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Summer Jazz
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焦點專題 Focus從跨世代交鋒到全齡同樂，讓自由靈魂從小放飛
走過24個年頭，國家兩廳院的「夏日爵士派對」早已成為台灣樂迷在仲夏夜裡最期盼的隱形脈動。今年，這場盛會以「Play It Solid！」為核心主題，不僅呼應了早期爵士俚語中代表「極致出色、無懈可擊」的讚美語彙，更宣告了本屆大師雲集、堅定且極具分量的精采企畫。 本次專題將引領讀者深入探索本屆陣容的豐沛靈魂。首先，我們將傾聽甫獲葛萊美獎的「人聲瑞士刀」當代爵士巨星妮可．茱萊提斯（Nicole Zuraitis）如何以鋼鐵般的意志，從喧鬧酒吧的背景樂手一路逆襲。她以獨立音樂人之姿包辦創作與製作，將創傷煉化為詩意的爵士原創曲目，更將獲獎的商業收益全數傾注於流浪動物救援，展現柔性行動主義的動人力量 循著國家音樂廳的軌跡，我們將接著見證兩位跨世代大師的精采交鋒：當代薩克斯風天后雷琪夏．班傑明（Lakecia Benjamin）承襲約翰．柯川（John Coltrane）的精神，揉合放克與靈魂樂，吹奏出如烈火般燃燒的即興生命力；而見證半世紀融合爵士歷程的傳奇鼓王彼得．厄斯金（Peter Erskine），則帶著《Dr. Um》計畫的黃金班底登台，在風馳電掣的鼓點中再現歷經天團淬煉的純粹律動。兩人共同勾勒出爵士樂既向傳統致意、亦朝未知前行的壯闊風景 不僅國際名家璀璨，國內群英的匯聚更展現了島嶼爵士的成熟樣貌與大膽突破。邁入15周年的「兩廳院夏日爵士節慶樂團」，首度揉合狂放咆勃、熱情拉丁與精緻古典絃樂，向大師查理．帕克與克里夫．布朗致敬。為落實全齡參與，阿圖羅．奧法里爾（Arturo O'Farrill）領軍的「輕鬆自在場」《節奏千層麵》，更打破觀演界線邀觀眾共創律動。最終，這股能量將在戶外派對全面釋放，客家山歌、傳統民謠與台語流行輪番上陣，讓世界的爵士聲響裡，驕傲地鳴放著台灣專屬的混血生命力。
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焦點專題 Focus老娘自己來！葛萊美爵士天后妮可．茱萊提斯的逆襲傳奇
從喧鬧酒吧裡的背景樂手，到包辦演出、創作、編曲、製作的葛萊美獎最佳爵士演唱專輯獎得主，被譽為「人聲瑞士刀」的妮可．茱萊提斯（Nicole Zuraitis）將現實世界的創傷煉化為歌曲，憑藉鋼鐵般的意志與勇氣，一階階逆襲攀上高峰。 貨真價實的「瑞士小刀」 當「人聲瑞士刀」這樣的概念被拿來形容一個歌手時，我們在討論的是什麼樣的歌唱怪物？ 在聲樂演唱的領域中，妮可．茱萊提斯的嗓音會被定義為抒情次女高音（lyric mezzo-soprano），既有溫暖渾厚的中低音域，向上延伸至高音域時也能保持飽滿圓潤，如此在胸聲與頭聲之間肆意遊走的歌唱能力，通常得在音樂科班磨上多年才練得成，妮可則將此歸功於兩位聲樂老師少時的歌唱老師蘿拉．馬許本（Laura Mashburn）教她健康的發聲方式、就學紐約大學時的黛安娜．海爾德曼（Dianna Heldman）指導她演唱歌劇的所有技能。 妮可最終沒有走上歌劇與演唱藝術歌曲那條路，她在完成學業後唱過音樂劇、歌廳秀（Cabaret）、爵士、搖滾、節奏藍調、靈魂歌曲等，就像瑞士刀要切水果有主刃、要喝飲料有開瓶器那般，妮可總能開啟各種歌唱技巧來處理不同的音樂風格，在爵士小酒館裡能邊彈鋼琴邊以絲絨般的低吟營造親暱感，在大型摩城（Motown）經典演唱會能以充滿爆發力的強混聲（Belting）點燃現場氣氛，既有莎拉．