:::
音樂劇
相關文章 214 篇
-
話題追蹤 Follow-ups以基礎建設規格打造 布局長遠的韓國音樂劇
音樂劇以其獨特的表演形式，自美國百老匯發跡後，迅速風靡全球，成為觸及最廣、最能吸引大眾的劇種。矛盾但有趣的是，音樂劇產業就世界版圖而言，卻相對局限，而韓國正是其中異軍突起之例。也因此，近年當台灣劇場思考自身音樂劇產業發展走向時，逐漸將關注焦點自原生發源地的美國百老匯，轉移到同樣接受歐美影響、自橫向移植起步，自無到有長成自身獨特樣貌的韓國，試圖從市場規模與社經背景皆較接近的韓國音樂劇產業，尋找自身可行之路。 近年台韓音樂劇交流日漸熱絡，然此次首爾藝術團（Seoul Performing Arts Company）應C MUSICAL製作、芯誠所製 Sincere LAB與榮耀基金會之邀的「訪台首部曲」，兩日行程涵蓋音樂總監申恩敬大師班、《與神同行＿地獄篇》音樂劇SPAC LIVE首映、台韓製作人交流會、韓國音樂劇產業政策對談與Showcase，應可算是最全面、也最深入的交流。事實上，首爾藝術團原預計2020年來台演出《與神同行》，後因疫情而取消。事隔3年，歷經劇場生態與音樂劇產業的巨變，也讓我們得以從劇團觀點一窺韓國音樂劇如何不斷調整體質，以因應不同階段的挑戰。 以原創音樂劇打造外銷市場 正如同所有新興產業，都是從「他山之石」開始打地基的，擔任韓國音樂劇產業政策對談主講的首爾藝術團團長暨藝術總監李有梨，首先也從音樂劇「世界版圖」的角度，分析韓國音樂劇在時間軸與地理空間的位置。她在圖表中闡釋音樂劇自18世紀上半葉自美國百老匯與倫敦西區起源，彼此流通作品，後擴展版圖至澳洲與歐洲。至於亞洲，則是1913年由日本寶塚起頭，加入音樂劇的勢力範圍。1966年接棒的韓國，自版權音樂劇與原創音樂劇雙管齊下，一方面引介上述各國的精采作品，同時也積極發展自身特色，迅速站穩地位。 相較於日本多以搬演版權音樂劇為主，反讓重視原創的韓國音樂劇更具「出口外銷」的市場潛力。李有梨便指出韓國劇場每年約引進9齣版權音樂劇，2齣來自日本、7齣來自英、美、歐、澳等地（澳洲多扮演引介的經紀角色），而反向銷往日本的也有8齣。面對後續新興的中國市場，有鑑於對方追隨韓國腳步發展音樂劇的需求，每年更有約12齣音樂劇銷往中國。然而，即便韓中音樂劇交流促成各種合作（或謂經驗傳承），連帶擴展韓國音樂劇的世界版圖，李有梨
-
音樂劇 台韓共製音樂劇 《伊底帕斯》往前衝 在悲劇命運中找到光明
喜歡進劇場看表演的人，期待的無非就是劇情的發展，與劇中主角的內心產生共鳴，從而感動、從而刻骨銘心。作為一個希望走國際路線的劇團，挑了一個眾人耳熟能詳又擁有異國情調的題材作為核心，是聰明的選擇。然而作為音樂劇，《伊底帕斯》弒父娶母的劇情注定無法成為娛樂性質的演出。然而即使語言不通、即使了解劇情，在看這部音樂劇時，仍能一步一步地跟著掉進漩渦中，眼睜睜看著悲劇的漩渦將觀眾捲了進去 「這是導演徐在亨第三次以《伊底帕斯》為主題創作了！」C MUSICAL音樂總監張芯慈透露，2000年初期導演做了第一個版本，音樂聽起來傾向歌劇的實驗性質，劇團也去了紐西蘭、新加坡等藝術節表演。第二個版本則是舞台劇，以大舞台的形式演出。這次的音樂劇，則希望音樂與大眾親近一點，因此找了張芯慈擔任音樂創作。
