PAR 表演藝術雜誌

一面覆蓋滿整座舞台的白幕，輕輕緩緩地起伏、曳動，像捲著荒原上的風，同覆滿雪的大地；男舞者身披一襲紅袈裟，剃度之後的容顏虔敬肅穆，朝著舞台的斜前方，朝著一片空無的大地，雙手前舉，跪身禮拜。這是雲門舞集一九八三年經典作品《紅樓夢》的最後一幕，我是二○○五年四月於嘉義縣表演藝術中心的開幕首演，觀賞到此齣的現場版本。

原名《石頭記》，相傳清代作者曹雪芹，章回寫來，從女媧煉石補天餘下的一塊帶有靈性的石頭，凡心初動，落入塵世，到了賈府，成為出生時口含寶玉、纖細易感的男主角賈寶玉；而曾受頑石甘露澆灌的一株絳珠草，化為後來以眼淚相還之的林黛玉。《紅樓夢》融入了曹雪芹自傳性的家族故事，朝代的繁榮以至興衰，大觀園內，十二金釵各擁其個性和命運；人物的細膩形塑、賈府場景的刻畫、情感關係的鋪陳，充滿著戲劇性，加以文化或宗教思想中的成住壞空、輪迴命運觀，歷來引起傳統戲曲改編版本似乎較多，這兩年如北方崑曲劇院《紅樓夢》（2012）、二分之一Q劇場《風月》（2014）；而在戲劇或舞蹈上，雲門的《紅樓夢》依然是代表性的一齣。

與原作保持距離  增加舞蹈詮釋空間

相較於林懷民更早同樣改編自文學與傳說的《白蛇傳》（1975），聚焦、突顯白蛇、青蛇等主要角色的姿態與情感，或後來《九歌》（1993）中的雲中君、湘夫人，《紅樓夢》更著重在普遍性的寓意、生命的圖景。以四季為標題，分段作：序場、春、夏、秋、冬、尾聲，有意地隱去了具體的角色、名姓，代之為「園子裡的女子」、「園子裡的年輕人」、「一僧一道」、「他的父親」、「他的母親」等，燦爛的青春，化作十二名女舞者身上奼紫嫣紅的錦繡衣裙，落著碎花的舞台上（《紅》也是劇場設計大師李名覺首次參與雲門舞台設計），旋轉起舞。作家蔣勳曾如此評介：「舞蹈或許無法很具體地說故事，或許，編舞者有意和《紅樓夢》原作保持比較疏離的關係。」（〈文學紅樓夢與舞蹈紅樓夢〉，《表演藝術》147期）

原作中複雜交織的人情，被凝斂為林懷民舞作中一幕幕天地四季般的畫面、歲月枯榮的思索，更是荒蕪中「落了片白茫茫大地真乾淨」的深沉空性的感悟。隱沒於白幕的整個舞台，「出了園子的年輕人」渺小而又靜定禮拜之姿，或許便是編舞家從《紅樓夢》中所閱讀到的肉身寓意。

如何改編如此繁複的經典鉅著，成為劇場的挑戰，在抽象和寫意之間，在敘事和非敘事、角色或群像之間；傳統戲曲經營唱腔、身段，考究服裝、首飾、器物，而舞蹈也以其身體動作的獨特形式，相對地得以與原作保持距離，提供創作者較大的詮釋空間。這或許已說明了何以反倒戲劇上，在極有限的劇場時空裡，難以再創作《紅樓夢》故事。

截取出象徵性角色  賦予經典當代新貌

非常林奕華的《賈寶玉》（2011），與王世偉導演、空集合創作體的《林黛玉》（2011）恰為兩個例子。有意思的是，截取出象徵性的角色，賦予經典文本一幅當代的面貌，敘事形式上的後現代遊戲拼貼，跨音樂、肢體的表演類型，不約而同成為這兩齣作品的構成。以古典名著為題，林奕華陸續創作了《水滸傳》（2006）、《西遊記》（2007）、《紅娘的異想世界之在西廂》（2011）等，融合嚴肅與通俗流行文化，建立個人獨特的帶有當代感、都會生活的劇場風格；《賈寶玉》藉由賈寶玉（何韻詩飾）與十二金釵，鋪陳一則則關於現代人的情感故事，在荒蕪的巨大廢墟場景，以重返、追憶的倒敘形式，令賈寶玉重新落入塵世，調度了音樂劇的類型、加入舞蹈編排；夢境的裡外（英文劇名Awakening），既存在於角色的身上，也在劇場真實和虛幻時空的邊界上。

《林黛玉》由「黛玉葬花」為靈感，聚焦愛情，在構成上則更形破碎，導演王世偉說：「現代戲劇不能只單純解釋林黛玉這個角色，必須與現代人的戀愛態度連結。」於是以廿首「情歌」拼貼成戲，八位男女演員都像是黛玉的分身，在段落和段落之間，演繹情感關係的紛繁切面。原作中角色的具體面容，在《林黛玉》的拆解拼貼中，或許已不易辨識；在歌與舞中，延異有其作品獨立的故事。

林懷民在被問及，何以選取傳統文化如《紅樓夢》為題材時，曾說，「傳統文化，不管是民間故事、文學經典或書法美學，都是我的眷戀。」「我覺得寶玉、黛玉、寶釵、熙鳳都是我的朋友。」（〈總序〉，蔣勳《舞動紅樓夢》）《紅樓夢》的語言藝術、章回形式，或者大觀園裡外呈現出的世界觀、其中的角色，成為學術上「紅學」研究的主題，也影響了現代文學作家的創作。電影和電視劇以其長度規模，一直以來，多次從小說取材、改編，而戲曲也有其脈絡。在雲門的《紅樓夢》或林奕華、王世偉的作品中，則可見到不同的創作策略，也突顯了當代劇場與小說經典之間許多可比較性的問題。這些改編，構成了原作的來世，引領觀眾一次次回到經典之中；我們竟也像那曾受澆灌的絳珠草，闔上書，走進劇場，成為那些淚水，與之相還。