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最後的隧道
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學習老人轉彎的隱喻走出隧道
lhngaw（洞）之後。bqlit（膝蓋）lglug（搖晃，不穩）。a! qlahang wa （啊！要小心）。這不是 dma（夢），這是sayang（現在）。他以為lhngaw（隧道）是mhuqil（死亡，結束）。aji（不）。它只是bling（一個洞），一個bhruy（彎曲）的elug（路）。 在月球的飛船，或許還未毀滅。 那是一個石頭般的念想，懸在病態的、黃色的天空中。 它不再移動。它在等待。 啊，好可惜，如果錯過。 可惜只是一點點的感覺，更多的是驚惶。 這是唯一的洞，唯一的出口。 他們扛起土地。 他們行走不再輕盈。他們背負。 背負的不是衣服，不是食物。 他們帶著部落的記憶去看。 他們背負著部落，那片如今已是灰燼的家園。他們背負著母親和祖父的名字，那些在山中成為石頭的人。 記憶是肉，沉重。 他們在尋找最後的門。 啊！已經走了。 舊日的靈魂已經走了。 它被拋棄在隧道裡。 hngak（氣息）。第一口氣，是鐵鏽。第二口氣，是燒焦）。整個dxgal（土地，星球）都在 shngak（喘息）。 世界翻轉了。翻了過來。 世界的規範已然崩毀。 這場變化並不乾淨。 它像一支三叉箭，刺入，將身體與心靈強行撕裂。 我們成為癌細胞。受詛咒的膿瘡。 容易被驅使，也時常被利用。 我們增殖，如夏日的昆蟲，卻沒有意義。 活著。真不簡單。 在這片土地上，這片腐爛的廢土上。 金錢成為灰塵。 名譽成為垃圾。 一切都失去了顏色。 只剩身體的聲音。 它在說話，用血液的脈動提問。 怎麼那麼急著要走呢？ 這具新的身體想要留下，它適應了這股鐵鏽的氣息。
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新銳藝評 Review透過神話的眼睛觀看末日與創生
《最後的隧道》是TAI身體劇場於2025年秋天藝術節上演出的作品，發展自團長暨導演瓦旦．督喜於《PAR表演藝術》雜誌上發表的同名極短篇小說。儘管脫胎自既有文本，舞作本身仍能獨立觀之，而在演後座談中，與談人更言：在這裡，身體不再是傳達欲傳達的意象或文本的「媒介」，而是所有發生的「場域」。整齣舞作扣合太魯閣族的創生神話，以人從石縫中迸出的場景為始；然而，塑膠袋構成的舞台與服裝，卻營造了非常衝突的「末日感」，讓原本的創生意義持續衍生，予以觀眾在災難中倖存、向死而生的聯想可能。 舞作一開始，五位舞者擠在塑膠袋布幔內的狹小空間，用輕微的晃動搭配燈光設計出的火光搖曳之氛圍，構建隧道場景，呈現創生前一切都仍混沌未知的狀態。而後，舞者逐一從隧道中驚蹦出來，他們從蠕動滑行到直立，再到奔跑衝撞，既像嬰孩降生於世，也像一段生物快速演化的進程。5具身體或分離、或貼合行進，讓觀者恍然感覺他們的意識狀態亦在個體與集體間徘徊不定，時而分裂、時而相融。
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焦點專題 Focus 創作脈絡Kndsan：從舊的地方帶著什麼到新的地方生活——瓦旦．督喜和TAI身體劇場的創作方法（上）
1997年，原舞者在臺北會議中心演舉行一場公演，舞台上，來自台灣不同族群的原住民舞者將他們自南王部落（卑南）、奇美部落（阿美）習得的祭儀樂舞，翔實嚴謹地呈現在觀眾面前。當演出結束，舞者在哄然掌聲中謝幕，觀眾席有個高二學生看得淚流滿面，但他也說不清自己為什麼激動。 高中生名叫蘇建雄，就讀臺北成功中學。校內表現活躍的他，一路從田徑社、儀隊玩到詩歌朗誦社，最終，詩歌朗誦對文字與音韻美感的細膩追求吸引他駐足，國文課本裡的唐詩宋詞也充滿迷人的香氣，他嚮往成為詩人，甚至一度認為自己是蘇東坡的後代。
