截肢的舞者，有一百四十公斤的胖子，這些是他眼中的完美肢體；這一回，台灣觀眾幸或不幸，新作Just for Show用的都是漂亮的舞者，搔首弄姿，因為「Just for Show」嘛，冠冕堂皇，但虛有其表。過去，紐森在作品裡掀起的議題，總有在傷口上灑鹽的效果，因為真／假、善／惡等的普世標準越來越模糊，讓這位總不喜現身在報章雜誌上的編舞家提出越來越多的疑問；我自己對DV8仰慕已久，兩度在英國排隊向隅，這次是不會再錯過了。 二○○五年三月，兩廳院以「舞蹈春天」系列端出三檔舞蹈節目，除了DV8之外，還有雲門的《紅樓夢》、實驗劇場四位青年編舞家的「新點子」舞展；在兩廳院之外，春天的台北表演裡，亦舞風陣陣，舞蹈空間舞團與國光劇團合作，充滿傳統與現代混融嘗試的《三探東風》、及以受矚目的旅美舞者許芳宜為號召，在四月底演出的雲門舞集２《預見‧愛情》。PAR在這一期裡詳盡介紹這幾檔舞蹈。 小劇場導演閻鴻亞去年十月走訪德國，一個月內走過五個城市、看了廿八齣作品，包括歌劇、戲劇、舞蹈，以及來自美國、比利時的客席演出，令他大呼收穫滿滿。鴻鴻特別挑出他這次看的九齣精采演出，圖文並茂，為本刊讀者紙上導覽當今德國劇場的璀璨丰采！
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總編輯的話 Editorial
舊的時尚，新的傳奇
二〇〇四年四月二十九日，白先勇結合兩岸三地藝術家，文火熳燉長達一年方完成的全本崑劇《牡丹亭》，在台北國家劇院首演，一輪戲演三天，一連演了兩輪。再現的《牡丹亭》不只是傳統，而且也是台北今年春天最時尚的話題，《牡丹亭》的票奇貨可居。沒趕上看的表演，就成為一則只能回味的傳奇。 表演就這麼現實，沒趕上就成為傳唱，聽人家你一言我一句，但就活生生被關在《牡丹亭》的春光春色春思之外。表演也這麼多情，餘韻尚在縈繞，《牡丹亭》的迴旋婉約，蕩氣動人，讓落了幕的觀眾也要把一樁春情萬種的節目單、紀念品、藝術家簽名等方式一一帶回家。 這一期的PAR，我們想起了二十年前的另一樁演出傳奇──民國七十二年，明華園歌仔戲團的《濟公活佛》。 在當時台灣文化菁英們的撰文推薦下，明華園歌仔戲團開啟了精緻化的內台戲風潮，「明華園」也成為那時的台北時尚之一。一種對古早味的懷念及新製作的好奇，「明華園」從那時起成為一種品牌。而在這個品牌中，台柱丑角陳勝在功不可沒，他所飾演的濟公世故靈動，狡黠中不失溫厚，而這二十年來，再無人能取代他的濟公形象。 六月號的PAR，以「絕世好丑」為名，介紹兩位「不可一世」的舞台丑角，除了陳勝在之外，另外一位則是本月將在國家劇院演出的倪敏然；這位在兩岸皆熟知的喜劇演員，有著大起大落的人生，在起落之間，喜劇演員是否也能笑看人生，在荒唐與荒涼裡激出笑點創意？ 因為嗅到夏天就要來的氣味，PAR編輯裡也早就坐不住了。夏天世落跑的季節，六月號PAR策劃的「夏日鮮逃玩」專題，透過五位藝術之旅玩家──閻鴻亞、劉黎兒、貧窮男、張誌瑋雨林育立，挑出巴黎、東京、紐約、柏林與倫敦，在這五個城市裡，提供私房路線宇老鳥經驗，讓大家帶著老鳥指南「逃」去，逃去呼吸藏在城市公園、酒吧、小劇場裡的波希米亞空氣，或著逃去紐約百老匯、倫敦西城、東京銀座等體驗小資品味與享受。 再度登場的「表演‧紀食」單元，作家褚士瑩走進北京正乙祠，一座仍有舊式風華的老戲園子，就在全聚德烤鴨店後面的胡同裡，吃完了烤鴨來看戲。正乙祠像一座京、昆、河北梆子等傳統曲藝的百貨公司，在這個老舊更迭，東西交撞的大城市裡，賣力地護住曾經在這個城市裡吞吐的古老文化，褚士瑩說：「舊的急著擺脫包袱想翻新，新的卻急著要懷古懷舊，或許這就是時代。」而我們的時代，卻的
