由野孩子肢體劇場與旅法導演王世偉合作的《窯．臺》，是團長姚尚德的「惹內三部曲」第二部。《窯．臺》改編自法國文學家尚．惹內的劇作《陽台》，導演王世偉重新翻譯了劇本，置入離台灣觀眾較近的文化脈絡，並在有著威權歷史過往的空總創新基地演出，讓這齣呈現扮裝、慾望與權力的演出，給觀眾更切身的觀賞體驗。
野孩子肢體劇場《窯．臺》
2019/1/25～27 20：00
臺灣當代文化實驗場C-LAB 中正堂展演空間
INFO www.facebook.com/lenfant.s.theatre/
「真實生活中，他們不過是一場戲劇中的道具，一場濺滿了生活泥漿的平庸戲劇。可是在我們這裡，戲劇和表面形象保持著他們的純潔，享樂和狂歡仍然完好無缺。」（註）改編自尚．惹內（Jean Genet）劇作《陽台》Le Balcon，描述在一間妓院中，嫖客們扮成社會權威角色，穿著戲服在假想劇情中淫穢取樂。同時，窗外革命的戰爭正上演，揉合激情與恐懼，人們遂投身扮裝讓慾望被權力與死亡撩撥。
不只是惹內 置入在地文化脈絡
由野孩子肢體劇場與旅法導演王世偉合作的《窯．臺》，是團長姚尚德的「惹內三部曲」第二部。姚尚德表示，自己從在法國留學的年輕歲月時就一直很喜愛惹內的作品，因此從他的眾多創作中，取出性質不同的三部作品改編為戲劇演出，且每部都嘗試與不同的藝術家合作，期待不同的火花。這次便邀請了法國視覺藝術家Jean SCUDERI、新加坡燈光設計Helmi Fita、台灣音樂藝術家李慈湄，與旅法導演王世偉共同創作。
半年前的《繁花聖母》讓觀眾留下了相當深刻的印象，而在姚尚德的惹內三部曲中唯一改編自舞台劇的《陽台》，挑戰則更加巨大。如何在經典劇本中反映這個時代？談起對改編企圖，王世偉謹慎地說：「你們將會看到完全不同於惹內的東西。」他重新翻譯了劇本，也進行了大量歷史研究，試圖抽取劇本的戲劇架構，置入離台灣觀眾較近的文化脈絡，而非原封不動地搬演，因此取名《窯．臺》，除指涉「窯子」如戲台外，也將劇本中的革命與台灣近年的政治動盪相呼應。
在過往威權空間裡 屬於白痴的華麗舞台
《陽台》描述了華麗炫目的扮裝形象與情境，彷彿今日汽車旅館營造的淫幻氛圍，讓嫖客們在法官、將軍或主教的誇張扮裝下慾望蓬發，形象的假戲真做原是《陽台》的張力之一。但《窯．臺》卻試著在華美以外，進一步破壞、剝除所有的形象設定，「對我來說，這個劇本最重要的是它的批評性。」王世偉試圖讓觀眾看到性別角色面具之下的裸露髮膚，甚而懷疑自身的面具。
野孩子肢體劇場長期探索非劇場空間的可能性，這次在空總創新基地演出，更在空總鼓勵「實驗」的基礎上肆意發揮。對劇團而言，空間、媒材與演員身體的碰撞，一直都是相當重要的元素。王世偉透露，空軍總部的前身是日軍的生化實驗基地；而這次演出的中山堂，本身就是威權體制的象徵。利用中山堂原有的獨裁性格，試圖帶出「慾望—形象—革命—權力」的共性，進而讓觀眾改變看戲的固有感官。「惹內為什麼要把這齣戲叫做陽台（Le Balcon）？不只是因為劇本裡那一座陽台。Bal（舞台）—Con（白痴），白痴的舞台，這是我的想法。」王世偉解釋。然而白痴們是如何形成的？當我們被慾望和革命的熱切驅使，戴上面具、扮演權威，我們又該如何看穿自己？《窯．臺》想說的是：當我們看戲，戲也正看著我們。
註：出自《陽台》演出劇本，王世偉譯。
