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布拉姆斯
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音樂
形體於外，內蘊細膩柔情千萬
歐森在這個詼諧曲中還展現最精微艱深的技術──弱音奏。第215小節的"sotto voce"只見鋼琴家輕撫鍵盤，鋼琴各個音域的特色便服服貼貼地流洩出來；這了不起的弱音彷彿鵝絨細緻、菟絲花般綿延，能在現場協奏曲音樂會聽到，恰如美夢。
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炫技的傳承
被世人淡忘的早逝天才
陶錫克的另一個拿手好戲是彈奏蕭邦e小調鋼琴協奏曲最後兩手平行的最快速音群部分，他不是用單音彈出，而是全都加上八度音，奔馳而下！每當他彈完時，音樂家們總會歇斯底里地不停鼓掌，而在台上的指揮也總是猛敲指揮棒喝采，直到棒子斷掉為止。這大概就是「炫技」的最佳範例吧！
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回想與回響 Echo
剝去音響外殼的音樂本質
金慶雲這次的演唱，經歷自身的腿傷，經歷台灣世紀大地震的傷痛。聲音或許難免有缺失之處，呼吸似乎仍會觸動著傷口，但是真誠、深刻、感人。當一位年近七十的歌者，站在舞台上，誠摯地展現她的聲音、對詩的詮釋、她的音樂品味時，聽衆得到的是剝去音響外殼的音樂本質。
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焦點
純眞年代 布拉姆斯的第一首歌
《愛的堅貞》或可作為布拉姆斯一生感情的寫照。他的終身未婚，不論是因為對第一次愛情的堅持，或是不信任自己對愛情能夠堅持，可能都糾結在這個課題上。
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即將上場嚴謹的浪漫與內斂的深情音樂會
德國浪漫派大師布拉姆斯的作品數量龐大、嚴謹細密，但親切感人，深受廣大樂迷的喜愛，而其室內樂可算是他一生的精華之作。 在布拉姆斯逝世一百週年的今年，弦外之音團策劃了這場音樂會，選擇其感人肺腑的精緻室內樂作品，表現布拉姆斯不同時期的曲風，號召國內外優秀音樂家如小提琴胡乃元、大提琴家張正傑與鋼琴家陳瑞斌共聚一堂，追念布氏音樂方面的成就。
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焦點
如果維特不死 布拉姆斯的歌
一九九七年，是舒伯特生辰二百年及布拉姆斯百年忌日，這二位相差近一世紀的作曲家，對德文藝術歌曲有著極重要影響，其中布拉姆斯的交響曲及室內作品廣爲大衆所知，在其百年忌日，特別針對其藝術歌曲作一介紹。
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CD小舖
音樂會導聆
雷史畢基《古代舞曲與歌謠》 雷史畢基向以善於運用古代音樂的素材於創作中而著名。他的《葛利果小提琴協奏曲》，便是受葛利果聖歌的感召而作，又如這張CD中的《鳥》組曲及《古代舞曲與歌謠》的三部組曲，均爲其硏究古代音樂的心得成果。 《古代舞曲與歌謠》是根據音樂學者Chilesotti所擁有的古代音樂手稿的抄寫本所作。此三部組曲各由四首曲子構成，充滿了質樸天眞的元素，但却是以最精準的管弦樂法所創作。雖然所使用的是古老的素材，但和聲頗具現代感，可視爲全新創作的當代曲目。 第一部組曲創作於一九一七年，演奏所用的樂器包括：長笛、雙簧管、巴松管、法國號各兩支，英國號、小號、豎琴、大鍵琴各一，以及弦樂器組。此組曲與雷史畢基最著名的《羅馬三部曲──羅馬之泉、松、節慶》相較之下，亦具有多彩的管弦樂效果。第二部組曲完成於一九二三年，樂器編制增加了高音短笛、長笛、小號、大鍵琴各一，二支豎笛及伸縮號、定音鼓各三。第三部組曲完成於一九三二年，全部只使用弦樂器。 此張專輯優異之處除了演奏詮釋極佳，錄音更是均衡完美。音樂與音響的偉大結合，以此爲代表。 荀伯格《昇華之夜》 《昇華之夜》或譯爲《淨夜》，是當代音樂大師荀伯格於一八九九年的創作。此曲原是爲室內樂合奏團（六重奏）所創作的作品，一九一七年他將其改編爲弦樂團的合奏曲，一九四三年又將此弦樂團版重新修訂。 《昇華之夜》的創作運用了大量的擴張性曲調，可說是荀伯格創作無調性的十二音列音樂之前期作品。作品中充滿了無調性音樂游移不定的感覺。作品標題《昇華之夜》Verklrte Nacht是取材自德馬（Richard Dehmel）的同名詩作。此曲淸冷感性的氛圍便是由此詩中而得。 詩的內容是敍述一對戀人走在寒冷月光下的森林，女方吿訴男方她已懷有別人的孩子，她確信（在她遇見目前的男伴之前）由於母愛的本能，至少使她發現了生活的目的，儘管生活並不如意；男方有感於當時月夜迷濛的氣氛，十分體諒女子的處境，相信只要他們眞心相愛，這個未出世的小孩必將眞正屬於他們倆人。於是擁她入懷，緩緩前行。 卡拉揚以極具官能式的美感詮釋此曲，在
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即將上場 Preview
安慰你們的不是淚，是光 淺釋布拉姆斯《德意志安魂曲》
五月，杜黑與台北愛樂合唱團將合作演出大師經典之作，樂章的優美遠超過安魂曲宗敎意境，在沈穩謐靜中，予人溫馨寛慰。