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舞蹈
珠綴鑲嵌的蘇菲亞
不同的動作舞句、舞蹈美學，在《蘇》中交錯進行、隨意轉換。 《蘇》的編排形式、情節架構以及對 芭蕾内涵的訴求等整體表現，已具一定水準。 略為可惜的是，沒能給觀衆更多的想像延伸空間，
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即將上場
國立藝術學院一九九九畢業班聯合班展公演
國立藝術學院戲劇學系今年首度企劃的聯合班展，是由五位主修表演的同學，做一個五年專業訓練後的成果發表。 這次聯合畢業班展共有三齣戲，分別爲畢業生何豪傑、陳緯琦演出由閻鴻亞執導的《危險關係四重奏》；黎慧嵐和蔡少妹演出由徐琬瑩執導的《夢幻芭比》；以及潘麗君演出由陳美雲執導的《唐伯虎落第》。另外亦有主修劇本創作的王甄璟以讀劇的方式呈現她的畢業劇作《天使塵》。 《夢幻芭比》是以兒童劇的方式構築一齣成人童話；而《危險關係四重奏》則透過大段獨白、兩人分飾多角的形式，來呈現劇中人際互動的緊張和衝突；《唐伯虎落第》則是一齣歌仔戲。
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特別企畫（二） Feature
經典或名劇
台灣搬演或創造了哪些經典？台灣現有的「名劇」是否等於經典？在思索這些問題答案的過程，是不是也提供了我們創造經典的基本養分？
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劇場對談
台灣有沒有「導演劇場」？
台灣的導演幾乎都是編導合一，什麼都不得不管。台灣的劇場界就和台灣的電影界的情況是一樣的：因爲整個製作環境太惡劣了，導演有責任要把整個水準拉高──這變成是導演的重責大任。 閻鴻亞（密獵者皇冠劇場導演） 我個人對劇場導演的自主權，一直都非常強調。觀衆能不能夠接受，也就是一般人常說的「是不是夠大衆化」的問題；我覺得當導演的人無法管到這麼許多。因爲這是非常個人化的東西，但是我相信時間久了，自然會有一些固定的觀衆群了解你在做些什麼。 田啓元（臨界點劇象錄編導）
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特別企畫 Feature
諸神退位，群魔開始亂舞？ 小劇場工作者座談會
從解嚴前夕開始有「精采」演出的小劇場，不管在演出的內容、形式、與議題上，都曾經有一新觀衆耳目的表現。小劇場近十年來所提出來批判的問題，不管是政治性、突破禁忌的議題、或小劇場的美學與身體上的問題，令人關切其後勢的發展。本刊特別邀請數位資深的小劇場工作者，和部分新新小劇場人一起座談。讓大家在檢討實際工作所面臨的問題的同時，也開始為小劇場下個十年整理出過去的脈絡和可以期待的前景。
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編輯室
交卸與祝福
