阿Q正傳
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藝次元曼波 HEART to HEART
喜劇.兩「國」論
當代傳奇劇場的小客廳,一雙吳興國練功的厚底靴站在樓梯間下。 青少年時的吳興國,穿過一雙雙李國修父親手工縫製、並謹慎地在鞋底內親手蓋上店章的戲靴;青少年時的李國修一次次隨父親走進荷花池畔的國立藝術館,看吳興國的師兄、姐們演《打漁殺家》、《釣金龜》,有時睡著了,有時把戲學著回家逗鄰居玩。 這雙靴子好像聯繫了兩個人命運中似有若無的緣分。 說也奇怪,這兩「國」,在台灣這許多年,就沒這樣開天闢地地談過。這一天,搬到金門街的當代傳奇劇場,吳興國泡好老人茶等這個二十年來第一次的兩「國」論。 吳興國與李國修,七○年代的一開始,一個從嚴格坐科的京劇團裡被拉去跳現代舞;一個打小在京劇裡吸收語言趣味,而在蘭陵劇坊的《荷珠新配》成為一炮而紅的喜劇演員;吳興國以當代傳劇場打開台灣京劇與西方經典接軌的里程碑,屏風表演班則以充滿城市寫實風格的作品首創台北商業劇場品牌,但在台北,兩人從沒有這樣談過喜劇、戲劇、京劇。 兩人都在彼此的劇場裡當過觀眾,擅喜劇的李國修在《慾望城國》的觀眾席裡,「戲沒開演就掉淚」,擅演英雄將相的吳興國則在屏風的《半里長城》裡捧腹大笑。過去三個月裡,戒煙戒酒的李國修一下子胖了十二公斤,於是兩個人一見面從養生、防老開始談起,「如果三十歲我們兩人就見面,當時就會談:『嘿!那邊那個女生長得真漂亮!』」 十月份,兩人的新戲將同一天開演,當代傳奇劇場挑戰《等待果陀》,屏風表演班則演繹兩代間的變調婚姻《昨夜星辰》。戲劇的道路上,一個人都演西方經典,一個人堅持原創,但卻在相反的路上,都與傳統相遇。 從京劇到戲劇的成長之路 李國修(以下簡稱李)你有沒有穿過我爸做的鞋子? 吳興國(以下簡稱吳)有!我經常去你家訂鞋子,不過從來沒有看過你。在復興劇校時我是練武生的,光是一齣《戰馬超》,練三個月靴子就磨得差不多了。但穿了那麼多靴子,後來證實你父親做的鞋子比大陸的師傅都好。後來畢了業,和周正榮老師磕頭學老生,只穿厚底靴,不穿薄底,成立當代傳奇之後,就更把厚底靴的功放進去。一九九八年《慾望城國》要去法國亞維儂之前,又跑去跟你哥訂
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藝壇動態
藝壇動態
[台灣] 國立中正文化中心「樂壇新秀」甄選 國立中正文化中心「樂壇新秀」甄選第十六梯次,報名截止日期與演出檔期略作調整,參選者請特別注意。 此次參選活動注意事項如下: 演出地點:國家音樂廳演奏廳 演出檔期:民國八十七年一月至六月間(八十六年三月三十日前截止報名,以郵戮爲憑) 參加資格:凡中華民國國民,曾參加國際性音樂比賽成績優異,或舉辦過個人演奏會、作品發表會。 器樂演奏者在三十歲以下,聲樂及作曲者在三十二歲以下。 報名方式:簡章及報名表備索,逕寄「台北市中山南路21-1號,國立中正文化中心企劃組收」。(信封註明「樂壇新秀甄選」) 評選方式:由國立中正文化中心音樂評審會評選。 洽詢電話:(02)343-1639 (編輯室) 光環舞集獲獎赴德演出 德國路德維國際藝術中心(Ludwin Forum)位於德、荷、比三國邊界的阿亨市,由著名的藝術收藏家路德維博士所創立。「表演藝術創新獎」(Ludwig Foundation Award for Innovation in the Perfor-ming Arts)則是這個國際藝術中心新設的一獎項,專門鼓勵表演藝術界的突破、創新。 路德維國際藝術中心的表演藝術創新獎今年的得主是光環舞集,此次獲獎是對劉紹爐及台灣舞蹈界的肯定和鼓勵。 去年七月光環舞集應路德維國際藝術中心邀請,前往演出劉紹爐所編作的《奧林匹克》,廣獲好評。德國舞蹈評論說:《奧林匹克》震懾了德國觀衆! 劉紹爐和光環舞集於今年一月二十四日赴德接受表演藝術創新獎的頒獎,並依約作《奧林匹克》的得獎演出,二月一日輾轉至柏林演出。路德維國際藝術中心的節目部主任塔可維安先生說:光環舞集和台灣的現代舞將會成爲歐洲舞蹈界和媒體注意的焦點。 (編輯室) 「躍舞洋威舞蹈創作展」舞者甄選 華燈藝
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戲說舊話
魯迅的戲劇觀(下)
或許魯迅與戲劇的關連,最弔詭的情況就是,他留給我們一部自以爲與舞台演出無關的散文詩劇,而在他逝世之後一個甲子的今天(魯迅逝世於1936年10月),我們卻發現〈過客〉不但可以上演,還和當前的實驗劇場所做的前衛藝術探索,是同一個脈絡的創新工作。
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回想與回響 Echo
敍述者,現代劇場儀式的代言人
在布氏改革劇場理論繁浩中,敍述者更擴大爲表現形式來使用,成了虛構世界中唯一淸醒的評述者,成爲現代劇場儀式的代言人,他與人物之間融入/漸離的多重關係成爲現代劇場形式運用的最大變數。 他兼有面對觀衆直接評議、間接質疑、提供線索、呈現缺位(absence), 深化觀衆在劇場中的「觀看」與「知曉」的功用。
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回想與回響 Echo
夏王與阿Q照個面 談京劇的現代化與本土化
都是京劇,但有時代新意與地方風味。《夏王悲歌》唱出大陸西部歌調,道出現代詩語;《阿Q正傳》唱出台灣歌仔調,口語中雜入台灣國語。兩岸京劇詫然不同的表演風貌,饒有可思。
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焦點
在改編的途中
吃透原作精神,將其戲劇性的場面加以發展
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焦點
魯迅的激憤筆墨與悲憫情懷
「不過在戲台上罷了,悲劇將人生的有價値的東西毀滅給人看,喜劇將那無價値的撕破給人看。譏諷又不過是喜劇的變簡的一支流。」雖然魯迅一生並未眞的進行戲劇創作,他對戲劇與人生處境的關係,卻有深刻的瞭解。