-
音樂 一次台灣觀眾的「升級」挑戰搖滾音樂劇《近乎正常》 說一個絞心的親情故事
什麼才叫做是「正常」？是零缺陷、是不特別、還是合於一般常規？但倘若所有的不合理都成了通常的習慣時，那麼，我們該如何判斷這個界線？到底正常或不正才好？或許，「近乎正常」也就夠了。在創下連演139場紀錄的《LPC》之後，活性界面製作接著將帶來百老匯音樂劇授權重製作品《近乎正常》（Next to Normal）的全英語原版演出。 《近乎正常》是贏得「普立茲戲劇獎」的音樂劇作品，也是11項東尼獎提名、3項大獎得主。故事講的是一對父母與一雙兒女的家庭故事，由於母親的精神疾病，每個人的生命變得圍繞著這件事情打轉。醫病的關係、夫妻的關係、兒女的關係在看似正常的家庭下暗自發展著。「我很久以前就反覆地思考著這部戲，」製作人陳午明坦承：「這齣搖滾音樂劇是我個人排名很前面的選項。它的表現內容、它的敘事方式、兩個多鐘頭38首不間斷的歌，很多可能跟台灣觀眾看音樂劇的樣貌不一樣。」 「每首強度都很強。」音樂總監暨指揮鍵盤張玉玫進一步解釋：「搖滾音樂風格跟角色情緒綁在一起，每個角色有不同的劇情線、不同立場，因此音樂寫法變得像是在一起、又不在一起。雖然音樂複雜，卻卡得剛剛好，非常精采。」她說明，在台灣過往的想法是要唱好美聲才能唱好音樂劇，但現在在國外，每個人都要能同時擁有很多種音色：「音樂劇有個名詞叫belting（喊叫），在這齣搖滾音樂劇就緊扣著這個唱法。此外，作曲家在情緒到的時候就將音樂往上寫、節奏變得強烈， 並且讓音樂跟歌詞、角色產生關連，帶來驚喜，這些都是在過往音樂劇中少見的。」但當然不是讓演員從頭喊到尾，在劇情發展期間配合故事有一定的轉場休息，讓情緒切換得恰到好處。 為了全版英語的演出，劇組特邀旅美演員張雅涵、美籍演員Ellis Gage，以及台灣實力派的音樂劇演員江翊睿、鍾琪、德仔（賈培德）、楊宣哲等6個演員演出7角，但即使如此，演出對演員來說也相當挑戰。陳午明表示：「劇情藏的『雷』我很喜歡，很像在幾秒內突然反轉，晴天霹靂般被打了重重的一拳。從來沒想到音樂劇也可以有那麼像雲霄飛車的狀況。」所以整部戲非常緊湊，場景變化與演員切換快速並且流暢。 「很難，但又很有道理！」導演孫自怡補充，故事講的是放諸四海都通的情感與情緒，沒有特別在地化處理，所以觀眾可以很快進入這個家庭的狀態，知道他們發生什
-
音樂 從1993、2003到2023……台美聯姻，為《囍宴》開展下一段人生
2022年8月，楊呈偉在「華文音樂劇」創辦人郭柏毅車上，聽見了自己19年前改編李安同名電影《囍宴》的音樂劇原聲帶。或許音樂總是有辦法超越時間，兩人在此訂下了重製之約，讓1993年的電影、2003年的音樂劇，數十年後重現。 那時的楊呈偉，才剛歷經另一段和劇場截然不同的人生搬到加州，生了小孩，不再四處巡演，過著穩定的家庭生活，投入房舍設計領域，也轉行經營其他事業但在疫情期間，他帶著家人搬回台灣，重回舞台一解對劇場的思念。