沃恩（Sarah Vaughan）那徹底器樂化的敏捷度，卡門．麥克雷（Carmen McRae ）充滿對話感的樂句處理，又有黛安娜．克瑞兒（Diana Krall ）的煙燻慵懶，時不時再加上一點邦妮．雷特（Bonnie Raitt ）的熱情嘶吼。 有趣的是這位被樂評讚為「如同打開瑞士刀的各種刀刃般轉換聲音」的歌手，最終是以一張由她獨自包辦所有詞曲創作及編曲工作的原創專輯《How Love Begins》，贏得2024年葛萊美獎「最佳爵士演唱專輯獎」，就此攀上音樂生涯高峰，《All About Jazz》官網更是稱讚她為「一流的詞曲創作者、充滿爆發力的歌手，以及頂尖的鋼琴家。」 這是獻給所有咬牙堅持的人 擁有立陶宛及義大利血統的妮可
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焦點專題 Focus兩種時間，一種爵士
今年的「兩廳院夏日爵士」，邀請了幾位爵士重量級的音樂家前來，首度與樂迷相見的樂手除了葛萊美獎得主妮可．茱萊提斯（Nicole Zuraitis）外，中音薩克斯風演奏家雷琪夏．班傑明（Lakecia Benjamin）的實力也不容小覷。雷琪夏的演奏總令人想起火焰。那並非只是速度或力度，而是音色裡近乎燃燒的能量，以及一句句即興之間毫不保留的生命力。承襲約翰．柯川的精神血脈，同時吸納放克、靈魂、拉丁與嘻哈等音樂養分，她早已發展出鮮明而獨特的聲音語言，也成為近年國際爵士樂壇最受矚目的薩克斯風演奏家之一。 如果說雷琪夏代表的是當代爵士持續向外開展的創作活力，那麼彼得．厄斯金（Peter Erskine）則見證了融合爵士半個世紀以來的重要歷程。從「 天氣預報樂團」（Weather Report）、Steps Ahead樂團，到今日以《Dr. Um》計畫持續創作，他始終站在爵士演變的重要位置，演奏、教學與創作並行，深刻影響數個世代的鼓手與音樂家。 一位持續開創新的聲音，一位累積悠長而深遠的藝術生命；兩條不同的音樂軌跡，也共同勾勒出今年夏日爵士的風景。
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焦點專題 Focus匯聚島嶼爵士群英，從廳堂到廣場的頂尖交鋒
爵士樂，如同一座城市的隱形脈動，在呼吸之間連結著無數渴望自由的靈魂。2026年的仲夏，國家兩廳院的「夏日爵士派對」再度讓節奏流淌於樂迷之間，場域橫跨了國家音樂廳、國家演奏廳及兩廳院藝文廣場，不僅展現爵士樂的多元面貌，更試圖打破年齡與空間的界線。策劃的演出一次排開，能看見客語、台語及台灣原創的爵士音樂百花齊放。今年3場核心演出，更是國內頂尖爵士好手匯聚交鋒的重要舞台，並邀請了國際大師共襄盛舉，為不同世代的聽眾帶來跨越聽覺藩籬的深刻共鳴。
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焦點專題 Focus酷派爵士風 經典Cool一夏
