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空間
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戲劇 面對當代的文學性與孤獨感《內在的聲音》 建構「再閱讀」的空間
《內在的聲音》（The Sound Inside）是美國劇作家亞當．瑞普（Adam Rapp）作品，寫的是一位教創意寫作的女教授，與一位執著寫小說的男學生，透過一次又一次的對話，從文學與小說開始，談及家庭、疾病、性與死亡等議題，並且逐步完成這位男學生的第一部小說。 由「界址創作」推出的《內在的聲音》首次中文翻譯演出，由劉崴瑒翻譯、重田誠治導演，並由林唐聿、王肇陽分別飾演劇中的女教師與男學生，團隊是如何藉由翻譯當代劇本，找尋到與觀眾對話的可能？ 從劇本的選擇到翻譯的實踐 「這一切就是在3天內決定好的。」重田誠治笑說，從泡湯聊天、確定劇本、書寫企劃到團隊組織，《內在的聲音》大概在3天左右勾勒出現有狀態；不過，劇本的翻譯是劉崴瑒過去的積累，希望每年都可以有一至兩本的劇本被翻譯，特別是新的、當代的劇本。 其背後的思考，是從「學院」本身出發的。因為在學院內，若有相關呈現多會選擇經典文本，而2000年後的劇本往往不會被看到、或根本沒被譯介。於是，《內在的聲音》就在這樣的脈絡裡被選上，包含東尼獎的加持，還有內容觸及的主題重田誠治說：「我覺得《內在的聲音》真正去回應現代的某種『孤獨感』。這個劇作的內容在闡述師生關係，然後場景是創意寫作課，所以他們都在討論文學創作，去回應他們反對現在比較快速的、爆炸的資訊，像Twitter等社群媒體。」 重田誠治認為，無論是2000年後文本的「被看到」，還有在劇場裡好好說與好好聽一個故事，都是《內在的聲音》希望在劇場裡創造的良好交流。 同時，也把從劇本翻譯到劇場實踐過程裡可能面對到的問題，轉化成這個劇本的某種詮釋，其中便是翻譯文學帶有的「翻譯感」。身為導演的重田誠治一開始閱讀劇本時就有這樣的擔憂，反倒是進入第一次讀劇時，透過演員的聲音感受到其他可能。這個劇本本身涉及不少文學作品，情節也多有他們朗讀作品的橋段，「假設他們在場邊開始在唸小說內容時，其實知道閱讀的語氣與方法背後的動機，而文學作品本身就不完全是口語的，所以慢慢習慣這兩個角色可能平常講話就是如此。這是這個作品的特質，因為角色動機、講述內容，讓作品變得不是那麼地『翻譯』。」他這麼說，不過仍有對劇本文字、語法等進行一定程度的調整。</p
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蒙特婁 2022加拿大國際表演藝術交流會（CINARS）現場報導（上）走過疫情，加拿大國際表演藝術交流會（CINARS）回歸實體
「我可以選任何一個空的空間，然後稱它為空曠的舞台。如果有一個人在某人注視下經過這個空的空間，就足以構成一個劇場行為。 」劇場大師彼得．布魯克（Peter Brook）在《空的空間》（The Empty Space）這本經典作品開宗明義地表示，僅需要當作舞台的「空間」、「表演者」與「欣賞者」的要素，就能構築一個劇場行為。 然而若將視眼放遠，如此簡單的劇場行為之下，卻需要各項緊密且精實的表演藝術產業鏈，環環相扣地相互帶動。先不談演出類型有音樂、戲劇、戲曲、舞蹈、跨界等各科的分類，節目的演出分享中，製作、推廣、代理、贊助的諸多角色，分工甚為精細與繁複。藝術貴於反映時代、相互刺激。倘若有個平台能夠搭起網絡，讓表演藝術工作者通往世界各地的資訊更為方便，那該有多好？ 外銷表演藝術並創造自我風格 加拿大國際表演藝術交流會（International Exchange for Performers，簡稱CINARS）便是在這樣的需求下產生。位於魁北克省蒙特婁的CINARS是一個非營利機構，發展至今已經是國際上最有影響力的藝術交流機構之一，也被譽為國際表演藝術領域的先驅。1984年起，每兩年舉辦一次交流會，參加者包括劇院代表、演出經紀公司、獨立製作人、藝術家等交流平台。雖然其主要的使命就在於促進與支持魁北克和加拿大表演藝術作品的出口，但也同時促使各國表演藝術作品的相互交流與推介，藉由簡短的表演呈現或交流，促進藝術作品在製作方（團隊、公司等）和演出商（代理商、製作人等）之間的商業流通，進一步也將蒙特婁打造成國際舞台藝術發展的中心。 CINARS的創辦者為Alain Par，畢業於蒙特婁大學的他，學的是傳播與行銷。在經紀藝術家團隊演出與推廣多年後，也創立了經紀公司並且製作節目。當年做得有聲有色的他，可以率領龐大的團隊製作每年高達400場的演出。期間，他發現有許多亟待被解決的問題，在同業間也有一樣的需求，尤其將觸角伸至國外時，這些想法更為明顯。因此他萌生了創辦CINARS這樣的平台來協助更多人的想法，並且賣掉自己的公司，轉而投入這個非營利組織的發起。最初他們跨海邀請了少數節目製作人及策展人到加拿大看藝術家們的作品，竟一舉成功地吸引了眾多重量級公司的注意，並且也讓國內藝術家
