吃透原作精神，將其戲劇性的場面加以發展……
魯迅筆下的人物儘管十分耐人尋味，手法卻是極其簡潔的，寥寥幾筆不僅勾勒出人物的音容笑貌，亦把其內心世界刻劃得入木三分。所以說，小小的舞台空間要想眞實的表現魯迅的原作，不是一般的難度。尤其京劇這樣一個擅長表現帝王將相的藝術門類，似乎更與此無緣了，所以儘管後來話劇或某些地方戲多次將魯迅作品搬上舞台，京劇界卻無人問津。
有關阿Q的資料有數百萬字，包括七十多年來中外文史學家們的評介，田漢和陳白塵等前輩的話劇改編本，還有復興國劇團鍾傳幸團長對此劇的許多極有見地的構想，統統堆在我面前。一個平凡的農村短工阿Q，竟引起了這麼多人的熱切關注，在中國現代文學史上是空前的；而作爲新文化運動旗手的魯迅先生的作品，今天能夠堂而皇之的在台灣以京劇的表演藝術來上演，其意義更非尋常，這個劇的創作確有吸引人之處。
鑒於以往兩岸合作的經驗，我請擔任本劇導演的鍾團長參與編劇，俾使編導融爲一體，共同尋找到一種最佳的表現樣式。春節前夕，鍾與擔綱主演阿Q的吳興國來到武漢我的家中，會同李連壁一起，討論劇本的進一步修改及唱腔設計等各方面的問題。
吃透原作精神，並將其戲劇性的場面加以發展，做到作品的觀賞性與思想內涵相統一，是此次改編《阿Q正傳》的主旨。我們希冀觀衆在含淚的笑聲中，領略到魯迅原作的精髓。從形式上講，京劇固然在表現時代特徵和生活化方面不如話劇，但在展示人物內心世界來說，卻有著話劇所沒有的優勢。我們用唱、做、唸、舞來刻劃人物的精神面貌，舞台樣式和表現手法則追求多樣化，在繼承傳統的基礎上根據需要去大膽突破，借鑒其它表演藝術的手段，來塑造一個活生生的、帶點兒台灣本土味道的阿Q。
文字｜習志淦 編劇
