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陳雅萍
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焦點專題 Focus
「歷史的返視、評論的在場」第二講側記
主持人紀慧玲開場先介紹講座活動與今天的講者，這次籌備「評論的歷史」回顧講座時，主要回顧的文本群為《民生報》「民生劇評」、《PAR表演藝術》雜誌（以下簡稱「PAR雜誌」）與「表演藝術評論台」。發現除了王墨林，陳雅萍也是從1990年代持續書寫評論到今天，跟台灣舞蹈創作、生成、發展有一定的關係，因此邀請陳雅萍談舞評人的評論史，以及如何看當代舞評人的養成。
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焦點專題 Focus 楊澤Ｘ陳雅萍Ｘ龔卓軍舞蹈作為一種社會教育與溝通，《薪傳》發爐的後續效應（上）
1978年12月16日，31歲的林懷民帶著5歲的雲門在嘉義體育館演出《薪傳》。 那是戒嚴、審查制度橫行的恐怖年代，前一年的鄉土文學論戰、中壢事件等後續影響仍在發酵，種種因素都拉緊警備總部的敏感神經。按林懷民日後的說法，為了讓這支可能是第一齣以台灣歷史為主題的劇場作品避開被扣上「台獨」帽子的禁演風險，他「決定把首演搬到顏思齊墓的所在地，嘉義，向開台先民致敬遠離警總，即使事後被禁演，至少演完一場。當時我不知道，這個匆促的決定，會嚴重影響雲門日後的發展。」（註1） 首演當天早晨，遠方傳來台美斷交的消息，當晚的演出，有6,000人擠進體育館。根據量子物理學的多重宇宙觀點，人所做的每一個決定，都會帶領他進入一個全新的宇宙。歷史的巧合與林懷民強大的意念與選擇，讓《薪傳》這齣原本有「鼓吹台獨嫌疑」的舞作，走進了一個舞蹈能跟民眾、國家同舟共濟、感性發聲的宇宙，也象徵了一位憂國憂民的藝術家的誕生。雲門日後的發展，我們都知道了。他們走進地方、飛越國境，影響、培養了一代又一代的舞蹈家與觀眾，得到許多國際舞壇大獎與尊敬，成為台灣大眾最熟知的舞團。 今年，這件傳奇的作品將再度重演。但身為觀眾，我們還是得追問：為什麼我們需要觀看一齣首演於45年前的作品？對此，我們來到（另一個1978年宇宙中）《薪傳》原定的首演地國父紀念館，並邀請著名詩人楊澤、舞蹈學者陳雅萍、策展人龔卓軍同桌對談，不只聊70年代，也回探50、60年代，並延展到我們所處的現在，嘗試透過跨域的觀點理解《薪傳》，這件在特殊時空中生成與壯大的作品，並同時認識到在這個氛圍中的藝術家與觀眾，是如何定位自己跟他人、跟社會、跟世界的關係。 如果說《薪傳》是70年代的林懷民在混亂的世界局勢中，對前衛批判與訴說自己故事的時代趨勢的「吶喊與突圍」（註2），此刻我們身處疫病、戰爭威脅，資本、國家力量介入更隱微的時代，或許也能透過觀看《薪傳》，重新定位此刻所身處的位置，找到突圍的力量。
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話題追蹤 Follow-ups TT不和諧開講「歷史的返視，評論的在場」導文系列之一
一個舞評人的初生與成長
許多年前開始寫舞評時，我的一個重要目標是，若干年後有人讀到我的文字時可以想像與體會那支舞作的大致樣貌與核心質地，這與舞蹈作品只存在於演出的當下，而且許多舞團的舞作生命只有短短一個週末有關。這樣的想法到今天仍沒有太大改變，只是對於自己作為一個觀賞者的位置與視角有了愈來愈多的覺知。
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特別企畫 Feature
