戲劇的發生，不完全在表演場館，現在更多的是走入「民間」的演出，不管是臺北藝穗節、超親密小戲節以廟堂、咖啡店、書店、酒吧、設計公司、會議中心、棄用醫院等等族繁不及備載的空間，打開觀眾看戲「視」界，或是密室脫逃設計團隊用心規劃、設計情境故事與空間，讓你進入密室，脫逃後還想再回……空間，不再是看戲的限制，而是無邊擴展的可能……
今年臺北藝穗節演出場地遍及廟堂、咖啡店、書店、酒吧、設計公司、會議中心、棄用醫院，乃至小劇場，全部入列。「破空間」在牯嶺街的行為展演《＿＿，斷了氣》號稱「觀眾可以做任何事」；台大話劇社校友組成的「不止劇廠」演出關注警消權益的《你們聊～我先走了～》，戲中讓觀眾模擬火災現場匍匐逃生；北藝大戲劇系畢業、有多年占卜及說法經驗的周能安，在虎山廟堂的《進劇場菩薩摩訶薩》則帶領觀眾經歷一場與酒神戴奧尼索斯共歡的虔誠法會。還有，第九屆臺北藝穗節開幕當天，剛好是「精靈寶可夢GO」開放台灣玩家上線的日子。
場不在大，能演就行
臺北藝穗節雖受地域之限，仍可當作指標或縮影，去窺見及彙整當代年輕創作者所關注的焦點，那些想打破規矩的創作者打破了什麼規矩？互動與參與到底能把觀眾帶到多近或多遠？劇場從一開始就不止黑盒子，表演隨處可行，而鏡框也只是種類之一。看戲除了充實心智，也渴望在精神上和他人有所連結，就算被第四面牆擋住仍想在演後座談中聊幾句。
在演出場館嚴重不足的台灣，日常空間始終是創作者繼續創作、因應技術及資金限制的選項之一。將本屆臺北藝穗節的作品，對照前人演跡，說法雖然略有不同，但觀念繞著迴圈跑，渴望始終沒變。無論時代如何變遷，創作者仍孜孜不倦、遞嬗聖火，前有臨界點劇象錄劇團在百樂門公寓演出、後有再拒劇團的公寓聯展、現有年輕的Be劇團專做房間小戲；莎妹早期在公館咖啡店即席演出，如今創作者仍視咖啡店為初試啼聲的寶地；李銘盛的北美館行動劇，到張吉米的機車後座一對一劇場；論壇劇在三一八學運現場直播立法院後，已成青年必修課程，街頭行動劇更隨著一次又一次的街頭運動技藝俱精。另外，還有街區導覽搭配演出的飛人集社「超親密小戲節」。
手機已是掌上微型劇場，上面觀眾超愛互動，實況主就是劇場導演，無光晚餐或臺北散步或Tinder交友。人一輩子只能當自己，個人體驗才是唯一，而密室逃脫和精靈寶可夢卻橫空出世翻天覆地，原來世界還能這麼體會。
從「密室逃脫」，窺看劇場可能
成軍三年的密思創意行銷有限公司「Miss Game」以密室逃脫起家，在大直及行天宮附近有三間場館，他們過往的作品包括：以Miss G、Miss A兩位探員為主角的系列遊戲；獲電玩英雄聯盟（LOL，League of Legends）獨家授權的《流亡黯道》；與臺北市政府藍色公路合作、在郵輪上推出的大型密室《海賊遊戲》；在國賓飯店演出、觀眾可邊吃邊玩的《魔幻午宴》，未來則打算推出貓奴玩家專用的貓密室、千人密室逃脫等，為業界頗受矚目的團隊之一。
團隊共同創辦人Elly在會計事務所待了七年，當時正逢職涯轉捩，她和讀理工的丈夫愛玩密室逃脫也愛設計機關，玩了幾次就想創業，「三年前台灣從日本引進密室逃脫，但內容幾乎完全拷貝，之後我和丈夫覺得不如自己做，一群人早上去玩、下午就場勘，很幸運在對的時機入行。」Elly說，「我們強調故事性，定位不只是服務業也是娛樂業，希望遊戲包裝跟內容一致且劇情是觀眾猜想不到的，玩家不僅要逃出去，也會對故事好奇，想繼續玩下去。」
遊戲籌備通常分三階段：第一階段討論故事主軸，然後是機關、謎題、動線和流程；第二階段是建置，租場地、蓋密室然後不斷試玩除錯。前兩階段都能在劇場工作流程找到對應位置，但第三階段顯出兩者差異：維持營運。為了確保每位玩家都被重視，Elly寧願拉高學習成本也要訓練大量具向心力的工讀生，「兩百人的遊戲我們會訓練五十位工讀生，當中有些會和我們一起發想及布置場景，成本會拉高，但相對來說，他們帶玩家也比較有共鳴和歸屬感。」每個遊戲籌備時間至少半年，當玩家急切詢問下集何時上市，Elly會推薦同行的優質遊戲讓玩家留在遊戲圈，她稱作良性競爭，「但其實台灣一窩蜂很嚴重，所以遊戲品質也有參差不齊的問題。」另外，團隊也招聘了幾位戲劇科系畢業生，無論遊戲發想、場布美術都做，Elly認為，「劇場人更能呈現遊戲想表現的特色且懂得應對待人，有在考慮要不要直接找劇團合作在密室不定期演出。」
密室逃脫單次收費五百到九百元不等，跟看戲相仿，但目前全台至少兩百間密室團隊固定營運，卻是劇場人夢不可及。當貧富差距拉大、觀眾數量不變但選項變多的現在，密室逃脫的商業模式，或可供強調觀眾參與之互動劇場演出作為借鏡，而擴增實境（Augmented Reality，簡稱AR）則有可能成為新世代劇場觀演關係重塑之破口。
用科技，重塑虛實面貌
密室逃脫強調多人共玩，擴增實境主打個人沉浸，身兼工程師也愛玩寶可夢的張吉米認為，擴增實境就是未來的民眾劇場，很快就會有演出談寶可夢現象、甚至利用此平台演出，「我二○一○年就想包整棟牯嶺街做擴增實境、打造一個程式平台，讓大家拿文本來共同創作，像七龍珠裡的眼鏡。看到寶可夢上市我才發現這真的做得到，未來技術的運用會愈來愈普及。」擔任本次臺北藝穗中心活動總策劃的張吉米，亦多次利用寶可夢遊戲的撒花瓣手法，吸引玩家靠近藝穗中心以便推廣講座活動，他說，「雖然他們不一定會進劇場，但至少聚集了就可能發生些什麼。我覺得真的要玩一次、體驗一下自己的慾望怎麼投射到遊戲或被遊戲所扭曲，才能理解為什麼寶可夢會紅。」
技術和資金不足始終是劇場人難隱之痛，或許擴增實境將不會被劇場收編，也或許劇場將成為線上遊戲之一，更可能的是當創作者不斷嘗試翻轉觀演關係，且擴增或虛擬實境之研發技術普及，現實和虛擬終將合為一體，現今一切稱之為當代劇場的，都將成為古典。