即便後來家人返回加州，他還是繼續來回台美，參與華文音樂劇製作的《夢幻愛程》（The Fantasticks）音樂劇演出。這次合作，重新燃起楊呈偉心中「想要為台灣與美國劇場牽線，想要向國際述說台灣故事」的使命感，正如他當年創立亞美劇團「Second Generation」，在亞裔移民史音樂劇《鋪軌》後又推出《囍宴》的熱血激昂。 時間倒轉到1993年的紐約。如今已是百老匯知名導演的戈登．格林柏格（Gordon Greenberg），當年只是二十出頭的小夥子，即便有著看似開明的父母、住在看似進步開放的紐約，依然徬徨於如何和父母開口出櫃。那是在通俗影視出現如《威爾與葛瑞絲》（Will and Grace）這樣的同志題材之前，「我反而在一部台灣電影找到共鳴。」戈登說。那時的他，擔心自己是否就要違背意願走入婚姻，想不到卻是母親主動打來試探：「我昨晚夢到你來東安普敦度假，還和我說『這裡太多帥哥了我要出櫃！』」戈登就這麼「迂迴」地出櫃，感受到父母的支持與理解。 1993年的《囍宴》，便是如此觸動了像戈登一樣徬徨青年的內心。「特別是在雞尾酒療法問世後，HIV不再是絕症，同志運動也來到另一階段，市面上出現許多成長類書籍，有給父母、也有給孩子的，幫助雙方克服心理恐懼。」戈登說，「世界在前進，你停步就是一種後退。」世代差異，並非意味著全然決裂，如戈登進一步指出：「全面否決上一代思維，是沒有建設性的。」藉由李安電影帶出的家庭關係，事實上正代表了不同世代如何彼此理解的支持。 2023年的《囍宴》重製，讓楊呈偉找上這位如家人般的好友兼鄰居。兩人首先面臨的挑戰，便是這「時代不停向前」的30年差異。1993年電影面對兒子出櫃的衝擊，2003年音樂劇安排的同性婚姻結
-
焦點人物為台灣劇場打造一個不漏水的桶子 馬天宗在百老匯學到的3件事
大學念的是核子工程，卻因為對劇場的熱愛，飛到美國深造，一頭栽進音樂劇的領域，數十年來為國內引進活水，多方牽線，成功推出包括多檔膾炙人口的好戲。馬天宗說，團隊合作才能讓一齣音樂劇有機會達到完美。
-
戲劇牽亡歌在勸世中的兩個奇效
開場第一首歌就是〈我幹你祖嬤老雞掰〉的音樂劇《勸世三姊妹》，在2021年第一次讀劇演出，便因這句髒話引起轟動；隨後又因劇中人物的住址，不巧也湊巧地對應到真實住戶，造成另一波話題，並在近年蔚為趨勢的階段性呈現、讀劇演出浪潮裡，能夠繼劇場與戶外讀劇後，還登上銀幕，實為一絕。不過，往往預想《勸世三姊妹》場場爆滿的讀劇演出，會替正式演出帶來同樣效應；可惜的是，在衛武營首演直至最終場，才因口碑帶來滿座高潮迭起的不只是作品內容，還有演出現象。 回到作品本身，經歷多次讀劇、內部呈現，《勸世三姊妹》確實精準掌握作品的深刻內在與紮實文本，並在通俗題材裡開啟一定程度的娛樂性。特別是正式演出中，遠比那句「我幹你祖嬤老雞掰」更為震撼的是讀劇版未見的場景牽亡歌的口白與旋律奏起，三姊妹／弟與阿狗引著父親宋德正的魂魄，一路走向地府；此時，舞台上燈光漾著湛藍，紙錢飛舞漫天，情感宣洩而出。這個魔幻場景收束了情節也呼應了主題，我甚至認為，全劇結束於此便可，後續乍看圓滿的結局處理，反而落入通俗劇的窠臼。因為，正是這首牽亡歌這首屬於「他們」的牽亡歌讓《勸世三姊妹》提煉出儀式的真實意義，也隱喻其現代價值。
