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紅樓夢
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編輯室時間的挑戰
敦煌莫高窟，一個典藏人類藝術文明的洞窟，透露給世人的，不只是佛經敎義中的玄機，同時也藉著石壁的時間錄像，讓後人洞察當時生活、美學觀的投影。 在這個延續一千多年的歷史洞窟裡，遺留了中原、西域、印度、波斯文化的精華，雖然鑿洞的目的是爲了宗敎，但是宗敎卻是爲了成就人類精神上的完滿，也因此各種人類能力所能及的完美事物都成爲供養之物，而最直接表露人心底層虔敬之意的樂舞，當然也就成爲石窟壁畫相當重要的一部分。 近年來，「敦煌學」已成爲國際學者們挑戰時間，熱衷鑽研的一門學問，各種資料的挖掘、整理，都爲再現敦煌樂舞、探究那神祕而炫麗的古代文明而努力。今夏，蘭州將舉辦敦煌藝術的國際性學術研討，就在這群學者、藝術家們嘗試發現另一種表演形態的同時，我們也帶領讀者跨越重山萬嶺，一賞敦煌藝術。 時空的轉換亦從遙遠的千年切進了台北的舞台。十一年前雲門的舞劇《紅樓夢》由林懷民與賴德和合力編織。紅樓的龐大架構在舞影、音符中被拆解、被重組，層層疊現出藝術家心中的夢。而黃寤蘭的一場紅樓驚夢卻發現了，十一年後紅樓新夢面對的是新一代的舞者與觀衆，紅樓小説不再是大家拼貼紅樓的依據。不曾讀過紅樓，失掉了線索，或許給了舞者、觀者更大的想像與詮釋空間，但也給創作者帶來了另一種挑戰。 時間常是藝術提煉最靈驗的試紙。敦煌藝術也好，紅樓小説或是轉換成各種形式的戲曲、舞劇、音樂也好，總要經過代代不同角度的審視與挑戰，才能淬取精華。魏子雲看過不同的紅樓戲，不同聲腔的詮釋經過前後的對照、評比，是另一種看紅樓的觀點。 德國也在時空的舞台上做了戲劇性的演出，在圍牆的隔離下，不同的體制不但影響不同的思想，也形塑出文化特異性。兩德在統一之後成爲了歐洲擁有最多樂團的國家，但是上百個樂團卻有著截然不同的兩種聲音。到底何謂東德的聲音？今月前東德的柏林廣播交響樂團及著名的「東德指揮」庫特．馬索將帶領紐約愛樂來台，或許正好可給此地樂迷一個聆賞比較的機會。 林靜芸
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焦點
紅樓舊夢與新夢
應邀到八里雲門排練場看林懷民排《紅樓夢》，車子在微雨的淡水河邊疾馳。努力回想十一年前在社敎館看《紅樓夢》的情景，腦海中盤旋不去、反覆縈繞的，竟是翻滾如千層浪的布質彩幕，和幕後掩掩映映、蒼邈幽微的慘綠太陽
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表演賦比興
迴夢
那一年我們初次相遇，你向天掬一瓢水，自簷邊灑下。水珠浠瀝浠瀝，串成銀色長練。我以臉相就，激彈出嘩嘩笑聲與兩瓣初露的粉顏，刹時天地彷彿同一色。 而爾，當我的眼睛大到足以容納蜿蜒於橋墩的牽牛花時，你以風的姿態引領我摘下那粉紫純白。我以鼻相就，彷彿那是你的氣息，川流在我每一次的呼吸裡。 就在我的心大到可以放進千奇百怪時，你夜夜於我搭乘夢的羽翅前，在我耳邊輕輕低訴你的故事。我以我的故事相就，疊出層層心事，彷彿與宇宙同長，不止不歇。 然而當我登上高峰渴飲日升夕落時，你的步伐執著塵間紅綠，手指輕撫溼斑色痕，你笑聲如波，浪浪盪盪。我以歌聲相就，穿越如雲星子，彷彿一個天上，一個人間。 多年之後，我攀高的雙腳偶一不慎跌在常綠的枝枒上，你夾著熱帶海域的風力，將我掃落在地，向我抛灑一整個天空的粉紅花瓣。我以身相就，躺在那一片柔柔軟軟的綠席紅褥間，彷彿與你共葬。 那一夜我步履顛躓，扮醉胡鬧，指燈爲月，你彎身大笑，道嫦娥有情。我以淚相就，自此隨你遊走叢花綠樹，嬉戲人間月影。 文字｜傅凱妮 自由撰稿
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戲曲