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焦點專題 Focus 創作脈絡Kndsan：從舊的地方帶著什麼到新的地方生活——瓦旦．督喜和TAI身體劇場的創作方法（下）
成立TAI身體劇場，回應現實 火車奔馳著，發出匡啷匡啷的聲響。被運送著前去哪裡的身體，在各種力量交織下輕輕地擺動，若想保持靜定，反而需要出力抗衡。在這樣的動感中，是瓦旦自己決定，還是身體自有主張？他的雙腳開始踱地，發出蹦蹦的聲響回應火車匡啷匡啷。蹦蹦，匡啷匡啷，蹦蹦，匡啷匡啷。這是後來眾所周知的「腳譜」最初湧現的頃刻。下了火車，瓦旦拿出筆記簿，把身體回應環境，在被移動中主動踩踏的動作，記錄下來。 他一口氣寫下66套腳譜（並在往後數年逐漸擴充至82套），裡頭包含在原舞者習得不同樂舞的腳步，那些輕重有別、方位各異的步法，以數字和圖形編寫成一套結構化的身體譜。在原舞者後期，瓦旦曾延攬師資舉行不同身體技巧的工作坊，那時他已在思考作為一個表演團隊，除了祭儀樂舞文化展演之外，還有哪些可能。
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焦點專題 Focus 排練場側記《最後的隧道》 當科幻與神話在隧道中黏合
8月底，TAI身體劇場位在花蓮新城保安宮旁的鐵皮工寮，一股騰騰熱氣盤桓不去，儘管稍一動作，汗水就會爭先恐後噴發，舞者們仍一臉平靜和煦，把身體往黑膠地板挪去。 Piya Talaliman李偉雄、Qaulai Tjivuljavus奧萊．吉芙菈芙斯、lrimilrimi Kupangasane巴鵬瑋、lsing Suaiyung朱以新，以及新加入的舞者王秋茹，以各自的節奏和方法，在濕熱的空氣中暖身。不多時，負責今天排練指導的Piya往右下角落移動，以「腳譜」練習開始第一階段的排練。 看著舞者身上晶亮的汗珠很快將他們背部浸潤為一道光滑平面，黑膠地板上也流淌一道道水漬，我不禁發出一聲小小的驚嘆。編舞家瓦旦．督喜轉過頭來，安撫一般說道：「現在很熱，可是只要一過4點就會開始有風吹進來，傍晚還會變冷呢！」儘管氣候變遷讓夏季一年長過一年，工寮裡的他們依舊能鮮明察覺季節。 我的驚嘆倒不是疼惜舞者溽熱中大量勞動，以致汗水奔騰如瀑，而是一個念頭豁然浮現：在這個追逐效率愈發高速的世界裡，舞者恐怕愈來愈接近瀕危的存在。然而，也正是在這樣瘋狂加速的世界中，身體能嫻熟穿梭於現實和想像之境的舞者，或許會成為未來人類的關鍵物種當多數人類被城市文明所馴化，慣於待在乾淨明亮、無臭無味、清爽整潔的空調場所，且為了確保這種潔淨無菌，身體與身體最好不斷延長社交距離，確保廓清身心界線；與此同時，不畏濕黏肉身交纏，無懼彼此汗水交融，膽敢把身體拋進濃郁、稠密、潮溼、陰暗、搔癢、疼痛，勇於嘗試多樣的感官經驗，因而有倍於常人的身體和環境適應性這樣的舞者，面對未來變數難測的地球，豈不比我們更多生存勝算？
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焦點專題 Focus 創作圖輯瓦旦的工作手稿
編舞家瓦旦．督喜創作時有寫筆記的習慣，從表格控的64格精密結構表，到排練場上捕捉吉光片羽的隨筆，再到描繪身體語彙的「身字筆記」，其創作軌跡躍然紙上。本文將帶領讀者一窺瓦旦珍貴的工作手稿，深入其思考的縫隙，看見《最後的隧道》如何在文字、線條與身體中交織成形。
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穿越幽暗尋找光明 TAI身體劇場《最後的隧道》探索身體與土地深層對話
當你走在一條看不見盡頭的隧道裡，四周只有呼嘯而過的車燈與微弱的警示燈光，在那漫長的黑暗中，你是否曾思考過：我是誰？我從哪裡來？這不僅是一個存在的叩問，更是一趟尋找文化根源的旅程。今年秋天藝術節，TAI身體劇場將帶來全新創作《最後的隧道》，這不只是一場演出，更是一次穿越時空的身體探索，邀請觀眾一同走進那條連結過去與未來的神祕通道。