研討會論文摘記
〈從文學到舞蹈－奠基於文學作品的台灣當代舞作〉 黃尹瑩目前為美國天普大學舞蹈研究所博士班學生。她結合「文本分析」、「舞蹈分析」和「符號學」的方法學，來閱讀林懷民的舞作《九歌》及剖析舞作中所蘊涵的多層意義。 她觀察台灣舞壇多位曾將改編古典文學為現代舞作品的編舞家的作品，如林懷民、彭錦耀、陶馥蘭等，之後發現：文學作品常常只是編舞家創作的「前文」（pre-text）或想像力的跳板。舞作則提供一個跨越文學和舞蹈疆界，研究兩者交互影響的完美場域。 在這篇論文中，黃尹瑩企圖透過深入探討此舞作和原文學作品之間複雜的對話來釐清兩者之間的關係，包括：編舞家如何將文學轉化為舞蹈？在改編為舞蹈的過程中，文學作品發生了什麼改變？這些改變具有何種美學上、社會上、文化上的意義？在此舞作中．編舞者建構了何種舞蹈劇場的語彙？他是否從亞洲或西方的傳統文化中汲取編舞的養分和素材？對當代的觀衆而言，這樣的一支舞蹈具有何種意義？ （本刊編輯陳品秀整理） 〈社會諷諭與後現代主義文本互指－論羅曼菲的《天國出走》〉 陳雅萍目前為美國紐約大學表演研究所博士候選人。她選擇了台北越界舞團的《天國出走》羅曼菲所編作的下半場：〈再次出走〉、〈新興人類〉與〈食言〉等三段，做為論文研究的對象。 陳雅萍認為，《天國出走》以不同的角度切入台灣社會在一九九六、九七年之交，政治、社會、信仰、媒體傳播文化等方面的種種亂象。羅曼菲以極尖銳的諷諭手法、誇張的劇場及舞蹈語言，無情地暴露出台灣社會混亂、失落的一面。這在九〇年代中期台灣舞蹈界一面倒的神秘、冥想之「東方肢體風」中，實為難得的異數。 除了強烈的社會諷諭風格，羅曼菲的《天國出走》更運用了台灣舞蹈界少見的後現代主義文本互指（intertextuality）的手法。〈再次出走〉中「出走」（exodus）的主題和其中領導者的角色，令人聯想起台灣舞蹈史的經典作品《薪傳》中〈唐山過台灣〉的情景；而〈新興人類〉中盲目崇拜傳道者的群衆，則明顯地脫胎自杜莉絲．韓福瑞的《震盪教徒》，以及瑪莎．葛蘭姆的《阿帕拉契之春》裡圍繞著傳道者的年輕女子。
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特別企畫 Feature
理論與實踐對話的開始
在台灣發展舞蹈研究，可以視為新世紀舞蹈智識化的另一種型態。英語系國家學者在過去幾十年累積下的研究，已有相當成果；反觀中文世界，這方面的發展幾乎是一片空白。西方社會文化理論發展所提供的理性化途徑，其實正是台灣目前舞蹈教育中十分欠缺的一環。
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焦點
融入大自然的身體「風」景
永子與高麗，數十年如一日地推出與自然或人類共同經驗有關的舞作。觀衆無論聯想到的是其舞踏的背景或即興的成分，毫不矯飾的呈現，令人印象深刻。舞台上如此，台下亦是。
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里程碑 Milestone
尋回一頁失落的台灣舞蹈史 與李淸漢、胡渝生談蔡瑞月的舞與人
由台灣劇場舞蹈先驅蔡瑞月一手創立，屹立於中山北路四十多年的中華舞蹈社，將在十月被迫拆遷。這個消息令我們驚覺到，對於雲門之前的台灣舞蹈史，我們的所知是如此匱乏；也讓我們更深刻體會，許多歷史痕跡的脆弱易逝。九月份，舞蹈社的現址有一場蔡瑞月的回顧展。而在此，透過二位早期與蔡瑞月習舞多年的學生，李淸漢與胡渝生，我們希望能捕捉當年點滴，同時也藉此觸發台灣舞蹈史建立的思考。