黃梅戲的《紅樓夢》
在旣有的越劇本基礎上，跳出窠臼，卻又在劇情鋪排及舞台處理上陷入虛實扞格。
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焦點
袁雪芬與上海越劇院
一九五五年袁雪芬創立「上海越劇院」，將越劇由江湖走唱、師徒口授的民間傳統模式，納入有組織、計畫性的發展架構中。在她任院長的三十年間，上海越劇院成爲一個擁有四百餘人的大型表演及研究團體。五月間，袁雪芬以名譽院長率該院「紅樓劇團」來台演出《紅樓夢》等多齣招牌好戲。
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焦點
紅樓戲的里程碑──越劇《紅樓夢》
大文學家曹雪芹的小說《紅樓夢》聞世以來，對中國戲曲創作影響甚大，出現過爲數不少的「紅樓戲」。崑曲、京劇、川劇、錫劇等劇種的許多藝術家，從不同角度擷取《紅樓夢》的故事情節敷演成戲，搬上舞台。其中就有梅蘭芳和歐陽予倩兩位大師。 上海越劇院改編演出的《紅樓夢》首演於一九五八年。當時極爲轟動，久演不輟，並赴越南、朝鮮、香港演出，評價很高。朝鮮國立藝術劇院還把它翻譯改編成歌劇，一時被傳爲佳話。一九六二年該劇拍成彩色戲曲片，之後又發行唱片，可以說在紅樓戲中越劇《紅樓夢》傳播最廣，影響至大。著名戲劇評論家張眞稱它爲中國舞台上演《紅樓夢》的一個里程碑。 迄今爲止，上海越劇院的《紅樓夢》已經經過了幾代人的傳演。這次該院紅樓劇團到台灣演出《紅樓夢》，團員都是正當黛綠年華的演員。擔當主演的錢惠麗、單仰萍、方亞芬、胡敏華、陳穎等，繼承前輩的表演藝術，又在自己年齡、資質上有所創發。她們曾經作爲文化使者先後赴日本、泰國、新加坡公演，並應邀參加法國第十五屆巴黎秋季藝術節，都獲得了盛譽。 越劇《紅樓夢》在忠實於原著的基礎上，按照越劇特點，對篇幅浩瀚的小說作了精細的剪裁和結構，選取賈寶玉和林黛玉的愛情悲劇爲全劇的中心事件，歌頌這對佳人高潔的情操和純眞的心靈，在有限的範圍內體現原著的精神，表現導演的二度創造細膩精到，把人們所熟悉的人物形象成功地樹立在舞台上。這齣戲的音樂唱腔富有入耳生根的感染力；佈景設計汲取中國園林建築藝術的特點，眞實又藝術地營造了榮國府的生活環境，並在渲染氛圍、映照性格頗有匠心。由於越劇《紅樓夢》在綜合藝術上達到一個新的高度，所以被人們視爲上海越劇院的典範性作品之一。 文字｜尤伯鑫 劇評家，上海越劇院副院長
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戲劇
傳統與創新
誠如本刊專欄作家馬森先生所言，一切藝術都是在突破前人的規範和建立自己的規則中拔河，本月的戲劇節目倒也都符合這個觀察。
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台前幕後
李名覺的舞台風格
《美國舞台設計》（American Set Design, 1985）一書的作者阿隆森（Arnold Aronson）稱譽李名覺是「公認的美國舞台設計長老」，麥凱女士（Patricia McKay）更在《劇場技藝》（Theatre Crafts）雜誌上說，「李氏的技巧已成爲我國設計語彙的一部分。」
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專題報導 Feature
傳統與現代的交感
再創傳統戲曲的新生命，尋找與現代觀衆心靈的契合點，是兩岸戲曲界共同關心、也在摸索實驗的重大課題。上海戲劇學院院長余秋雨先生將《紅樓夢》編成黃梅戲，也將《白娘娘》重編搬上舞台，在大陸劇壇引起震撼，前者甚至再掀黃梅戲的熱潮。余秋雨先生去年十月間訪台參加崑曲會議，本刊特邀名劇作家貢敏先生作了一次對話，提出這兩齣戲的新詮觀點。