-
音樂 親愛愛樂全台巡演眺望彩虹的那一方 看到突破自我的力量
位於南投縣仁愛相的仁愛村，居住著賽德克、泰雅及少數的布農族人。山林壑谷環繞的美景，卻暗藏著部落資源的缺乏與教育長期的不足。2008年，王子建與陳珮文夫妻在教職之餘，利用課後時間帶著各種年齡的學生們學習提琴，並且成立「親愛愛樂」絃樂團。今年，他們自己創作作品，集結各年齡層共40位成員，將以「攜手」及《LAWA的彩虹橋》為名展現實力，並且舉辦「為偏鄉多走一里路」音樂會為偏鄉醫療募款。
-
拳擊與音樂劇激烈交鋒 《One Two Punch 痛感一擊》熱血開打
由盜火劇團製作、榮獲廣藝基金會第五屆表演藝術金創獎銀獎肯定的《One Two Punch 痛感一擊》搖滾音樂劇，於5月24日至6月1日在台北水源劇場震撼登場。拳擊運動與搖滾樂融為一體，透過爆發力的音樂與精準的肢體對打，將舞台化為擂台，挑戰觀眾對音樂劇的想像，跟隨拳擊手的救贖之旅，感受痛楚與希望的激烈碰撞。
-
故事工廠、瘋戲樂工作室聯手打造《火神的眼淚》音樂劇 燃燒生命真相與熱血
故事工廠攜手瘋戲樂工作室推出全新音樂劇《火神的眼淚》，改編自公共電視文化事業基金會同名影集，聚焦消防員英勇故事與殉職背後的謎團，由滅火器主唱楊大正、方宥心、王為、周家寬、羅美玲和是元介主演，作曲家王希文操刀音樂，將消防題材以嶄新形式搬上舞台。故事工廠藝術總監黃致凱透露劇中亮點：「音樂劇特別的是可以放大角色內心感受，這次將突破鏡框舞台，讓觀眾仿若置身火場，不但會將救護車、消防車、雲梯車搬上舞台，還將全面展現高空救援與震撼機關。」
-
《妃比尋常笑》音樂劇 唐朝兩大美人聯手巧奪天下
臺北市立國樂團與全民大劇團聯手製作音樂劇《妃比尋常笑》，將於本週五於臺北表演藝術中心首演。兩位團長攜手全體人員與歌詞創作張大春於19日舉辦彩排記者會，主演亮相精緻的古裝造型並演出三段曲目，搭配國樂團現場演奏打造絕佳感官饗宴。劇情描述唐代楊玉環在太真觀出家時奇遇女帝武則天的英靈，受到刺激與啟發後，一人一魂竟開始了奪權之路、染指大唐江山。
-
藝次元曼波 HEART to HEART躍演VMTheatre Company X五口創意有限公司
音樂劇逐漸在台灣嶄露頭角，無論是演出數量、製作品質、觀眾培養等方面，都成為表演藝術圈不可忽略的類型。其中兩部爆紅作品《勸世三姊妹》、影集式音樂劇《SC驚釀小酒館》（後簡稱《小酒館》）更創下台灣劇場前無古人的紀錄，數次巡演都在開賣時迅速完售，並成功吸引大量新觀眾首度踏入劇場。 兩部作品更體現了台灣劇場的不同製作體系與生態。《勸世三姊妹》來自音樂劇團「躍演」，但獲得IP開發公司「大慕可可」支持，構成台灣少見的新商業劇場規格。而《小酒館》是從製作公司「五口創意有限公司」啟動，分別邀請導演高天恆與創作、設計團隊合作，並有百萬訂閱YouTuber「欸你這週要幹嘛」跨界演出，打造製作、行銷為起點的創作模式。 劇團與製作公司如何面對觀眾的需求？是否擁有截然不同的規劃方法與思維？又如何在（我們所期待的）劇場產業與商業模式裡頭，找尋藝術與票房間的平衡？因此，我們邀請到躍演藝術總監曾慧誠、團長侯淙仁，與五口創意有限公司兩位共同創辦人孫明恩、陳宣，展開一場不同切入角度的對話。