盛夏台北，熱浪一波波襲來，街道上急促的腳步與空氣裡懸浮的濕熱令人煩躁。然而就在城市的心臟地帶，兩廳院悄悄張開一道清涼的音樂縫隙，邀請我們走進另一種夏天的可能一個用節奏緩解焦躁、以旋律洗滌思緒的季節性避風港。 爵士樂的世界一向多元而包容，每一種風格都有它的聲音性格。但今年，兩廳院夏日爵士派對特別聚焦於那一抹冷靜、克制、講究結構與質地的「酷爵士」（Cool Jazz），一種不急於說話、卻總能在最不經意的時刻讓你屏息傾聽的音樂態度。它不是冰冷的距離，而是溫潤的深思；不是華麗的技巧炫技，而是優雅地說出內心。 這樣的精神貫穿今年的節目策劃：從邀請國際樂手登台演出的鋼琴家佛萊德．赫許（Fred Hersch）啟幕，到近年在爵士界掀起風格討論的爵士歌手瑟希兒．邁可羅恩．薩爾凡特（Cecile McLorin Salvant）。前者是細膩的傳奇爵士鋼琴詩人，而後者的音色不柔美卻極具穿透力。此外，還有與山林對話的高海拔音樂現場、劇場裡如同沉思小品的Cool爵士夜晚，表演場域與音樂風格交織出多重層次的夏日體驗。 其中最令人感到溫柔而堅實的連結，是多年來參與兩廳院夏日爵士音樂節、同時為台灣培養跨世代爵士小號手與編曲家的麥可．摩斯曼。他的存在就像這場音樂節的基底，不張揚，但支撐著節奏與信念。他年輕時曾與酷爵士的兩位傳奇人物 Gerry Mulligan 與 Lee Konitz 同台演出，如今則以教育者與創作者的身分，在這片土地上播下更多種子。 不只在劇場裡，今年的爵士派對也將音樂帶出戶外，透過一年一度的戶外派對設計，把爵士從各種場內解放出來，與夏日的空氣、草地與觀眾的身體一起呼吸。在那裡，爵士是一場讓人會心一笑的驚喜，也是一個屬於大眾的盛宴。 在這樣一個節慶裡，「酷」不只是姿態，而是一種對節奏與情感的真誠回應；「經典」也不只是復古，而是對美感與風格的當代表達。當旋律慢慢沁入耳中，我們彷彿聽見了那句關鍵的邀請酷派爵士風，經典Cool一夏。
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焦點專題 Focus 佛萊德．赫許、瑟希兒．邁可羅恩相繼來台優雅之必要，當代爵士的兩種靈魂
從街角巧遇到生命對話佛萊德．赫許與鋼琴的漫長修行 第一次聽到佛萊德．赫許（Fred Hersch）作品，是1991年12月在東京某家小唱片行。那年冬天很冷，開完會後氣溫降到接近零度。為了趕快回到旅館，一走出車站就小跑前進。 在某街角聽到一陣像是比爾．艾文斯（Bill Evans）和圖茨．蒂勒曼斯（Toots Thielemans）一起演奏的音樂；那聲音如此美妙，讓人忘卻寒冷，不由駐足聆聽。以當時對爵士樂淺薄的認知，雖然有點疑惑，但還是認為應該是兩位大師合作的專輯《契合》（Affinity）。沒想到一曲結束後，居然聽到蓋瑞．伯頓（Gary Burton）和艾文斯的合演！這下有趣了，馬上確知這絕對不是那張專輯，而是某張從未聽過的作品。 循聲取徑，找到家很小的唱片行；店主為了招睞客人，大寒天卻開了點窗，讓店裡的樂音得以流到街上，果然引來客人。 詢問後才知，這個演奏得酷似艾文斯的音樂家就是赫許，前一年日本唱片公司「爵士城」（Jazz City）邀他錄製發行了一張向艾文斯致敬的作品《艾文斯本質》（Evanessence）。這是我第一次聽到這個名字，也是對他的第一印象：比艾文斯更艾文斯的鋼琴家。 之後幾年，陸續聽了赫許向孟克（Thelonious Monk）致敬的獨奏，以及用三重奏和大樂團編曲演奏史崔洪（Billy Strayhorn）作品的專輯，才知道，第一印象是錯的，赫許是什麼都會的超級高手！ 進入21世紀後，一些人（例如我）突然聽不懂赫許的新作品了，總覺得他彈奏的旋律常常變得極為複雜，像是一團找不到脈絡的線。後來讀了一些他的自述和訪談，原來是因為他非常喜歡絃樂四重奏的形式，喜歡讓多個聲部既獨立又互補，演出時，往往心分二用，甚至三用，同時在兩三個聲部即興演奏！這種強悍的演奏能力，即使在天才輩出的爵士樂壇，也極少見！
