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沉浸式
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戲劇 洪唯堯全新沉浸式作品《Sucks in the Middle》 在黑暗中梳理集體焦慮
以《神不在的小鎮》和《微醺大飯店》等沉浸式作品打響名號的編導洪唯堯，這次從「台中」和地方田調與自身身分認同獲得靈感，帶來全新沉浸式創作《Sucks in the Middle》。觀眾可以走進劇場舞台上，在各種舞台機關之間穿梭，近距離觀看表演者以非語言的表演，拼貼出非線性的敘事，體驗洪唯堯所感受的「中度憂鬱」。
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許程崴製作舞團《上造》 為觀賞者除厄納福
許程崴製作舞團沉浸式舞蹈作品《上造》曾於高雄春天藝術節好評完售，經過兩年沉澱醞釀，將於6月20日至23日於臺北水源劇場盛大演出。《上造》以台灣道教的「送神儀式」為創作發想，遊走式的觀看模式讓觀眾進入一場目眩神迷的祭典現場，七神祇（舞者）將為參與者除厄納福，送走霉氣、生命中一切不必要的壞運。
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特別企畫 Feature 創作趨勢篇在參與及移動之外
2018年，參與式劇場開始興盛，如《PAR表演藝術》第308期以當年的臺北藝術節、臺北雙年展為對象，對參與式藝術提出討論。2020年，地方遊走式展演亦成為需要專文討論的顯學，如第334期所策劃的「漫步地方，作為行動代號」專題，便從評論與創作的視角，對這類展演展開對話。兩者實互為表裡，在室內與戶外裡應外合，企圖破除典型空間的鏡框式觀看，並以展演中的行動設計，強調觀演者的能動性。
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特別企畫 Feature Digital Dictionary
科技不PAR 小辭典
因為疫情，突然之間多了好多線上活動，讓原本實體的劇場演出，變得愈來愈像遊戲，同時也多了許多科技新名詞，使得人們跟著科技焦慮起來。不怕不怕，我們選了幾個名詞，並做成隨身小辭典，讓我們用簡單易懂的說法來認識這個「雲世代」。
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上海
演出量大爆發 「沉浸式演藝」已成最夯熱潮
回顧過去一年的中國表演藝術，最能代表年度發展特點的就是「沉浸式演藝」了，從上海引進英國製作沉浸式戲劇《不眠之夜》以來，中國本產的沉浸式表演風起雲湧，其中也有不少屢創票房佳績，也讓沉浸式演藝成為不可阻擋的趨勢，將在未來快速普及並成為主流演出。但究其內涵，照貓畫虎的有之，炒作噱頭的亦有之，還須編導演們在艱辛的創作之路繼續探索。
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藝號人物 People 《歐洲聯結》法國導演
馬修．華 讓你聽見當代劇作家的聲音
從戲劇學院畢業後就創立了「守夜人劇團」，法國導演馬修．華致力於搬演當代劇作，他說：「當代作者用文字描繪了我們共同存在的世界，進而表達出他們對於現世的看法。我非常欣賞這種對於社會、政治提問的態度。與其呈現經典作品，我寧願選擇讓大家看見嶄新的戲劇文本。」而他更與夥伴發展出「沉浸式劇場」的演出方式，透過雙面台、耳機裝置或是流動性的影像給予觀眾不同的劇場體驗，他強調：「我們是要創造出一種適宜的氛圍，讓觀眾能聽見文本。」
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藝活誌 Behind Curtain
虛擬劇場PK遊戲實境 如何互動抓寶？
演出可以發生在任何地方，不限於劇場；給玩家一個平台，他們就能創造敘事，設定只是參考。如果參與者遊走於觀賞、玩樂之間，如果這只是一場遊戲一場夢，創作者應該提供怎麼樣的舞台？創作的含量與觀者的主動影響該如何拿捏？人手一磚蓋成的建築，會不會就此歪樓倒塌而失去原有的作品理念？
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藝活誌 Behind Curtain
限地製作vs.角色扮演 不只看戲更入戲
當看戲不只是坐著看，而是起而行，甚至你就得扮演劇中一角是的，你已經踏入「沉浸式」的劇場，超越有距離的旁觀，創作者精心設計「你」成為戲中一員，原先由台上而至台下的單方向能量散射，轉換為一種雙邊的輻射與共振。而在遊戲的世界，也有異曲同工的玩法，當「RPG」在現實場域發生，玩家就是角色，也是觀眾，故事的謎團，你得自己解開
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藝活誌 Behind Curtain 劇場寶貝訓練師之二
張吉米 翻轉劇場，讓你看戲不只十八套
張吉米（「吉」會因不同場合需求而替換成汲、即、輯等諧音字，本名不可考也不可靠）是表演藝術圈的遊戲王，兼職網路工程師的他從小就愛看漫畫打電動，對事物快熱快冷但絕不疲於搜尋新知，玩「精靈寶可夢GO」之餘也在想如何把擴增實境引進劇場，「我的第一次劇場經驗在松山家商地下室，那時喜歡的女生是話劇社成員，我去當臨時演員。社團男多女少，演出前男主角突然退社，我莫名其妙變男主角，接著幾個公演也參加了，在地下室演了很多戲。」後來他加入「臨界點劇象錄」這組以公寓居家空間為基地的劇場團體，由軌道燈甚或室內日光燈所打亮的日常空間，是他初識的劇場樣貌，日後創作也遊走觀念藝術與行為展演之間，不艱深排外也不故弄玄虛，人間無處不劇場。 從自己的喜宴開始，挑戰觀演新關係 曾在夜市做戲，也曾把自用機車改成計程車，一次一位觀眾上座雙載邊騎邊演；在自宅做過一齣名為心靈諮商課程、實為兇案探偵的類桌遊演出，也曾在臺北藝穗節推出《台北藝穗節的台北藝穗節》，自己變身主辦單位策展人，邀團隊另闢小視窗演出。但，挑戰觀演關係的開端是他把自己的婚宴拿去投臺北藝穗節，正大光明在紅樓劇場辦喜酒，門票是紅包，「我發現原來觀眾可以變表演者，當觀眾以為身旁的觀眾也是表演者時，那種參與互動同時觀看他人互動的多層關係，讓我想挑戰觀演層次的更多可能。」 近年他有三個作品特值一提：摩托車、去年的台大藝術季、今年與再拒劇團《公寓聯展》合作在自宅演出的《從心出發》。「摩托車的戲是用比較劇場的方式去安排結構，和觀眾約在牯嶺街小劇場見面、仍有種要進劇場看戲的感覺，只不過劇場是我的機車後座。去哪裡、發生什麼事、從哪裡進來從哪裡出去都有設計，用路線安排劇情起伏。」為了這檔演出他申請最低限額的補助，拿一萬五去改裝機車順便補貼車資，雖然最後還是倒貼油錢，「演出最後我會問觀眾現在想去哪然後載他去，結果有觀眾說基隆」 演出氣氛的渲染沉浸，從進場就開「演」 「我覺得『沉浸式劇場』或類似的互動劇場，觀眾進場時也是重要環節，必須考慮觀眾怎麼來？甚至從他下車、出捷運站就開始構築演出氛圍。」他在台大藝術季的作品《115.904123AU》混和了之前做夜市劇場發掘的『市集』