-
話題追蹤 Follow-ups從池塘到湖泊──文策院的表演藝術突圍策略
文化內容策進院（簡稱文策院）是推動台灣內容產業商業化和國際化的重要機構，透過投資運用與跨界合作強化作品效益與市場規模，協助創作者在現今變化迅速的新娛樂時代中突圍。本次和院長盧俊偉的專訪中，「投資」、「市場」、「產業」是不斷出現的三大關鍵詞，明確指出文策院與國藝會、國表藝中心等中介單位不同的核心任務。以此定位國內各文化內容產業的發展，現狀顯示三者成正比，即市場大、投資多，產業也相對健全。 文策院負責影視、流行音樂、出版、漫畫、動畫、遊戲、表演藝術、視覺藝術、時尚設計與文化科技等10個產業別，自2019年6月成立到2024年9月止通過投審會的產業比例中，影視類共123案，為總案件數76.88%，占比最高；表演藝術為12案，占總案件數7.5%，占整體投資4.97%，資金規模約2.5億新台幣。其中，包含以股權或有限合夥的方式投資公司，或專案投資，前者如大清華傳媒、華文音樂劇，後者如《西門町一番地》、《一村喜事》等。懸殊的投資比例反映產業自身的市場規模，盧俊偉表示，文策院以「投資」為主力，案件的選擇仰賴其「市場潛力」，並不預設方向或進行資源的平均分配。影視產業在台灣的市場規模，在這10個產業中相對較大，使得其投資案更具市場潛力和報酬率。 從演藝團體轉向公司化經營 根據台灣文化政策長年發展模式，表演藝術團隊熟悉補助機制，對於「投資」形式相對陌生，盧俊偉指出，「補助」側重作品製作面，評估其品質與完整性，補助成本面，但「投資」不僅考慮這些因素，還重視商業市場性，「投資一定講求回報，我們的目標是協助表演藝術界走向商業化。」 盧俊偉比喻，表演藝術現在是一座池塘，如今要讓它變大成一座湖泊，需要注入源源不絕的活水，因此除了政府投資額，還須引入民間其他產業的資金。跨產業投資看重作品潛力，也考量團隊能否長期穩定經營，然而，國內表演藝術團隊目前多為演藝團體，投資方更傾向投資公司，因此「從演藝團體走向公司化經營」是實現商業化的第一步。為此，文策院規畫「文化創業加速器」，若團隊有意朝公司化經營，擬定組織架構與商業計畫後可申請加入。入選者除獲得培訓資源，文策院亦將媒合天使投資人，「初期金額一定不會高，因為資本規模不大，但我們至少讓新公司進入種子輪、天使輪的成長軌道，前提是團隊本身要有事業長期經營的概
-
2024 K-Musical Roadshow in Taipei將登場 台韓音樂劇交流熱鬧展開
台灣的音樂劇產業近年來快速成長，從原創劇目為主，延伸到改編、共製、展演或實驗性質的音樂劇等，各種模式令人目不暇給。而版權劇的引進隨著市場的擴大，也成為台灣表演藝術界重要的領域之一，愈來愈多製作方和劇團尋求國外合作，特別是與鄰近且發展成熟的韓國進行版權引進或共同開發，近期數場受歡迎的演出，不僅逐步推動國際化發展，也為台灣音樂劇產業注入了新的活力。
-
音樂劇《媽媽咪呀！》國家戲劇院登台 七場完售加開樂池座席