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焦點專題 Focus瑟希兒．邁可羅恩：謬調醜唱，唱出爵士新方向
來自多文化背景的瑟希兒．邁可羅恩．薩爾凡特（Ccile McLorin Salvant）是新世代最受矚目的爵士歌手之一，歌藝絕佳，選曲眼光獨到，更在既定的道路之外走出新方向。 特立獨行的爵士新星 在爵士歌手的專業領域中，演唱諸如收錄於《美國經典歌曲集》（Great American Songbook）中的標準曲目是基礎能力，無論哪個世代，但凡能透過高度個人化再詮釋或高超擬聲唱法來呈現前述經典的歌手，都能在爵士樂壇站穩腳步，然而瑟希兒能做到更多，她勇敢選曲，除了挖掘罕見作品，也透過獨樹一格的「醜唱」技巧，為美國早期流行經典或黑樂（註1）史上的重要作品，開展新的生命。 瑟希兒擁有寬廣的音域，低音渾厚，中音嬌甜，高音清潤，即便在極限音區也能保持清晰的咬字，除此之外，她節奏感極佳且穩定，總能將歌詞本身的文字韻律融入歌唱中。仔細聆聽瑟希兒的歌聲，可發現她聲音的質地會隨著演唱內容而變化，有時前一句還捏細嗓音唱著生活辛苦，後句便音色一沉呼出一聲低吼，她不只歌唱，更是藉著歌聲演繹某個角色，呈現出絕佳的戲劇感。 2010年奪得孟克國際爵士大賽（Thelonious Monk International Jazz Competition）之後一炮而紅，爾後加入唱片大廠Mack Avenue Records發表了4張專輯，瑟希兒的作品在2014至2019年間屢屢獲得爵士樂壇重要獎項，包括3座葛萊美最佳爵士歌唱專輯獎，且兩度由《DownBeat》雜誌樂評挑選為年度最佳專輯，可說攀上事業巔峰，但她的藝術方向在2019年後漸漸發生
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焦點專題 Focus 《海拔之上》與《酷爵士》飛越山巒與酷派，兩場超級令人期待的夏日爵士饗宴
夏日，是最迷人的季節，到了夏天，總有「兩廳院夏日爵士派對」，為樂迷帶來一場又一場精采絕倫的爵士現場，每一位音樂家、每一個團體，以及所有參與其中的樂迷，大家充滿感染力的創意能量，彷彿讓整座城市的節拍律動都鮮活了起來。 聽見風景的聲音：羅妍婷六重奏「海拔之上」 今年，我想特別推薦其中兩場演出，首先，是拿下多座金音獎與國際音樂獎項的爵士唱作人羅妍婷六重奏的「海拔之上」。 可能有讀者會說，幹嘛啊，寫樂評一定要這麼假掰？還「爵士唱作人」，你講爵士歌手不就解決了？但還真不只是這樣！首先，這個詞我也是從本地音樂節的介紹看來的，再來，羅妍婷還真不是歌手兩個字可以概括的，她寫詞、作曲、演唱、編曲、組建並指揮樂隊，一個人做了非常多事情，上次看現場，她笑說自己還得兼任主持人！ 「海拔之上」的曲目，延伸自羅妍婷最近的EP project 《Land Forms》，以音樂描繪地形風貌，主題來自創作者親身走訪過的風景記憶，也許是山脊，也許是群島，或者高地、沙丘。羅妍婷的音樂，像是她釋放出自己想像力的無人機，盤旋飛掠於地表之上，忽高忽低，觀察的鏡頭，卻總能聚焦於地貌景致當中，富有詩意的標的物。 欣賞羅妍婷的樂曲，最重要的是要放鬆。將你的心神沉浸寄託在她的音樂之上，真的很容易就可以感受到什麼叫做「乘著歌聲的翅膀」。讓她載你在廣袤的空間中翱翔，用一句她自己的話來說，就是讓你「用音樂看見大自然」。羅妍婷的歌曲很有個性，除了心思細膩、創意時有驚喜的歌詞外，音樂上，她是很擅長炫技的。