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藝活誌 Behind Curtain
虛擬劇場PK遊戲實境 如何互動抓寶？
演出可以發生在任何地方，不限於劇場；給玩家一個平台，他們就能創造敘事，設定只是參考。如果參與者遊走於觀賞、玩樂之間，如果這只是一場遊戲一場夢，創作者應該提供怎麼樣的舞台？創作的含量與觀者的主動影響該如何拿捏？人手一磚蓋成的建築，會不會就此歪樓倒塌而失去原有的作品理念？
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藝活誌 Behind Curtain
整個城市，都是我的劇場夢
戲劇的發生，不完全在表演場館，現在更多的是走入「民間」的演出，不管是臺北藝穗節、超親密小戲節以廟堂、咖啡店、書店、酒吧、設計公司、會議中心、棄用醫院等等族繁不及備載的空間，打開觀眾看戲「視」界，或是密室脫逃設計團隊用心規劃、設計情境故事與空間，讓你進入密室，脫逃後還想再回空間，不再是看戲的限制，而是無邊擴展的可能
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特別企畫（二） Feature 專訪比利時編舞家
西迪．拉比 尋索共感互通 達成一體存有
二○○七年首度來台，暌違七年後，已成為歐陸當紅編舞家的西迪．拉比，將帶著巡演多國、備受歡迎的舞作《空間》再訪台灣。把舞蹈當成媒介，讓各種文化背景的大眾尋索共感互通、達致一體共存，西迪．拉比把自己的世界觀與哲學觀化入舞作，不斷的「跨文化」與「相遇」，讓他拓展更開闊的創作風景。趁此機會，本刊特地越洋專訪，邀他一談其創作思考及與不同文化的藝術家合作之經驗。
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特別企畫（二） Feature
是「武」亦「舞」 是禪非禪
由西迪．拉比到河南嵩山少林寺與僧人共修三個月打造的舞作《空間》，是他最受矚目的作品之一。十六位武僧、一位小沙彌與他（編按），在舞台上與英國雕刻家葛姆雷設計的廿一個形似棺材的空箱共舞，藉著空箱的推疊搬移，意義不斷變換，原本擺布空間與武僧的「魔法師」，最後也從老在觀望的位置，進入了神殿，與武僧們一起練功，二元對立的世界，逐步交融
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特別企畫（二） Feature
空間╳建築╳身體╳舞蹈 與包浩斯相遇
廿世紀初，原本專攻建築學的魯道夫．拉邦（Rudolf von Laban），開始對移動中的身體與空間的關係產生興趣。他前往德國慕尼黑，研究當時流行的表現主義舞蹈，並設計「拉邦舞譜」，將空間的概念引入當時只注重時間與步伐的舞蹈記錄方式。人們對舞蹈、身體和空間的認識，從此有了重大改變。 同一時期，沃特．葛羅培斯（Walter Gropius）在德國威瑪擔任包浩斯（國立建築學院des Staatliches Bauhaus）的校長。包浩斯是一所結合建築、工藝、與藝術的學校，吸引跨學科人才湧入，從不同層面探究、重新界定人與空間的關係。 身體與空間、建築與舞蹈，自此不斷碰撞、詰問。我們將帶您紙上走訪「空間╳建築╳身體╳舞蹈」的國內外精采案例，看看兩方人馬激盪出何種燦亮的創作火花！
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特別企畫（二） Feature
以身體詮釋建築 與空間共舞創意
空間對編舞家來說，一直是首當其衝的課題。舞蹈藝術與空間、建築的對話，從古至今一直有著密不可分的關係；不論是在舞台上所設計建構的建築實體，或是舞蹈和現成建築物產生的聯合演出等，這兩者皆激發了編舞與建築極多的創意與革新。