百老匯音樂劇《媽媽咪呀！》25周年全球巡演來台，將從8月28日至9月1日在台北國家戲劇院一連演出七場，當瑞典天團「ABBA合唱團」經典名曲〈Mamma Mia〉〈Dancing Queen〉旋律一響起，所有觀眾都忍不住跟著舞動，歡樂氛圍嗨翻全場。由於票房長紅，主辦單位宣布加開樂池座席。
-
全新音樂劇《腦內失控的iTunes》 邀觀眾一起從音樂中找答案
全民大劇團最新療癒音樂劇作品《腦內失控的iTunes》將於本週五在台北城市舞台首演，15日，編導謝念祖偕同主演林俊逸、林逸欣、呂紹齊、巴鈺及林斌出席彩排記者會，演出兩首精采歌曲。第一首〈找到自己的旋律〉是由失眠患者、暴食者、婚姻失和者交錯著，浮誇服裝造型展現不同身心症的特性，例如失眠患者直接將床單、棉被、枕頭穿戴在身上；暴食者身上則背滿各種零食、泡麵，加強了整齣戲劇奇幻、非寫實風格。第二首〈就愛折返跑〉節奏輕快、風格俏皮可愛，林逸欣在劇中因受雷擊後產生同手同腳後遺症，這首歌特別讓眾演員以同手同腳姿態唱跳。
-
細膩歌聲刻劃戰火人性 音樂劇《螢火蟲之墓》本週登台
只想活著有錯嗎？由香港「劇場空間」帶來的全華語《螢火蟲之墓》音樂劇27日起來台巡演，以音樂劇細膩刻劃紛飛戰火瓦解人性、兄妹用盡氣力守護的平凡日常。
-
音樂劇《囍宴》全球首演 百老匯明星齊聚台灣
改編李安經典電影《囍宴》（The Wedding Banquet）、集結美國百老匯創作團隊與台灣劇場團隊、跨國共同打造的全新音樂劇，本週五於臺北表演藝術中心全球首演。
-
美式經典音樂劇《芝加哥》 首登北中高三地舞台
《芝加哥》音樂劇（Chicago the Musical）是百老匯最長壽、演出次數最多的「美國原創」音樂劇，1975年於紐約首演後即受到廣大關注，1996年復排重返百老匯，更一舉奪下多項大獎，包括六座美國劇場界最高榮譽東尼獎（Tony Awards）、二項英國奧利弗獎（Laurence Olivier Awards）及葛萊美獎（Grammy Awards）「最佳音樂劇專輯」榮耀。《芝加哥》不但達成在百老匯連演25年里程碑，更巡迴至全球36個國家、500座城市，累計超過三萬場演出，全球票房突破16億美金。捱過疫情後，《芝加哥》音樂劇將展開25周年紀念巡演，在睽違七年後，將於今年7月底至8月初來台演出，巡迴台中、高雄國表藝場館，首度挑戰為期三週的北中高三地巡迴演出。
-
音樂劇《媽媽咪呀！》 8月首登台北國家戲劇院
睽違六年，史上最陽光的音樂劇回來啦！全球享負盛名的音樂劇《媽媽咪呀！》將再度來台，將於8月28日至9月1日在台北國家戲劇院首次歡樂登場。
-
李安電影改編《囍宴》全新音樂劇 5月全球首演在台灣
改編自李安1993年上映的奧斯卡最佳外語片入圍電影的《囍宴》The Wedding Banquet音樂劇，今年5月將在臺北表演藝術中心進行全球首演，9月將移師至高雄衛武營國家藝術文化中心。《囍宴》音樂劇由華文音樂劇公司出品製作、文化內容策進院聯合出品，美國百老匯創作團隊與台灣劇場團隊首度攜手打造，更邀來百老匯明星梁厚泰（Telly Leung）和麥特．辛格勒德克（Matt Shingledecker）與闇奕格、羅北安、苗可麗、聶雲等人共同主演，以充滿歌舞的百老匯音樂劇及當代視角詮釋經典。