從去年十月的試刊號起算，《表演藝術》雜誌到這一期已經出滿一年。就一本在中文世界裡没有前例的表演藝術專業刊物來説，這一年當中，雜誌同仁的艱辛摸索眞是甘苦自知，而克服種種主、客觀困難的過程，也使我們深深體會到爲什麼「跟人有仇就勸他去辦雜誌」會成爲流傳久遠的名言。不過，這艱辛的成果，幸運地也赢得了社會大衆廣泛的認可和讚譽。在回顧的此刻，我們有許多感觸，但有更多的感謝：没有兩廳院當時的胡耀恆主任的催生和各單位同仁的配合支持，這份雜誌不可能誕生；没有出刊後文化界朋友們稿源和資訊的熱心支援及精神鼓舞，雜誌不可能有日後的面貌。我們的一點成績，原是衆多關心的朋友共同的心力灌溉成的。 而我自己，也終於到了可以一了「編滿一年就告退」的心願的時刻了。下期起，兩位文稿主編，林靜芸女士和閻鴻亞先生將分任其艱，承擔主導編務的工作，他們兩位不僅專業素養豐厚，敬業負責的工作態度更是使雜誌有目前成績的最大功臣，由他們來主編，是他們辦事大家放心，我自己，尤其棒子交得安心。 國内的表演藝術生態，無可避免地是「一極集中」──集中於台北的狀態，這一極的演出，又往往有某一類型在一段時期中特別強勢的現象。今年的前三分之二時間，熠熠生輝的世界戲劇展使戲劇舞台一時帶領了風騷。但是，八月開始，舞和樂重新取得平衡的表演空間，呈現屬於聲音和肢體的美感與思維。這個月，我們更可以看到不同類型的演出使得九月的台北，音樂戲劇與舞蹈一起成爲舞台要角：荷蘭皇家音樂會堂管弦樂團和英國聖馬丁室内樂團來台演奏，姚樹華重新編寫曹禺《北京人》的舞台演出，歐亞絲的佛拉明歌熱舞緊接在八月的雲門《九歌》之後展示不同的舞蹈世界都是這個月台北的勝景，也是《表演藝術》評介的焦點。對於戲劇的不同角度的詮釋有興趣的讀者，則請不要錯過三篇有關同一個希臘作品在台演出的評論，黃建業、王安析和呂健忠的三篇討論到《米蒂亞》／《樓蘭女》演出的文章，雄辯而多面地引發我們對經典新詮及舞台展現方式的再思考，深値一讀。 一直深受戲劇界注意的「大陸劇場」單元和名家執筆的三個專攔連載，展現觀察評析的功力，也是閲讀的焦點。 末了要説的還是感謝，尤其是雜誌同仁這一年來蓽路襤褸的辛勤和往往晨昏顚倒、分秒必爭的工作承擔。也要感謝兩廳院甫上任的李炎主任，他一到任就給了雜誌社堅定的支持，允諾一
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其他分類
當先鋒遇到前衛 高行健與台灣劇場的對話
高行健爲當代頗富國際盛名的中國劇作家，在大陸被視爲西方現代主義及先鋒派戲劇的代表。一九八二年他的劇作《絕對信號》在大陸引發了實驗劇場運動，次年《車站》被禁演，他本人成爲「淸除精神汚染運動」的主要批判對象。一九八五年他的《野人》上演再度引起爭論，八九年應邀往訪歐洲，天安門事件後定居巴黎，從事寫作與繪畫。作品已被譯爲多國語文，並在瑞典、德國、美國、南斯拉夫和香港的一些劇團上演。 去年九月，他執導近作《對話與反詰》在維也納首演，今年一月，法國巴候劇院將演出他的新作《生死界》。高行健和台灣的接觸始於《聯合文學》出版的短篇小說集《給我老爺買魚竿》、聯經出版的長篇小說《靈山》。他的劇作《車站》、《彼岸》也分別在聯合報副刊及聯合文學發表過。大前年陳玲玲指導國立藝術學院戲劇系學生在國立藝術館演出《彼岸》，去年十月十六日起，果陀劇場的導演梁志民以《絕對信號》作爲台北火車站演藝廳的啓用演出，改名爲《火車起站》，並邀請高行健訪台三週。本刊在高氏訪台期間邀集了幾位戲劇學者、劇場工作者、及曾執導高行健劇作的陳玲玲、梁志民，在充滿後現代氣息的地下餐飮店「發條橘子」，展開一場對話。大陸的「先鋒」派，和台灣的「前衛」，本是avant-garde的同詞異譯，但在兩岸的指涉對象與發展路向互有異同。高行健的戲劇重視劇場性，將民間遊藝、說唱、戲曲同西方的實驗劇熔於一爐，要求語言和表演間的張力，形成富含哲理的獨特面貌，且不斷在作新的嘗試。而台灣的劇場運動則在經歷政治議題和演出形式的開發後，有了更多元的發展。這次對談中，高行健對於自己的創作路程，有頗爲精要的自剖，對台灣劇場的現狀，也提供了敏銳的見解。兩岸的現代戲劇，第一次有了這樣深入而公開的對話。