你可能從一個舒緩，很吸引人的動機樂句開始跟著往前走，沒多久，旋律延展下，就會發現音樂變得非常華麗複雜，樂團成員各自快速應和。羅妍婷自己甚至已經開始使用「吟唱」（scat）的技法，撇開了有敘事意義的歌詞，將人聲變為純粹的樂器，加入了樂團的合奏即興之中，音符瞬間碰撞，閃爍著耀眼的火花。像是靈魂出竅，跟著羅妍婷想像力的無人機，穿梭在精巧的煙火秀當中，給你一幅又一幅超近距離的煙花迸發特寫。或許，一直要等到無人機回航落地，心神初定的你才驚覺：「啊啊啊！剛剛的景色是如此奇幻！」
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焦點專題 Focus麥可．摩斯曼：酷派不耍酷，透過旋律線條看見彼此真實樣貌
超過四分之三世紀和一片太平洋的時空距離，讓2025年台灣和1950年代美國短暫相連的，是酷派爵士內斂舒緩的樂音。 爵士樂就是有這種跨越時空的能力。多年來參與兩廳院夏日爵士音樂節、為台灣培養跨世代優秀爵士音樂家的麥可．摩斯曼（Michael Mossman），也就是這麼與爵士結下不解之緣。出身賓州的他，自小學習小喇叭，「但我實在不怎麼喜歡學校練的音樂，於是總是打開廣播電台聽爵士樂」。從天普大學（Temple University）附近電台錄播的樂音，讓麥可．摩斯曼認識了克里福．布朗（Clifford Brown）、伍迪．蕭（Woody Shaw）和李．摩根（Lee Morgan）這幾位歷史知名的爵士樂手，甚至拿出小號與佛瑞迪．赫巴德（Freddie Hubbard）、吉米．希斯（Jimmy Heath）、和賀比．漢考克（Herbie Hancock）等人合奏。 上了大學的摩斯曼，繼續同時修習古典樂與爵士樂。後來來到紐約，坦承「我很幸運，當時許多開創門派風格的爵士傳奇都還健在，讓我有機會親臨現場，甚至與他們共同演出。」他加入萊諾．漢普頓（Lionel Hampton）、迪吉．葛列斯彼（Dizzy Gillespie，後開創咆哮樂）等人帶領的大樂團，與前衛爵士樂手洛斯可．米契爾（Roscoe Mitchell，為美國芝加哥前衛爵士團體「Art Ensemble of Chicago」團員）與安東尼．布雷斯頓（Anthony Braxton）等人同台，也從馬奇托（Machito）、提托．普提（Tito Puente）、艾迪．帕米耶利（Eddie Palmieri）以及雷．巴雷托（Ray Barretto）等大師的合作經驗中，熟悉拉丁爵士的演奏風格，甚至接到當年曾參與邁爾士．戴維斯（Miles Davis）《酷派誕生》（Birth of the Cool）專輯錄製的傑瑞．穆利根（Gerry Mulligan）來電，邀請參與巡演。回憶當年與收音機合奏的兒時想像，日後竟多次成真，讓摩斯曼總是以此鼓勵學生：「只要你認真想像某件事，最終必能使其實現」。
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焦點專題 Focus 2025兩廳院夏日爵士戶外派對3大亮點跨風格、跨邊界，用不同語言唱出爵士的靈魂
如果你覺得只坐在音樂廳裡乖乖聽爵士還不夠過癮，可千萬別錯過2025兩廳院夏日爵士壓軸登場的夏日爵士戶外派對。這場戶外演出根本是整個爵士季的自由靈魂代表，徹底展現爵士樂「打破框架、自由無畏」的本質。你可以放下拘謹、席地而坐，讓音樂隨晚風吹拂，這不是一場拘謹的音樂會，而是一場開放的、即興的、讓你可以放鬆做自己的夏日儀式。